小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

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与你回顾前百佳唱片第 51 名     哈啰Sandy　今夜请为我逗留 专辑名称：爱上一个不回家的人 演唱歌手：林忆莲 制作人：陈秀男 出版年代：1990年 有谁不仰慕林忆莲的？我清楚记得是她那既温柔又性感又神秘的“都会女子”形象让我为之倾倒。这也是她首张国语专辑【爱上一个不回家的人】最出色的地方：制作团队为歌手树立了鲜明的性格刻画，加上唱片封套里那典雅高贵、风情万种的造型，以及十首深刻描绘都会男女空虚心灵的作品，使得林忆莲轻而易举地夺下了我心目中“女神”的地位，也让当年仅仅十五岁的我得以发挥自怨自艾的本色。 当然不可忽视的是“女神”那具辨识度的嗓音，温柔中带着几许坚韧，婉约中充满了真挚的情感，加上勇于尝试新的演绎风格，并把丰富的舞台表演模式成功地带入台湾，使得【爱上一个不回家的人】在改写台湾歌坛历史的过程中有着举足轻重的地位。尤其对当时到台湾发片的香港歌手来说，能够凭首张国语专辑取得空前的胜利，非常难得。 在“女神”多变的造型中，我最爱模仿的是她在「 情人的眼泪 」MV中的贵族装扮，每回听到这首歌时就会跑到客厅里，把收音机当成老唱机，风骚地对着它哼唱。本地音乐人李迪文才华洋溢，把一首经典国歌改装成另一首经典之作。无论是编排，歌手的演绎，或穿插的英文和声，都巧妙地在复古和摩登之间取得协调，并呈现出截然不同的新风貌。（出色的翻唱是这样做的！）另外一首叫人陶醉不已的是「 哈啰寂寞 」，其淡雅的爵士风格给人置身于巴黎街道的感觉，幻想自己正在咖啡座里呷吸着浓浓的咖啡，望着街上的人群从眼帘闪铄而过。制作人陈秀男因深知“女神”之前尝试过这类曲风，所以觉得把这首歌交给她演唱肯定没问题。 “爱过就不要说抱歉，毕竟我们走过这一回。。。”可想而知，乳臭未干的我完全无法体会同名主打歌所要传达的意境。懵懂的我还真以为这首「 爱上一个不回家的人 」是在形容怨妇爱上一名风流男子的悲惨情景，每一次就只会装出那苦逼的表情唱着这段歌词，却一直到今天才晓得“不回家”其实是在比喻一颗安定不下来的心。由陈乐融填词的「 爱伤害了你我 」同样令人心碎，虽排在最后一首，却深得笔者的钟爱。从歌词，演唱到编曲，所流露出的惆怅和不舍相当逼真。两首高水准的台式情歌前后呼应，很明显是为了讨好台湾市场而录制的。 小时候精力旺盛的我最爱跳舞了，常站在矮茶几上比手划脚，并跟随着「

专辑名称：Everything in the world/我的歌声里 演唱歌手：曲婉婷   中文歌坛在2012年的头几个月只能用暗淡无光来形容。发片率创新低，唱片公司纷纷推出精选集争取净利，大家都在渴望听到一把纯净又具张力的声音。这时正巧来了一位名为曲婉婷的女生。不用参加变质的选秀比赛，无须使用社交媒体平台的宣传效力，只靠扎实的唱功和丰沛的创作力量以及一部卖座电影《春明与志娇》的机缘，让我们初次见面后就疯狂地迷上了这位独具一格的女生。 多么极具个性的声音啊。。。原本以为来自哈尔滨的她唱起歌时会带着浓浓的口音（笔者就常因接触太多回过重的口音而坐立不安），没想到那独特的咬字和醇厚的嗓音让我越听越上瘾。 其实我早在六月时就听过她的作品了，虽然其英语歌在措词方面略嫌有些别扭，但由于这些英语歌曲或多或少记载了她追逐音乐梦想崎岖不平的路程，因此更容易直击人心。新专辑的作品或许无法完整地刻画出歌手的方位，但她那可塑性超高的歌声和收放自如的情绪掌握必定能将首首悦耳动人的作品唱进你我的心坎里。 评分：7.8/10 试听推荐过的歌曲。。。

专辑名称：Robynn & Kendy 演唱团体：Robynn & Kendy 随着网络服务的日益普及化，越来越多音乐人选择通过各社交平台发表自己的作品和分享演唱心得。两年前就有通过视频网站Youtube火速蹿红的台湾歌手邓福如，而近期获得各媒体争先报导的是来自香港的美声团体Robynn & Kendy（简称R&K）。 R&K最初以清新无束缚的演唱风格和耳目一新的改编手法将你我熟悉的流行歌曲配搭在一块，并借着Youtube强而有力的宣传效益，广泛引起网迷的注意和拥护。笔者私心地认为这两位一拍即合的音乐伙伴应该持续以类似独立的形式发放作品，才有足够的空间发挥所长，随着自己的步伐在纯粹的音乐元素中和挑剔的商业市场间取得平衡。我总觉得和主流唱片公司签约除了能让更多听众认识这支组合之外，并无任何辅助的作用。 这张专辑有两张CD，分为原创曲和翻唱曲。前者虽摒弃了简单的编曲，混音时却忽略了两把歌声的和谐美，加上作品的旋律感不够突出，格局又和传统的流行歌曲太相似，整体上容易给予单调乏味的感觉。笔者还一度怀疑是不是因为语言的关系使得自己一直体验不出他们所要表达的情境，反复聆听后才发觉那是R&K过于沉重生硬的演绎在作祟。翻唱作品则因版权的缘故无法延续两人在视频频道里把两首名曲“串”在一起的佳绩，但作品中悠然自得的风味和较明确的定位更能引起共鸣，单凭两人演唱的皆是男歌手的作品就让人留下深刻的印象。 原创作品《不用太赶》和其国语版《 那些回忆 》是笔者眼中最符合R&K定位的作品，让听者在繁忙的生活步骤里得以放慢速度，投入每一分每一秒的景致。歌曲轻快跳跃性的节奏和那正面的词境相当吻合，中文版在词句的运用方面因显现更完整的生活层面而略胜一筹。 另外一首带着明快节奏和励志性歌词的是主打歌《 翻墙 》。填词人蓝奕邦通过两位年轻歌手的相同的背景鼓励听者勇于攀越生命中的每一道墙，并秉持着一份炽热的心怀积极寻梦。可惜R&K在有些部分过渡注重技巧而忘了歌曲所要传达的自由心态。 翻唱作品中，以acapella搭配简约吉他弹奏的《 那些年 》是笔者的最爱。据说加入了粤语歌曲的原版是两位女生花了许久时间钻研出来的，希望在保留歌曲感动指数的同时，唱出追溯青涩回忆的讯息。读者可以尝试在良好音响设备下聆听这首歌，以体会出那

