小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

在第 23 届金曲奖的颁奖 典礼上，五月天连获六个奖项。当时我就对好友表示，只剩女演唱人因不合格所以没份得奖。没想到三年后，他们召集了十组天后级歌手，推出一张“女版五月天”的概念专辑。这十组歌手，几乎全都入围过金曲奖，天后、才女、歌姬、唱将、女伶，甚至天团都一网打尽，声势浩大，但点评方面却苦了乐评人。 话虽如此，我不得不佩服企划和宣传工程的巧思和创意。在歌曲首支 MV 发布的同时，网上就流传了三分钟的短版音档，让网友凭片段列出其他九组歌手，此造势所取得空前效应值得同行观摩学习。专辑在包装方面也下足心思，率先曝光的封面流露暗黑唯美风格。这回与聂永真和 新锐画家罗展鹏的合作，赋予这张专辑柔美的格调，明喻着【女也】将是一张与众不同且富艺术品味的“口水歌合辑”。再加上这次重金制作的十支 MV ，每一首都邀请了一位艺术家和一名影像导演合作 ，所激荡出来的火花烘托出无限想象空间的概念。笔者我就偏爱由台湾顶尖摄影师余静萍指导的「如烟」 MV ，那生活化的取景单纯却充满张力，耐人寻味。 再把焦点移回这十组女歌手，可以想象五月天选择这组歌手不无其他原因。他们各自都有独特的叙事技巧，还有超高的再造能力 ，可以把过去 16 年发表的经典作品发挥得淋漓尽致。更难以置信的是祭出的“三不一没有”原则：“不涉入选歌、不提供意见、不限制唱法”和“改编没有极限”，让笔者慌了步调，如此天马行空的策划，会不会因此推出一张水准参差不齐的专辑叻？当然，对歌曲的接受程度是相当主观的想法，很多时候在聆听一首经过改编的作品时，会因为许多元素改变自己的看法。更何况这十组歌手无需根据任何设定主题进行改造，所以才会出现褒贬不一的反响，这是我束手无策的地方，唯有尽量把一些客观的思绪写下来，但不奢望获得广大读者的认同。 这么多作品中，选歌成了最优先考量的因素。选对了歌，歌手就能依据自己最拿手的 风格带出歌曲的韵味来。若选择了一些太受欢迎或曾被改变过不止一回的作品， 就容易被听众抓到弊病。例如「温柔」这首歌，其实五月天早在《五月之恋》电影原声带改编成“还你自由版 ” ，接下来又出现了 3DNA 现场版本，因此梁静茹最初就该坚持诠释较冷门的作品，市场反应会较正面一些。另外要考虑就是对歌曲的理解和熟悉度。一味要把歌曲改成全新的风貌，却忘了在演绎方面也注入新意，等于弄巧反拙。家家

爱与恨 破坏与创造 尽头与重生

阔别许久的嘻哈团体大嘴巴近年来仿佛销声匿迹，台湾地区以外的歌迷还误会他们在毫无预知的情况下解体了。事实并非如此，在 2015 年他们选择回归， 以复古舞曲风潮作为主题发片，希望能扮演这类风格的引领者。小信猪确实被实体包装吸引住了，一张如 LP 般大的封套，四位成员在封面上模仿《 Back to the future （回到未来）》的海报，脸上尽是讶异 和疑惑的表情，让人回想起他们一贯的搞怪、玩味风格，也提高了对此专辑的期待指数。 当然，类似“穿越过去。回到未来”的概念称不上有多独特，【有事吗？】专辑也并不如宣传稿形容地那么精彩、完整。最明显的问题在于标榜的“复古”风格并没有横贯在十首作品里。大部分作品的“复古”元素不是若隐若现，就是所扮演的角色无足轻重。难怪笔者要翻开宣传稿确证，才能辨认出个别的“复古”细节。不过，大嘴巴从出道至今，就是凭着亲和力和趣味博得认同，因此所发表的作品无论是曲风或歌词流行性较高，符合不符合主题影响不了对作品的鉴赏能力。而像我这样年龄较大的听众呢，要接受他们的作品是需要花多些时间，再加上本身不是台湾人，所以“台味”偏重的作品要找在地人“解读”，才能意会出歌曲所要传达的内容。至于歌曲的时代感，要联想出具趣味性的流行语，再沿用该情境创作出脍炙人口的作品绝非易如反掌的任务。因此，论作品本质而言，大嘴巴并不是每一回都能交出亮眼的表现。「结果咧」、「你怕谁」以及此专辑的两首主打就是少数成功的例子。而灌录 “芭乐”作品效应只在于讨好一般流水市场的听众，却提升不了歌手的地位。 率先发表的 「 Funky 那个女孩」 完整发挥了传承和吸睛的作用。大嘴巴搭配 80 年代“浓妆摇滚”性感教主，竟能擦出如此亮丽的火花？“ 男人只靠 嘴上功夫 能当女王 何必公主”唱出女生好不客气的自信与态度，因此邀请同样深具代表性的态度女神蓝心湄客串，果然引发了话题。同时，歌曲还撷取了当年普及一时的电子迪斯科音色，再加入放克音乐编排以及醒脑的旋律，成功为新专辑打了惊人的第一炮。 同样大玩复古风的同名主打则运用电玩元素，并在视觉上花了心思，打造出“大嘴巴电动游乐场”的场景，但真正的主角倒是李宗恩的词。从歌名 「有事吗？」 到被大量使用的网络经典流行语如“翻白眼翻到暴”、“她不小心跌倒刚好碰到我的手”等，包括爱莎烦躁的“啦啦”回应也为歌曲增添

爱音乐的人 请悉心准备好你的耳朵和眼睛 这将是你等待已久 一段全新的音乐旅程。。。