小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

Penny戴佩妮近期推出了新专辑，最具争议的是被批评为很“鸡贼”，只因这位创作女歌手选择了以限量的形式发行实体CD。其实，类似的发片手法在独立音乐圈里可说是司空见惯，而少了大厂牌的管制对秉持着随性创作理念的她最贴切不过了。 当然，这丝毫影响不了【贼】在众多歌迷心中的口碑。敢于创新的戴佩妮这回展现出了自己最灰暗、脆弱和茫然的一面，并通过叙述性的口吻传达了人文关怀的主题。套她的解释是，“运用微薄的影响力提醒听她音乐的人，共同来关心这些存在在社会上的事情”。由此可见，专辑的内容是经过深思熟虑的，因此歌词在表达意味上更显细腻，即便对内在情绪的刻画还可以更锐利一些。而长途跋涉到南法马赛的现场录制新专辑使得作品在编排方面更恣意盎然，且效果清晰圆润，提升了专辑的质感。其他值得一提的细节包括了在曲风上注入了些许的爵士元素，与Penny妩媚撩人的浅唱相辅相成。若得挑出毛病，那就是整体性的旋律少了主线，主打歌论曲子的流畅和契合性都比其他的优越许多。 藉着【贼】这第12张个人专辑，歌手向全世界宣示这时的她最实在也最自在，而接下来她预言将迈入截然不同的音乐领域里，笔者期待着把心再掏出来让她窃取。 评分：8/10

从忧郁出走， 我回归到这般年纪女子年轻地跃动， 而想要尝尝所谓浪漫的急切地心， 竟是根本来不及去等待。

金曲奖新生代唱作人韦礼安暌违两年多的新作【硬戳】，概念选择与前一张截然不同，以诙谐、荒谬的出发点“幽自己一默”。一会儿说是希望听者能看到不安于室的自己，一会儿又补充想把自己放开来享受音乐，衬托出无加工、浑然天成的生活态度。就从专辑的包装开始说起，以QR Code作为封面，除了和专辑的电气风格契合之外，希望你我能借此跳出单调的框架，可以天马行空一点，胆大包天一些。同时，通过反讽和逗趣的效果描述现代人与科技难舍难分的微妙关系，引发人们去反省和深思。 但是，就像虚拟的世界始终和现实有些区别，韦礼安独具匠心的巧思和勇于突破自己的精神并未取得预期中的成效。穿梭在不同曲风之间不代表就能驾驭这些风格，反而模糊了其奇思妙想的主题。类似「如果再见」和「在意」作品纵然有亮点，但在迷幻的气息当中显得突兀。 总的来说，【硬戳】虽然称不上平庸，却不比前三张作品来得出彩。也许在面对如此大格局的概念时，作品的内容须更具深度，且执行方面得更精致，才能让听的人津津乐道，而不是觉得整体的定位是硬扯出来的。 评分：7/10

私房歌，我的私生活

“好好收藏，倒数第二张五月天CD”，文宣打上了这几个字，好似要提醒歌迷这五人在不久的未来将和歌坛永别，不再眷恋这五光十色的生活形态。那该如何是好啊，需要用这么一句狠话来留住歌迷的心吗？莫非号称中文歌坛乐团中数一数二的天团也会害怕歌迷不再支持他们？ 不出所料的，【自传】是一张告别意识相当浓烈的专辑，在阿信一贯华丽的词藻下，五人开始自我反省过去的一切付出，重新检阅当年对音乐的初衷，然后勇于释怀，把感慨转化为爱，为未完待续的梦想化上完美的休止符。十四首歌，不怕没机会掏心置腹，只怕写不出有血有肉的内容。用音乐缅怀过去这类题材确实说不上能发挥多少创意，或缔造任何纪念性的话题，但能够以从容的心态去面对烟火瞬间破灭的到来是极其难得的。 【自传】最出色的细节莫过于排歌的巧思，聆听专辑时像观赏一部歌舞片般具连贯性，起折转合的编曲一气呵成，层层气场也随之推进。阿信这回的创作虽少了许多经典的词句，但在那朴实的笔锋里尽是满满的诚意，和无不叫人为之动容的情愫，这一点瑕不掩瑜丝毫不影响我对这张专辑的集体好感：激进、壮丽、丰沛、热情、感性、醉人、亲切、完整。 评分：7.5/10

记载新加坡人的故事

总编捎来私信问我是否会写周杰伦的乐评，才惊觉其新作早已面一段时日，却不见任何专业乐评人提笔，唯一我常订阅的乐评人也只给予可圈可点的听后感。都第十四张作品了，虽然心里还是会迫不及待想找来听一听，但“按方子吃药”等类似评语却用了不下五回。依然推进循环的拍子，依然狂野急速的节奏，依然阳光朝气的乌克丽丽，不复存在的是当年的纯粹与不修边幅。我想，除非你是他的铁粉，否则要从个别作品里挑出新的元素有如海底捞月般困难。 相隔2014年【哎哟，不错哦】专辑的这段日子里，周董在选秀比赛中担任了后起之秀的导师，也在人生规划中晋升也人父。这些里程碑都可成为创作的灵感点，因此打造了“床边故事”的概念应是顺理成章的表现。同时，周董终于可以乘这难得的机会发挥他弄臣的本能，以逗趣兼温馨的手法为女儿铸造出完美的结晶。但专辑里除了主打歌之外，其他的作品都和主题挂不上勾。就算找来了aMEI形成地表上最震撼的对唱，以及引用了女儿在平板电脑上弹出的旋律作为启发，也只能称得上是成功地缔造了话题，作品的内容却是贫乏且牵强的。加上念旧且重情义的他御用的音乐班底多年来始终没变，因此早前让人惊叹不已的创造能量已失效。 毕竟是当今乐坛最杰出的全方位音乐人，因此【周杰伦的床边故事】在演绎和编曲方面尚算精致。聆听他诠释大男人情歌始终叫人陶醉不已，而近年来频频为他的作品编排的黄雨勋技巧也日趋成熟稳健。 评分：7/10