带你回到1998年。。。 Do not think this is a confession That I’m making 重温黄小桢的【赏味期限】。。。

专辑名称：好难得 演唱歌手：丁当 听到了！听到了！花了5年的时间，绕了一大圈，终于听到最初那位细腻、内敛的丁当。这也证明了撕心裂肺的演绎方式并不适合每位歌手。丁当的声线其实充满了无限感染力，但是在过去几张专辑她都没好好发挥这优点，以致每回听到她过火的演绎时，像是疲劳的轰炸。加上她之前不懂得控制高音发飘的情况，因此再动人的情歌也唱不出听者要的细致，更不用说要如何触动心弦了。相信我，多听《不是你的错》几回，你就会对丁当不花俏、纤细、朴实的诠释迷上瘾。 【好难得】在主题方面或许逃不开主流情歌专辑的商业模式，但在曲风明显平缓许多。即使是充满欢愉氛围的《野兽》也“避重就轻”抛开了前卫的编曲，选择突显歌手声音里的张力。 好话说尽，这依然是一张充斥着流行歌坛的专辑。不同的是，笔者不再像从前那样排斥这位歌手每一次的表现。“迟到好过没到”，在越来越乱七八糟的歌坛里，这一点就相当难得。 评分：7/10 试听推荐过的歌曲。。。

带你回到1992年。。。 常常许多问号的存在 并不一定有属于它的答案 世界太大　而生命太快 是想不懂？ 是不想懂？ 于是　我发出了这样的声音 究竟李明依【不懂？】的是什么。。。

专辑名称：大小说家 演唱歌手：林宥嘉 在提笔写这篇乐评前，参阅了朋友转发给我的一篇博文，其中提到了对林宥嘉的评语“我们都喜欢他的歌，但却痛恨由他来唱的这个事实。”然后回想起几年前我也曾写过一篇恶评，一语道破地列出了某位“小队长”第二张专辑的缺陷。结果嘞，该篇文章收到了特别多支持的声浪，好似大部分读者都比较喜欢阅读他人的吐槽。（我还调皮地给予该专辑相当高的分数）但毕竟我的出发点不同，心甘情愿地为最热衷的国语乐坛贡献一份力量。况且要写恶评并不难，我却深信要深入了解幕后制作的动机和方针之后，再做出你的鉴定，才算是有良心的乐评。我对林宥嘉的声线并没多大好感，尤其是他那过重的鼻音和慵懒的唱腔，而这张【大小说家】专辑也只能用“诚意有余，新意不足”来总结我的看法。 让我先声明已有乐评人把相同的听后感写得七七八八了，而且文笔要比我还出色。因此除了概括地提出我的看法之外，希望能以不同的角度做出分析。单从音乐性的部分开始，【大小说家】里的作品的确少了惊喜，有些甚至让人觉得过于普通，自然就缺乏共鸣度，考倒了编排歌曲的工作人员，也影响了整体的流畅度。例如《拾荒》这首作品其实是【大小说家】的精神所在，安排在最后一首原本该有画龙点睛的作用，但是效果却没预期中的完美。 或许是前两张专辑的概念特色太深刻，许多听众都期待新专辑的概念会带来类似的花样。是不是因为期望太高，所以针对【大小说家】在概念方面的意见都偏向负面的？大致上认为其内容无法符合如此恢弘的选题，因此评语中出现“贫乏”、“散乱”、“牵强”类似的形容词。有趣的是，歌手过后解释到【大小说家】并不是什么概念专辑，倒像是一个作品集，是一张搜集了科幻、励志、言情、惊悚等小说类型为一体的专辑，潜意识就是个“没主题的概念”。若从这个角度来分析，就会察觉出真正的问题在于所收录的两首抒情新歌，无论在情节或气势方面都不及其他作品来得精彩、紧凑。歌手在这些作品里的表现也可圈可点，其声音情绪的张力不够收放自如。以下是我对部分主打歌曲的短评： “我一定要尽快 调查明白 这落后星球魅力何在 早该返航的队长 怎么会 不愿离开 我们早进化到 完美状态 为何 还会 迷恋平凡 难道生命没缺陷 反而是 一种缺憾” 开场曲《 思凡 》巧妙运用了中国古典戏剧名，搭配制作人陈珊妮拿手的迪斯科舞曲和80年代新浪潮音乐风格，营造极具画面感的氛围。蓝小邪

带你回到1988 & 1991年。。。 好歌不寂寞 经典永流传 经过岁月的酝酿与沉淀 越陈越香的情歌好经典 让我们重温巫启贤的经典好歌。。。

专辑名称：听见 演唱团体：JS 对JS的印象或许会比其他人还深刻。四年前发行的【此生最美的风景】因同时兼顾了流行与独立音乐拥护者的口味，许多乐评人（包括我在内）都给予了相当高的评价。当时我就和他们进行了访问，从他们的对话中深深地体会到独立音乐人崎岖不平的发片过程，以及他们对音乐坚定不移的热忱。今天再度听见他们上节目介绍专辑时，心里感到无比欣慰，至少他们兑现了当年所许下的承诺：无论市场有多低靡，仍然会继续发实体CD。 上一张全创作专辑以旅行为主题，这回则把焦点放在城市人内心的声音。为了突显人与人之间强烈的疏离感，JS巧妙地结合了英式摇滚和电音，让这些温暖系的作品涂上了优雅、鲜明的彩妆。刚开始两位音乐人是抱着迟疑的心情迈出勇敢的步伐，希望能借此机会让听众重新认识JS。多首电音风格的作品在编曲上带出新意，又同时保留了你我熟悉的制式乐曲，同样的气质更成熟的表现手法。 有趣的是，出现在上一张专辑的问题也同样发生在这张【听见】专辑里。两兄妹的歌词显得有些空洞，和精致、纯粹的编曲相比之下，水平上的差距更是无处可匿啊。。。 评分：7.5/10 试听推荐过的歌曲。。。

