Posts

小信猪音乐手札:短评---许嵩的【寻宝游戏】专辑

Image
这位来自中国合肥市的创作型歌手,二十岁那年开始在网上发表作品,可说是中国网络歌手的先驱者。弃医从乐的许嵩出道的过程与同样是网络红人的汪苏泷和徐良有相似之处。在创作风格上却截然不同。大部分的作品灵感来源于生活和周围的观察,文笔善于反映他思之甚深的一面,与其一谦自益的真实个性若合符节。这让我想起了另外一位学医的创作型歌手张洪量,全盛时期的他灵性变化无穷,有批判性的作品,也有推翻传统的谬论,作风像极一位颓废的人文诗人,虽然五音不全,却才华洋溢。当然他的演绎方式和许嵩松弛自然的相比,就显得浮夸一些。

【寻宝游戏】已是十二年后的事了,这第七张个人专辑有些别具一格,许嵩这回把内心的回忆、体会和对社会的思索以游戏的形式表达出来。在游戏里,音乐就是关卡,参与者以聆听每一句歌词来解密,你可以尽情发挥你的解析能力,为每一个谜团赋予独到的见解和共鸣,是个富趣味性但又涵盖了强大企图心的主题。

如果你从未专心听过许嵩的作品,让我借此机会好好介绍这把歌声。吹毛求疵的听众会觉得他的音质缺乏穿透力,枯燥无味,音域又窄,来到第七张作品了,唱功也不见得有多大的变化。虽然还是会感觉有些土味,却又不至于太过孤芳自赏。若这些都不妨碍你倾耳而听的话,那【寻宝游戏】不失为2018内地男歌手中值得推荐的专辑之一。

其实,操控这场【寻宝游戏】的除了歌手本身,还有来自新加坡的音乐大师兼六指琴魔Adam Lee,以游戏的舵主身份展现了精湛的吉他技艺和精妙的配器编排。率先登场的主打「老古董」结合了蓝调摇滚、蓝调吉他和青年古筝演奏家程皓如的古筝演奏,加上那精致的鼓点,为专辑谱出了一次华丽的开场。歌词运用了“老古董”三字多重隐喻出“最慧眼识真的伯乐其实是自己”的真理,同时展现出创作人写词方面唯美的诗性,但那引人入胜的编排才是歌曲的亮点。

而在游戏的第二回合「大千世界」里,许嵩把眼界拓宽,邀请你我在这光怪陆离的世界里,寻求事情的真相,保持纯真的心灵,进而实现一个和平的世界。创作人以叙利亚作为故事的起源而言简意赅的词句则表达出立意深远的主题,其中“连夜大雨”比喻烽鼓不息的时局,“温柔的暴力”抛砖引玉,批判了一些势力强大的国家借助人道主义攥取利益的不良动机。编曲人以乡村蓝调摇滚曲风混搭滑棒吉他和西塔琴的重叠并达到颓靡、失真的效果。增添的抖音声效更是让歌曲多了棱角分明的质感,交织成专辑里最耐人寻味的“宝藏”。地球表层上发生的事如…