带你回到1984年。。。 国语音乐史上最重要的通俗概念专辑 在必须告别的时候响起特别灼热的思念 记忆里凤飞飞永远灿烂鲜艳的【仲夏】。。。

专辑名称：理想人生 演唱歌手：徐佳莹 要深刻体会徐佳莹的最新作品【理想人生】其实不难。只要你有一付品质优良的耳机，和一双听觉敏锐的耳朵那就行了。最好也把她上张专辑【极限】仔细地听一回，你就会察觉【理想人生】不过就是【极限】的延伸版，尤其是在整体的音乐架构上，似乎没脱离多少。与其说是制作团队缺乏新意，不如用心比较两者之间的差别。 徐佳莹在去年的一次访问中提及自己在录制【极限】时所面对的无形压力。一心想极力挣脱第一张专辑所留下的印象，却无法在表现自我和迎合市场口味之间取得平衡，越想做回自己就越多束缚，结果搞的对歌唱失去了信心。笔者认为这二十个月的时间花在筹备这张新专辑是值得的，可以把对生活的观察和人事物的体悟累积下来，并通过和一些优秀的音乐人合作的同时，进行了不同层次的自我探索，进而琢磨出更生动的创作。而歌手在演绎方面也有所进步，个别作品的情绪处理纯熟内敛，也开始把自信找回来。 首波主打《 不难 》就加强了这观点。御用作词者葛大为以反话的形式衬托出一段分手的揪心过程：说再见不困难，难的是如何相信当初相爱的理由；说抱歉也不难，难的是如何面对即将淡忘的回忆，句句牵动人心，再逞强也按耐不住心里的不舍。制作人陈建骐把弦乐的运用发挥的淋漓尽致，和充满古典气息的钢琴相得益彰，小提琴的演奏则起承转合，仿佛刻画出暴风雨降临前的不安与宁静。“时间终究会比爱强悍”一句歌词提醒了你我时间是愈合伤口的最佳良药。 笔者则偏爱歌手鲜少尝试的抒情摇滚作品《 你敢不敢 》。澎湃的编曲震撼了我的思维，再脆弱的心灵听了那具穿透力的旋律也会释放出洒脱的能量来。同样由葛大为写的词真实地反映了主角那无奈又矛盾的情感。另外，歌手的演唱丝毫不受摇滚编曲的影响，丝丝入扣地表达出那豁达开朗的态度。从《失落沙洲》、《惧高症》到《你敢不敢》，这小妮子已开始显露出既大方又诚恳的独特气质，令人着迷。 “说出来 爱我就说出来”---写给歌迷的《 拉拉队 》像是少了负荷的蛋白质，为整个艰涩、深沉的氛围提供了中和的作用。徐佳莹的歌声里总是蕴含着一股令人振奋的元气，诠释这类重拍舞曲再适宜不过了。这首轻快、热血沸腾的作品也为专辑画上了完美的句号。 在多首徐佳莹个人的创作中，我觉得以布丁鼠“阿生”为主角的两首作品较为随性，也贴切地反映了歌手自称是匮乏的生活面貌。阿生每回遇到敌人时就会翻过身来，徐佳莹就以此为灵感

带你回到1994年。。。 来看蔡琴　来听蔡琴 重温蔡琴的【新感情旧回忆】。。。

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最佳男歌手

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最佳专辑制作人

最佳本地编曲人

最佳专辑包装  

最佳作词人

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最佳编曲人

最佳作曲人

最佳本地作词人

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第17届小信猪金曲奖入围名单经已公布！现在就让我着重介绍各个奖项的入围者。。。 十大最受欢迎金曲

致热爱音乐的你， 过去的一年里，我们共同见证了中文乐坛的百花齐放。如今，是时候奖励那些默默耕耘、付出心血的音乐份子。且让我们齐聚一堂共襄盛举，为这群交出亮眼成绩的音乐人欢呼！ 据说8 月11日当晚大会照样会颁发超过25个奖项，而 谁是 这些奖项的得主呢 ？ 暂时别 烦恼 那么多，到时势必为歌坛 掀起 更璀璨的涟漪。 忘了告诉你，这则消息尚未对外公布，请你别向各方媒体 告密 哦。 Love You , 小信猪

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与你回顾新百佳唱片第 90 名 是自己太不诚实　是不敢离开城市 专辑名称：华盛顿坎倒樱桃树 演唱歌手：陈珊妮 制作人：陈珊妮 & 李昀霖 出版年代：1994年 1994年，我在当兵，对刚踏入歌坛的陈珊妮感觉相当抗拒，对她的音乐更是嗤之以鼻。总觉得她的风格颠覆了我对中文歌曲既定的样子，让人措手不及。十九岁的我对爱情极度好奇，因渴望坠入爱河所以只懂得欣赏风花雪月的作品，那些以写实、严肃的内容为主题的作品则一点兴趣也没有。 偏偏这张【华盛顿坎倒樱桃树】当年就凭其简洁朴素且独树一帜的风格和细腻的思考逻辑赢得了许多音乐人的赞赏。多年来，陈珊妮证明了音乐不应该有任何固定的框框，并深信它就是一种美感的体会。因此每一次写歌都会挪出一点空间留给听者去想像，这样子就可以挣脱不必要的束缚，自由自在地体验一张唱片的艺术感。现代诗篇摸式的歌词、实验性的录音方式、用心手绘的图卡、干净利落的歌声和那随性率真的演绎，为【华盛顿坎倒樱桃树】带来了具话题性的潮流，也让各界媒体开始留意这位极具才华和自信的女唱作人。 【华盛顿坎倒樱桃树】顾名思义引用了美国第一任总统把父亲的樱桃树砍倒的事迹，表现出了创作人诚实坦然的处事态度。通过对现实生活的敏锐观察，再以随意细腻的文笔写出了最贴近创作人真实个性的作品。从这张专辑开始，懂得陈珊妮的人也开始学会不去在意这世界是如何看待自己了。 “不够放肆　是彼此还不认识　是自己太不诚实　是不敢离开城市”似乎披露了歌手无法诚实面对自己的心态。因为顾虑太多，唯有选择暂时逃跑，到另外一个城市旅行，和陌生朋友一起出游，过着足以说服自己的“放肆”日子。笔者喜欢那不刻意华美的编曲，吉他搭配钢琴，满满的情绪在毫无包袱的气氛下穿透人心。《 不够放肆 》陪你走一趟除去烦恼的心灵旅程。 在主打歌《 茫然 》之前，没有一首作品曾把“下午三点半”如此平凡的细节当成主角，并进而引发出对平淡生活的空落和迷惘。但陈珊妮却做到了。无论是那口语化的歌词，还是她念念叨叨的演唱方式，一鸣惊人的《茫然》果然震撼了整个乐坛，也让歌手树立起鲜明的创作风格。 轻快的《 比较 》意外地并没引起太多人的注意。陈珊妮肆无忌惮的演绎像是压抑太久的灵魂获得解放，而非洲手鼓和口琴的交错有如一场内战般刻画出歌手对不平等爱情的申诉。留意这首歌的描画，翘起的中指其实是歌手看似叛逆却充满遐想的

专辑名称：Track 006 演唱歌手：陈绮贞 或者是她探讨的主题是越来越平实了，华丽和绚烂的音乐似乎不是她目前最向往的风格，因此这张单曲比其他的作品少了震撼和张力。但“创作遇到瓶颈”、“作品质量下滑”？熟悉陈绮贞作品的读者应该清楚，她对每一首都注入了许多心思。 【Track 006】虽反映了每一个人都熟悉的人生哲理---“人因梦想而伟大”，但引用昆虫来比喻人类极具意义和说服力。当你的朋友为了实现梦想而积极努力地把握住每一刻每一秒时，你是否投以羡慕的眼光？更可爱的是，又在转瞬间回到了那轻言放弃的自我？ 每个人在追求梦想时的心境都有所不同，当你我渴望经历一段轰轰烈烈的过程时，陈绮贞选择以轻盈的“乌克丽丽”弹奏衬托出生命的短暂和璀璨，那更显得独特。 “我们都只不过是　感情过剩的花朵　除了快乐　别无所求”,不晓得这群梦捕手在听到陈绮贞哼唱这句歌词时，是否也有同样的感触呢？ 评分：7/10

专辑名称：他是陈奂仁 演唱歌手：陈奂仁 如果我是一名默默耕耘了十多年的音乐人，我会通过怎样的途径纪念这段刻骨铭心的过程？本地（新加坡）音乐人陈奂仁一直处于“歌红人不红”的状态，近年来才在香江闯出一片天。受英文教育的他更是挑战了自己，在2011年发行了首张国语专辑【谁是陈奂仁？】。作品虽赢得了口碑，可惜香港和内地以外的听众仍对他不甚熟悉。 今年一月陈奂仁在脸书上发了一则留言：“刚发了一张DEMO专集，有兴趣吗？”老实说，小信猪对Demo作品集畏而却步，所以上一回点评类似专辑是三年前的事了（JS【The JS Moments】）。理所当然的，乐评主要的内容介于在最后的成品和Demo之间进行比较，对此要我保持客观是相当困难的事。还好陈奂仁在文案里写道：“原汁原味的Demo与最终出版的是不能放在一起比较的”，那我就顺从音乐人的意思，把这些作品当作全新的来评，OK不？ 虽然说好不要比较，但率先引起我的注意的是笔者较熟悉的《 You 》，也就是萧敬腾《你》的原版。两位金像奖“最佳新演员”的得主通过同一首曲子“较量”，唱出了截然不同的感觉。《You》的旋律听似简单，却在情感处理方面加入了不同的层次，是陈奂仁鲜少尝试的现代情歌风格。而创作人的诠释虽没有萧敬腾的版本如此荡气回肠，但深情依旧，且富穿透力。作为Demo，《You》最特殊的地方就是同时加深了听者对最终版本的好感，相当难得。 同样以英文诠释的《 Till the End 》最后却成了一首粤语歌曲。创作人依据了自己对天王级歌手的形象，写出了一首适合既成熟又懂得人情世故的男子演绎的情歌。副歌的旋律转折优美动人，而歌手的表现则远远超越了黎明的演唱。专辑前半段的作品都是些纯朴的吉他编曲，“净化”后的版本让笔者听得更投入。这首《 Can you feel my heart 》也不例外，也同样是创作人也歌手度身订造的作品。另外一个相同之处就是歌词方面并不讲究完美，重点是带出唱片公司所要听到的感觉。不过，这首《Can you feel my heart》的旋律虽简单，但经过巧妙的编排后衬托出了其朴实浪漫的特点。 张智霖去年三月发行的国语歌《 爱到底是什么 》旋律不算突出，但七年前由学徒负责编曲的Demo精致且格局大气，一点也听不出岁月的痕迹。唱到撕心裂肺的《 Cry 》其实是创作人18岁完成的情歌，辗转多年终于落入

带你回到1992年。。。 李宗盛、成龙晶心竭力，联手代表作 首张国语专辑/滚石唱片巨献 见证成龙的【第一次】。。。

带你回到1990至1994年。。。 让我们继续体会林良乐的成熟、细腻与温馨。。。

专辑名称：不允许哭泣的场合 演唱歌手：魏如萱 自【优雅的刺猬】开始，娃娃魏如萱成功脱离了早前在自然卷乐团树立的甜姐儿形象。除了由陈建骐率领的制作团队严谨的制作之外，歌手在每一首作品中都有细腻和敏锐的表现，乐评人因此对专辑赞不绝口。 来到新专辑，笔者认为有了之前的合作经验，作品的内容更显得饱满，整体上的制作也把菱角磨平。通过“标本”的概念将记忆隔离，此构思既充满新意又富气质。十一首歌的编曲依然深具层次，虽然在词方面仍然可以找到一些反差，虽然歌曲的编排连贯性不够理想，但这仍然是张可以让听者尽情投入的好作品。 可惜，笔者曾警惕歌手不要过于依赖童稚的口吻和过度使用气音。在这张【不允许哭泣的场合】里，娃娃似乎有重蹈覆辙，甚至有变本加厉的现象(《溶话》和《一时》为例)。自溺和自我其实相差不远，歌手下回可要分清楚才行。 评分：7/10

原声带名称：LOVE 电影《LOVE》放映至今已有三个月了，我才决定点评这张原声带，只因为这几个月的国语唱片市场出现了“难产”的现象，值得推荐的作品屈指可数，我只好“翻旧账”，趁大家对专辑的作品还记忆犹新时，写出我的听后感。 电影顾名思义和爱息息相关，导演钮承泽通过八位生活在钢骨水泥的城市人以及他们的遭遇，与观众分享了自己对爱的体会。爱，究竟是什么？它是否能填补内心里的寂寞和空虚？拥有爱情的人是否就会快乐满足？这样的主题最容易引起共鸣，但看似简单的事情也可能是最难理解。就像制作一张原声带一样，以为只要收录一些符合主题的作品或配乐就可以交差，但要顾及的往往不只这些。 一张原声带要如何让听众在接触所有曲目后留下深刻的印象，收歌曲时的精准度不可忽视。无论是针对因看过了电影而对配乐感兴趣的观众，或是单从歌曲中联想出电影情节的听众，都希望原声带里的作品能提供一些辅助的效益。【LOVE】电影原声带最成功的地方就是在选歌时格外用心和细腻，尤其是在体现出每个人物的复杂心境时，轻易地带动了听者的情绪。由陈建骐制作的电影配乐则引人入胜，在吉他和管弦乐的陪衬之下，整张专辑洋溢着既温暖又伤怀的氛围。叫人感到意外的是，因为不同制作人的缘故，歌曲和演奏曲之间少了连贯性。再加上两者的搭配应该是相得益彰的，才能让还未看过电影的听者感受到故事里的百般滋味。这张【LOVE】电影原声带却没做到这点，成为小小的缺憾。 相信观看这部电影的读者也和我一样，因在结尾时听到了久违的杨乃文的歌声而意犹未尽。《 放轻点 》除了是此部电影构想的起源，林暐哲这首十一年前的创作同时证明了有些作品是历久弥新的。在电影最唯美的情节里听到这段歌词“我要活的更好　我要紧紧拥抱　生命的美好”感触颇深，意义非凡的词句搭配朴实的编曲溶化了愤世嫉俗的心灵。无论是经历了欢笑或泪水，不管未来的路途有多坎坷，我们都要持有乐观的态度面对感情，面对生命。这时，一段段的电影画面渐渐浮现在脑海里，心里更是认清了爱情真实的摸样。 由林宥嘉演唱的主题曲《 傻子 》旋律似乎藏有歌手其他作品的影子，但重点是歌手在演绎和情绪掌握方面已达到炉火纯青的地位。林宥嘉原本就拥有一把慵懒的独特嗓音，这回他更懂得利用那自成一格的音色，在尾音和真假音转化的部分表现的饱满、迷人。“做傻子多么好我不明白 也不需要明白就让我这样到老”，聆听这首情歌最痛快的方式