小信猪音乐手札:回顾王杰1993年的【我】专辑

Image
请你用心听歌
你可以听见王杰为你
所付出的一切
听见王杰的心

小信猪音乐手札:短评---孙盛希 的【女・人】专辑

Image
有位朋友曾这么形容二十多岁的女子,如轻轻发酵的茶般开始学会在憧憬着浪漫和计划着前景之间取得平衡,因此个性最耐人寻味。今年刚好二十七的Shishi孙盛希选择发行第三张创作专辑【女・人】,并挑战自己着手负责专辑的幕后制作。中途她曾与工作伙伴产生了磨合,加上熬夜,昼夜不停的过程想必是一次难忘且受益匪浅的磨练。
“女人是庞大复杂的哲学题”。宣传文案说的非常确实,类似性别概念的主题虽然有大纬度的空间可以发挥却难以精准的表述出来,监制也找来了歌坛里神级的写词人助阵,却无法深刻揣摩蜕变中的女人情感上的转折,同时所谓的“女人哲学”、“希式玄机”和“柏拉图洞穴理论”等词汇并未发挥任何辅助效用,到最后“孙盛希是个什么样的女子”一点端倪也没说清。
但【女・人】专辑依然有它值得捧场的部分。Shishi更懂得掌控高音部分的弱点,气息和转音都有显著的进步,演绎技巧也愈发纯熟。专辑以慢摇滚、电音、R&B以及流行民谣等曲风搭配暗蓝色系的基调,烘托出现代都市里“理想女人”的自信与从容不迫,以及那既矛盾又简单的唯美思路,又同时披露了内心里的脆弱和迷惘,正好反映了歌手在制作这张专辑的心境。但整体上,【女・人】里的观点和曲线并不如文案里形容的那么与众不同,因此这张“毕业证书”的成绩显得有些平庸。
评分:7/10

小信猪音乐手札:回顾郑怡1988年的【离家出走】专辑

Image
郑怡继【心情】后再一次出击--- 动心演唱•细心珍藏

小信猪音乐手札:欢迎你见证Emily令人惊奇的进化

Image
何谓“爵士乐”?我想,许多人对这类型音乐的刻板印象依旧停留在作风洋化的人(特别是富裕有地位的美国人)专门玩的艺术吧。这门原自新奥尔良的艺术形态最叫人熟悉的特征就是以切分节奏为主旋律、具鉴别性的色调且大多是即兴的集体创作。但爵士乐何止这些,借着其即兴的呈现手法体现出音乐是如何引领听者去体验所要传达的内容。而擅长玩爵士乐的音乐家必须精通多种乐器在爵士乐编排所扮演的角色,必须随着时代的变迁而进化,必须在每一次随性演出中碰撞出富新意的火花。

2011年,一位来自美国俄勒冈州波特兰城市爵士女创作人在出人意料的情况下,把当年格莱美新人奖从大热门Justin Bieber的手中抢走。六年后的今天,大众对Esperanza Spalding(丝柏汀)的印象并没有因此而改变。甚至在爵士音乐圈子里,此奖项也没起着推波助澜的作用,让她的音乐更受到主流市场的注目。其实,这名毕业于伯克利音乐学院的女伶一直都没刻意把自己的音乐归类于主流或非主流。她更了得真正的爵士乐面貌可以变化多端,因此从第一张专辑开始,她开始把拉丁以及放克音乐元素融入在原声爵士里。而这阔别四年的新作【Emily’s D+Evolution】同样别具匠心。

一张围绕着Emily(丝柏汀中间名)这位灵魂人物的概念专辑,歌手证明了爵士音乐不一定得沿着既定的模式发挥,你听到的是有菱角的前卫摇滚、跳动且富节奏感的融合爵士以及具诗意美的流行元素,堆砌而成的结晶。是的,爵士音乐再度激发了歌手的想像力,写出这组作品并推翻了人们之前对她留下的印象。

开门见山的「Good lava」采用了八十年代放克摇滚元素,其中的骤停打击乐由黑人爵士乐演变而来。丝柏汀的歌声和合音相辅相成,跳跃式的旋律如肾上腺素般令人精神抖擞,进而体会出这名年轻女子对性吸引磁场的回应。「Judas」巧妙运用下行四音符段落的贝斯licks贯穿整个编排,并坚持着爵士乐多层面的融合性和旋律性,与曲折的主题故事形成强烈却不突兀的对比。丝柏汀为「Earth to heaven」里的贝斯套上放克装扮,经由充满朝气的和弦和出位的合音点缀,让人联想起歌手的启蒙者Joni  Mitchell于七十年代发表过的作品。

提及Mitchell,就不得不赞赏丝柏汀在歌唱方面的才华。在【Emily’s D+Evolution】里,她一改在前几张专辑里较华丽的花腔和滑音而选择更细腻沉稳的唱法,轻描淡写的,就像M…

小信猪音乐手札:回顾黄韵玲1993年的【做我的朋友】专辑

Image
第7张个人创作专辑