带你回到1995年。。。 用音乐纪实Beyond 对台湾的爱与生活 体会Beyond的【爱与生活】。。。

带你回到1995年。。。 从自己的方向出发 带真实的情感回来 让我们和陈晓娟一起【出走】。。。

专辑名称：轻快的生活 演唱歌手：以莉高露 不知道你是否也和我一样，觉得聆听以莉高露的作品有如上过一趟心灵辅导课般获益。尤其是当你被日常生活里的负担压的喘不过气时，她那充满灵魂的歌声总能让你不由自主地调整脚步，跟随那迷人的情调将封闭太久的心释放出来。能够在同一张专辑里体会阳光的温暖和开朗以及深夜的恬静和浪漫，那份协调美叫人为之动容。 更可能你也和我一样，发现自己其实不适合在喧嚣的城市逗留太久，时不时就得逃出来投入田园步调里的无拘无束和与世无争。 这位感性又独特的女歌手，今年的金曲奖，我看好她。 评分：7.5/10

专辑名称：Wake Up 演唱歌手：倪安东 I've looked at life from both sides now From win and lose and still somehow It's life's illusions I recall I really don't know life at all I've looked at life from both sides now From up and down and still somehow It's life's illusions I recall I really don't know life at all 这是上世纪七、八十年代受文艺青年爱戴的女性创作歌手Joni Mitchell的经典作品《Both Sides Now》。歌手通过歌曲写出了对爱和生命的体会，尽管你曾在爱情里经历过聚散离合，尽管你曾在生命里克服过重重困难，并不代表你已完全了解它。对我来说，这首歌意义非凡，就像一些朋友常以“半杯水”的哲理来形容对生命的看法一样，《Both Sides Now》给予笔者莫大的启发，也让我见证了创作人既感性又率真的迷人个性。根据文案的介绍，倪安东也从这首歌曲中找得了灵感，想必正是他形容的其中一首“留在心中没有被遗忘”的作品。因此，他也希望【Wake Up】专辑的创作都能像《Both Sides Now》一样无时无刻提供你我正面的力量和启发。看过了这段介绍，再加上歌手之前在社交平台上抱怨过的不满，使笔者对这张“概念完整”的专辑多了一份期待。 振奋人心的《 Wake Up 》通过明亮的歌词和推进式的节奏让听者精神抖擞。歌手果然是掌控了最拿手的动感摇滚风格，以粗嘎的嗓音催促你我别因规律的生活步伐影响了对梦想和生命的斗志。带点日式摇滚的编曲虽然似曾相识，但作为开场作品《Wake Up》确实来势汹汹，奠定了整张专辑的基调。同时，歌曲除了一改之前树立的优质男孩形象，也反映了歌手对歌唱事业的热忱和野心。 主打歌《 一觉醒来 》前后呼应，同样唱出了积极面对人生的道理。歌曲优美的旋律荡气回肠，但真正的亮点却是林夕的歌词。他似乎顾及到歌手的语文能力而写出了即浅白又温馨饱满的词句，如“要笑得更豪迈　要爱得更恩爱

带你回到1991至1992年。。。 透视黄品源 ---歌情颂爱之外--- 快乐的　烦恼的　自由的　哀伤的 实验的　梦想的　回忆的　希望的 反省的　珍惜的　骄傲的　欲望的 真实的 回味黄品源的生活之歌。。。

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与你回顾前百佳唱片第 70 名 那些旧歌　一首一首在心里流过 专辑名称：浮世情怀 演唱歌手：凤飞飞 制作人：陈扬、罗大佑 & 黄沾 出版年代：1991年 每当我为一张经典专辑写稿时，心里总是懊恼该如何开始提笔。因为目的是在回顾这些隽永金曲，就不可能以“点评”做为出发点，同时又希望能带给年轻读者新的感官。这一回更是挣扎了许久，才决定摒弃以往的做法。这一篇文章没有主题，没有要点，不会企图改变你的看法，更不会对你的生活造成多大的影响。更何况今天的主角横跨四个世纪的绚烂歌唱生涯岂止几百个字能写成，因此请允许我保留一些空间天马行空，把回味这张【浮世情怀】的感触记录下来。 “不信这般的浮世，忠实自己的情怀”点明了这张专辑的用意。这应该是歌手最真实的写照，呈现出了既亲切又敏锐的态度。这时期的凤飞飞进入了新的人生阶段，刚好也在淡出舞台多年后重新出发，对她来说确实是项极度恐怖的挑战，但对制作人来说却是为她塑造崭新形象的美好时机。三位资深的制作人完全运用了这方面的经验，通过更具深度的作品，并依据歌手声线里的魅力细致地打造出一个成熟朴实的凤飞飞。当然，悦耳的旋律和动人的演绎也使得整张专辑获得乐评人的青睐。尤其是凤飞飞的表现更加专注，音质也愈发醇厚，将首首创作的张力发挥地激情澎湃。 也似乎唯有这类拥有丰富人生历练的歌手能够胜任罗大佑大师的作品。《 追梦人 》充满了创作人特殊的人文气息，并不是每一位歌手都能带出那“曾经沧海难为水　除却巫山不是云”的感觉。罗老师就曾在访问中提到只有凤飞飞的版本最出色，声音里纯朴厚重的力度收放自如，完全验证了她屹立乐坛多年的实力。《 站在这里 》则把主角从作家三毛转移到歌手本身，娃娃的词叙述了歌手重回歌坛时的挣扎和憧憬，其中“憧憬需不需要勇气”和“勇气是不是一种热情”不就是在描写她当下的心情吗？简约的钢琴弹奏搭配歌手内敛的演出，擦出了绚丽的火花撼动人心，特别是那结尾的连续拉音包含了“坚定不移”的意义。 由陈扬老师编曲的《 谈了一夜 》柔和地展现了歌手既温柔又洒脱的一面，其中“遗忘使青春不再是向往　珍惜会使生命没有负担”这句歌词更是提醒了你我要在适当的时刻学会看开。歌手委婉的演唱有如交上了一位酒逢知己般难得。在同名作品《 浮世情怀 》里，歌者的口气多了一份思念和缅怀，词曲之间的默契也功不可没。另外，歌迷或许能从《 走的多远想

专辑名称：那又怎样 演唱团体：那英 当那英公布会为阔别九年的新专辑找来好友蔡健雅操刀制作，心里就充满了期待。那英的歌声厚实奔放，和她那自然率真的个性相辅相成，跟Tanya内敛冷傲的气质却又大相径庭，究竟会擦出什么火花？这张【那又怎样】自面市后褒贬不一，或多或少和两人的首度合作有关。 那英在台湾为专辑进行宣传时曾表示，目前生活相当幸福，要唱出如《征服》、《梦醒了》、《白天不懂夜的黑》如此深刻的作品恐怕做不到。偏偏我从《你不是说》和《变幻的年代》中听到了歌手精致的演绎，代表了现阶段的她对追述过往情愫和回忆的作品较有感触。这也证明了即使歌手的声线不如当日那般迷人，唱功不再惊人，只要用心揣摩歌中的情绪，仍然能悸动人心。 不过，那英的音质并非完美，再加上发声时仍听得到些许的乡音，歌迷又听惯了她那澎湃激昂的演唱方式，制作人若要使歌手的转变更有说服力，那选歌方面就得格外谨慎。这或许会难为一些新进的创作人（如吴青峰），不过我深信符合歌手当下心境的作品必定会引起更多认同。 评分：7/10

专辑名称：自己的房间 演唱歌手：周蕙 再度听到周蕙的歌声有如多年不见的朋友般亲切，干净利落的声线总能让人轻易地敞开心扉，细致的高音充满暖意，柔和的低音多了一份舒适，就像好友笃定坚强的笑容般令人一见倾心。在这风云变幻的时代里，能听到周蕙的作品是一种难得的运气，让漂泊的心得以找到一个停靠的地方。有位乐评人以“一支随着旋律起伏勾勒出线条的画笔”来形容她那具穿透力的嗓音是最贴切不过了。 笔者记得当年她把一首平淡无奇的《不哭》诠释得如此深入民心，叫人佩服不已。经过岁月的洗礼，周蕙这回的演绎更从容不迫，并细腻地唱出了歌中不同层面的情绪。不过，这也是这张【自己的房间】专辑里最突出的优点。再担当监制的周蕙或许还缺乏掌控概念专辑模式的经验，即使应付的是讲述私密世界的贴身主题也显得有些凌乱和马虎。制作团队在选歌方面的不够谨慎也大大地影响了专辑的流畅度，虽然想在流行性和音乐性之间取得平衡的企图相当明显，但保守且商业化的编曲却和当初的方针背道而驰。 主打歌《 不爱了也是一种爱 》通过情绪上的转折提醒你我勇敢地面对分手后的痛处。初次接触这首歌时会觉得编曲过于煽情，仔细听下去才对歌曲有更深的体会。开场的编排把分手剧烈的煎熬一点点的剥开，周蕙纯净的歌声则指引听者即使有多么舍不得，也要学会放手去祝福对方。歌手因亲身的遭遇把情绪拿捏的刚刚好，声音的张力却轻而易举地感染了我。 英式摇滚的《 冰块 》是周蕙鲜少尝试的曲风，原本以为歌声有点纤细的她会表现的太过娇爹。但她的节拍掌握很自然，真假音的转换更达到了炉火纯青的境界，尤其在这句“你给我的爱很温暖　我像座冰山漂进爱情海”。这首轻快俏皮的曲子甜而不腻，相当讨喜。 周蕙同样有份参与创作的《 发 》是首三拍迷幻爵士和轻摇滚的混合体。安乐的氛围配合歌手优雅的诠释，并在副歌部分尝试了独特的空灵唱腔，给足新意。可惜，歌词无法带出同样恬淡的温度。 下来要推荐的两首歌都洋溢着浪漫和幸福的气息。翻译曲《 咖啡季节 》营造出了异国风情，轻柔如微风，歌手的表现不瘟不火，毫无杀伤力，但也说不上有多深的记忆点。《 幸福的可能 》则属于歌手偏爱的节奏蓝调风格，副歌的旋律势必会唤醒了许多人对爱情的渴望。混音方面若不刻意强调贝斯的部分，效果会更完美。 最近从杂志上读到了周蕙的一篇访问，其中回应了歌唱事业不复当年的看法：“做音乐，是个马拉松赛跑；不是比谁

带你回到1994年。。。 永远37ᵒC的女孩 重温张仲嘉的【我的心只有你能伤】。。。

带你回到1992年。。。 优美清新的二声部，唱出城市中现代人那种说不出口的无奈与感伤。。。 从南方二重唱的【城市新民歌2】开始说起。。。。

专辑名称：3DNA 电影原声音乐 演唱团体：五月天 若以原声带的专业模式来评估这张【3DNA 电影原声音乐】，那就得列出以下缺点： （一） 虽说这是一部和当今台湾最受注目的天团有关的电影，不过原声带里并没收录与情节息息相关的配乐，甚至连电影里的经典对话也找不到。 （二） 专辑里收录的前五首重编作品还不错，但其余的十一首“3DNA”现场演唱作品就显得过于硬性推销。歌迷除了可以从其他现场演唱专辑听到更完整的录音之外，过多的数量也让人觉得有充数的嫌疑。 话说回来，这五首五月天的经典作品披上了新装后可谓抢尽了风头。原住民演唱组合昊恩家家里的纪家盈表现亮眼，磁性的歌声里装满了暖意和灵魂。拉丁风格的《咖喱鱼蛋》也充满了新意和热情。 评分：7/10

专辑名称：回家路上 演唱歌手：戴佩妮 几个月前，把戴佩妮的第一张同名专辑翻出来回味。她以新人的姿态初试啼声，其丰富的音乐元素和成熟的歌唱技巧展露了无限的潜质。过去的十一年里，这位来自邻国的女子果然不负众望，蜕变后的姿态让我倾心，一度疯狂地爱上了她的作品。尽管她的音乐已开始显现疲态，但还是会期待她写出给予你我无限冲击和能量的歌曲。去年她加盟了新东家以团体形式发行的首张专辑【佛跳墙同名专辑】让笔者对她重拾信心，沉寂多时的戴佩妮状态回勇，魅力依然不减当年。可惜新加坡的发行公司不打算为此专辑进行任何宣传，大家才不得已把集中力转移到她随后推出的第十张个人专辑【回家路上】。 在为【回家路上】宣传时，歌手表明了这次发片纯粹为了记录当下的心情。回顾自己的歌唱生涯时，她肯定有许多感恩的话想要表达。除了回馈曾帮过她的老师和朋友之外，她更希望每一首作品能给予听者“家”的感觉。无论是在外打拼的游子或是努力追求理想的梦捕手，都能借着这十二首作品获得释放，并借由随意的曲调让那些迷了路的追梦者得以休息一下，找到心灵的寄托后再出发。 不过，或许有太多主题在同时进行，笔者在听这张专辑时更感到茫然失措。虽然整体上【回家路上】维持了其可听性和流畅度，但大部分作品因少了尖锐犀利的词句和情绪化的唱腔而显得沉闷单调。一些题材新鲜的作品因搭配了商业化的编曲而削弱了感染力。和笔者前几回点评的专辑一样，聆听【回家路上】得花更多心思和时间才能听出味道来。对于我们这群每天要接触不同音乐类别的媒体工作者来说，心里难免会对充满颠覆性的表现情有独钟，越是让人崩溃的暗色系作品就越容易留下深刻的印象。因此【佛跳墙同名专辑】所带来的震撼并非完美，要一般歌迷在短时间内接触两种极端的音乐风格恐怕弊大于利。 笔者也不例外，对于痛彻心扉的情歌也有爱不释手的时候，才会率先推荐这首《 爱在被爱之前 》。创作人把两人之间痛苦的拉锯描写的有些有肉，尤其是这句“爱与被爱之间　要如何　重叠在　一条线”常叫我无法释怀。虽然最终的结局并非完美，但似乎能感觉到作词人仍不愿意就此结束矛盾的关系。“来不及”三个字意味着还有许多空间留给听者去认清局面，并及时挽救这段感情。两位歌手收放自如的表现正好提供了这份空间，不过分煽情，却在适当的时机懂得松开那纠结的情绪。 和好友聊起这张专辑时，让他试听了《 美好时光 》。原本以为沉思的主题不会引起他

带你回到1993年。。。 当渴望的心，愈来愈迫切被了解的时候，人们就会愈来愈把自己给冰冻起来。 小虫罗大佑费时一年精心制作，曾庆瑜真心演唱。 从【一往情深】中重温Regina的“女人味”。。。

带你回到1983至1986年。。。 当年从一位活泼动感像个小男孩似地唱着刘家昌老师的作品《我是谁》的小女生，一年后蜕变成风靡了全台湾青少年的第一玉女偶像。 眼神无辜，朱唇微张，轻唱着《故事的真相》《把心留住》《不变的是我》。尤以朗朗上口，简单旋律的《玻璃心》更是把杨林推向最受欢迎歌手宝座。Do Re Mi成了她的注册商标，当年杨林的走红也开创了玉女偶像新的定义和准则。 体会杨林的风华魅力（一）。。。

专辑名称：My love 演唱歌手：田馥甄 “万事俱备，只欠东风”这句话用来形容田馥甄的第二张个人专辑最贴切不过了，虽然距离金曲奖入围名单的公布还有三个月，但这张让众歌迷和媒体延颈期待的专辑总得来说只比上一张好一点点。 这篇简评也应和了“没有一篇乐评能完全客观”的实际情况。同样的分数，乐评人的意见却褒贬不一。可以确定的是，只要歌手有进步就会获得正面的回响。这回田馥甄或许为了一雪前耻，并希望下一届的金曲奖不会再因“修音痕迹过重”错失“女歌手”的荣衔，而在技巧上下足功夫。除了制作团队周密地挑选了一些更符合歌手声线的作品之外，田馥甄也懂得避重就轻，大致上保持着轻柔的演绎方式，搭配清新舒服的民谣小品，轻易地捋获听者的心。同时，在制作方面【My Love】也保留了上一张的细致表现。 不过，如果你问我若干年后我是否会记得这张专辑的优点，那我就没多大的把握了。我肯定会记得歌手如何在《花花世界》里绽放异彩，应该会记得这张专辑有多首佳作，也许会记得歌手声音里的特质，但对于每一首歌都要抒发的情感我早就没有印象了。鱼与熊掌不可兼得，别只懂得运用技巧而忘了给予每一首歌该有的情感和生命力，这点这位新世代的歌姬可要铭记在心哦。 评分：7.5/10

专辑名称：第二人生 演唱团体：五月天 对于“世界末日”的预言，你会抱着怎样的心态去面对？有些人会以正面的观点去接受“2012玛雅末世预言”，心想若有话要对心爱的人说，若有些梦想或愿望尚未完成，那就该把握时间去做，即使到头来预言没发生，也能张开双臂去迎接“第二人生”的开始。有些人选择置之不理，认为末日后的日子应该会一如往常般的单调无聊，所谓的“第二人生”只是个噱头罢了。或许你也和我一样对预言半信半疑，却又不知所措，该乐观还是悲观，也做不出决定。那或许五月天的新作【第二人生】就派的上用场了，“明日版”和“末日版”的安排给予听众不同的立场，作品大致上相同，只是曲序方面的变动。文案中写道：“没有绝对的乐观或绝对的悲观”，希望你听了之后能有所启发，“想出属于自己的答案”。 五月天这回把触角放宽，从个体走向群体，思考起更广阔的命题，让笔者联想起了【为爱而生】同样宏观的格局。或者是前车之鉴的缘故，五人在应付类似主题时格外小心翼翼，套石头的话：“如果太求突破，大家可能一时也没办法接受”。不过，“尝试突破”一直是五月天的既定形态，听众也早已定下了期待，希望每一次都能听到一些新的花样，因此【第二人生】花了五位成员好些时间筹备，阿信也承认在音乐上的想法非常难超越，反映了这支“天团”在创作上的挣扎。这也就是为何许多乐评人会给予这张新作“缺乏突破”、“概念重复”、“少了震撼”、“无法在精准度上超越前作”等负面的意见。 严格说，笔者认为整张专辑并没他们形容的那么糟，只是每一个环节都有美中不足的缺憾。一些作品的编曲依然听得出新意，包括与日本顶尖的吉他手和录音师的合作，以及勇于挑战更具难度的编曲工程。虽然一直以来笔者都认为五月天的作品在旋律方面并不出色，但歌曲仍保留了耐听度。在歌词方面，阿信同样交出了亮眼的成绩，即使为了避开重复使用相同的词句而显得刻意，但字里行间流露出的真挚情感。有位听众不明白为何出道至今已有十三年的五月天歌词和曲风依然定格在二十来岁的年龄层，唱的尽是与青春有关的话题。因为他们深信“青春是一种心态，并不是年纪。。。”，因为“世界末日”影响的是每一个年龄层的人，因为从作品中回味年少的无知和懵懂未尝不好。 《 星空 》不外是典型五月天激昂抒情摇滚曲风，初听旋律的模式和《温柔》蛮相似的，更谈不上有多大的惊喜。不过，因为歌曲采用了四件式的乐器编制，录制的时候花了很多心

带你回到1992年。。。 中国人世界的摇滚乐精选 首度收录九支最具代表性摇滚乐队的经典作品 回味【中国火】合辑。。。

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专辑名称：感动 演唱歌手：刘子千 你可能有所不知，因一首《念你》而名声大噪的刘子千算不上是一名新人了。早在这张【感动】发行之前，这位刘家昌老师的独子就以监制的身份录制了一张【Mr. Why】，但叫好不叫座。或许正是如此，刘老师才插手参与了这张新专辑的制作。 专辑名为“感动”，那就让我们看看这张唱片有那些值得笔者感动的特点。十二首作品都是刘家昌老师的作品，包括七首未发表过的新曲，首首水准精致，虽称不上是经典，但动人指数不在话下。以Big Band和现场演奏的形式录制，重现了六十、七十年代的风采，仿佛乘坐时光机回溯到当年歌坛的情景。同时，制作群坚持以传统大盘带录音方式保留了整张专辑的真实感，也显现了大伙儿的专业态度。 可惜这么优良的制作和作品还是没触动我心弦。喝过洋墨水的刘子千仍然无法证明自己能够驾驭于父亲的作品，把歌曲里的迷人文艺气息衬托出来。其实歌手无论在唱腔或声音的素质方面都具实力，唯独感情少了深度。是生活历练不足？还是歌手不够用心？ 评分：7.5/10

专辑名称：说到爱 演唱歌手：蔡健雅 “改变”应该是每一位音乐人所渴望争取到的表现，套蔡健雅的话：“一成不变”不是作音乐的精神。对我来说，“改变”可是要付出许多代价的。像蔡健雅的新专辑【说到爱】明显在传唱度方面就不比前两张来得高。这或许可以分析成以下原因：一。这是蔡健雅花了两年时间不停地往内心探索的成果，过程中发现自己并不如外界眼中的那么冷漠和龟毛，因此她收敛了率性潇洒的风格，在视觉和唱腔方面柔和、亲切许多。二。父亲的离去让她体悟到与亲人之间的爱，因此这回新专辑依然以爱为出发点，并把内容触及面扩大至对亲人、对朋友、对世界宇宙等。虽然蔡健雅后来补充要做一张“在单身的生活环境里，也能找出怎么爱自己、爱世界的专辑”，但如此宽广的格局会容易产生了内容贫乏的错觉。三。蔡健雅承认由于自己最近没在谈恋爱，也无须疗伤，因此这回专辑并没收录哀怨式的作品，歌曲的起伏性也大大的减少了，因此整体上给人平淡的感觉。 但【说到爱】确实是蔡健雅花最多心思完成的作品。或许是世界末日的传言所引起的回响，许多音乐人纷纷通过音乐表达了自己的想法，也可以用近期很流行的形容词“私密”来比喻。蔡健雅不也是在鼓励听众“拥抱这个世界、珍惜我们所爱的人”，以“现在进行式”提醒你我别再犹豫了，大声对心爱的人表达情意。而【说到爱】的发光点都在细节上，尤其是歌词、编曲和演绎方面，细腻地把歌手真实的感悟和经历流畅地表达出来。只是你必须多听几回，或仔细聆听每一首歌，才能察觉出歌手是如何把歌词“口语化”以明确地描写出当下的生活面貌，如何运用不同的乐器和独特的风格加强编曲的感染力以及如何减去过于紧绷的唱法好让歌声里的魅力得以放大。 充满异国风情的《 别找我麻烦 》就相当讨喜和出位，情绪低落的人听过后必定被那爵士的调调和打趣的歌词逗乐。虽然像是在一味地抱怨，但那轻快的踢踏节奏搭配浪漫的手风琴弹奏却为歌曲注入了幽默、俏皮的氛围。巧妙的是，在自我调侃的当儿，心情就不知不觉的轻松许多。仿佛只要随着音乐拍响着手指或扭动着屁股，“乌云”就真的“走开”了。 非常喜欢《 便利贴 》里的构思，歌手用便利帖把“梦想”、“理想”和“真实”贴满整座墙，目的是要引发听者停下脚步反省：别只顾着做很多人该做的事，而忽略了内心里渴望完成的事，哪怕是整容或减肥，都该把握每一分钟去实现它。蔡健雅是在听到多年前的作品后有所感触而写下这首歌，那三拍的

带你回到1987年。。。 叶欢，一个偶尔对时间纵声大笑的女子 用她微仰而苍白的脸孔 高谈自己与世界的昨日、今日、明日 拒绝相信预言家的烟雾 拒绝接受野心家的摆布 “所有的钟都停了，这地球不会忘记转动！” 大而飞扬的眼里闪着慧黠 回味叶欢的【因为爱你】。。。 § “一点点微不足道的聪明 一点点无伤大雅的脾气” 是她自虐虐人的画像 “当下立判，风过无痕”则是她的写真 不能忍受没有自由的日子 也注定成不了伟大的妻子 （至少，在仍有大把青春挥霍的此时） 很没有安全感 也从不奢求所谓“安全感”这种东西的降临 “只有自己管自己，自己爱自己了” 已经习惯于 嘲笑别人的虚伪 也嘲笑自己的天真 叶欢，一个与自己有歧见的女人 很想谈一次地坼天崩的爱情 吓吓这云淡风轻、冷淡已久的人世 却往往先被自己的骄傲打倒 太早受到男孩子爱慕的围拢 17岁以前却不敢正视陌生人的眼光2 秒以上 “从来不觉自己是美的”长发认真地甩了又甩 现在习惯用霸气遮掩内心的慌张 人们开始这样叫她： “那个特立独行的女孩子” 最隐秘的那一点脆弱只有自己知道§ 因为爱你（Feat. 姜育恒） ========== 往事如云烟　飘落在心田　 几许的爱怨　转眼又浮现 多少次相遇　多少次别离　 仿佛是梦境　又像是场戏 不曾拥有你　不曾放弃你　 亲爱的不要悲伤　让爱掩住泪光 也曾拥有你　也曾放弃你　 也许是注定　这样生生世世爱你 眼里都是你　心里也是你　 不敢想起你　不能忘记你　 因为爱你 （口白） 好久不见了　 小叶　 该怎么说呢　 我一直还在想你 虽然　经过这么多年　 我们都有过不同的故事 但你确实是我生命中　 不能掩饰的记忆 也许　现在一切都太迟了　 但这并不表示 我不能把你 好好地放在心里 一直到永远　永远～～ 作词：陈乐融 & 楼文中　作曲：陈志远 因为爱你 – 叶欢 Feat. 姜育恒 § 叶欢当年的第一张专辑 当年的叶欢以冰山美人的琼瑶式美女为照型 飞碟强大宣传后盾及强力制作群当靠山让叶欢一炮而红 找来姜育恒跨刀的演出也是功不可没。。。§~~~资料取自网络媒体　　 褪色的爱情 ========== 假如能够　且在仓促的一生中 让我俩在聚几