一天一点认识 　 梁朝伟

从选秀比赛脱颖而出至今已发行了两张个人作品的艾怡良，成绩不算有多亮眼，但也不能说是差强人意。艾怡良的音色确实与众不同，那烟熏嗓散发着微妙的沧桑美，充满灵气的真假音转换更叫人回味无穷。听她低吟翻唱了五月天的经典「如烟」彰显出她在演绎方面的进步。在新作【说艾怡良】里，制作人陈建骐善加利用这件强项，一改前一张专辑所塑造的唱跳歌手形象，多首清新、疗伤性质的作品开始浮现，极简的编曲发挥了辅助的作用，加强了歌手声音里的张力。 “开诚布公”。艾怡良是如此推荐这张专辑的。这回参与了七首作品的创作工程，不就是要借此机会叙述出最私密的悄悄话，“镜射”出个性里即勇敢又温柔的一面。坦白说，她的创作功力依然有待加强，尤其在歌词方面想要超越自己的企图显而易见，却得到了褒贬不一的回响。套用一些少见的词汇来应和押韵的需求反而使得效果既牵强又尴尬。唯有主打「我们的总和」里的数学名词较耐人寻味，与蔡健雅的「进化论」有异曲同工之妙，但关键不在于深奥词汇的运用，而是那独具新意的揣摩手法。另外，有些听众觉得她在高音部分的处理可圈可点，我倒觉得是她在低音阶的细节拿捏的不够沉稳。当然，【说艾怡良】始终是流水市场里众多作品的其中一张，硬要辨认出明确的定位有如在江边上卖水般毫无意义。 评分：7.5/10

你的生活就是让张小雯的生活就是唱出。。。

其他未发表过的乐评

愿意砸下资本把六、七十年代时期的骚灵音乐全盘端来并录制成现代的商业作品，这做法在中文歌坛里算历历可数。西方乐坛呢，却大可虏获不同年龄层歌迷的芳心，包括那群口味有些古板的乐评者。在一次访谈中，里欧。布里基（Leon Bridges)甚至大方地承认自己没打算做出任何改动。于是，通过这张获得格莱美提名的【回家（Coming home)】专辑，我们听到歌手连同制作群如何把六十年代灵魂音乐和当代R&B的种种细节复刻地完美无暇。在鼻祖山姆。库克的熏陶下，里欧那朴质天性的歌声在诠释歌曲时散发出极为浓郁迷人的韵味，其创作在流畅度和旋律感方面更显得有过之而不及的水准。 沿着向前辈致敬的本意，笔者丝毫不觉得 【回家（Coming home)】缺乏创意，因为你大可在歌手舒适的风格里找到他对当代音乐的钟爱。更不认为制作团队在这张创业作里玩转复古的录音方式时，呈现出任何的马虎。只是，在如此温暖倾心的音场以及纯净无杂的声音底下，蕴含着的是什么样的故事和灵魂，才是最值得人们聆听的动机。 评分 ：7.5/10

世界华人共同的骄傲 流转的年代 唯一不能取代的经典之音

这张作品证明了企宣在提升一张专辑的市场价值时功不可没。从构思到砸重金录制，从盛大的媒体试听会到配合耳机厂商精心推出的限量版实体CD，空前绝后的造势活动果然凑效。依专辑的各个排行榜的成绩来鉴定，【和自己对话】是成功的。 我可以分析出以下原因。第一，就是专辑不乏用心的制作，包括主打单曲「不为谁而作的歌」、中国小调的「关键词」，推翻一贯中文歌曲模式的「有梦不难」以及笔者印象相当深刻的「独舞」。在选曲和风格方面，虽找不着JJ音乐作品里的全新定义，但至少保留了一定的可听性。第二，广大歌迷要不对“概念”这玩意的认知不多，就是完全不理会歌手以及制作群所要传达的意识。因此，假人头录音艺术是否证明了歌手果真能卸下流行音乐的包袱？抑或如此劳师动众的制作跟歌曲的内容一点实际的关系也没有？答案，恐怕只有歌手通过和自己的对话时获得。 评分：7.7/10

张洪量情歌精粹集，情歌与音乐的绝对质感。专辑收录张洪量1975-1987年之间不同时期的作品，10首歌曲为世间真情至爱的心灵纪录，情歌极品。

是不是到了某个年纪，人都会不自主地缅怀起来，往往因一些事情的发生，抑或一些急速引起关注的社会议题，就会和昔日做个比较。然后在反思的当儿，突然察觉到原来这些日子以来，我们追求的不过是对过去的认同。也可能是年纪缘故，如今听陈升在歌曲里细碎念反而有些回味无穷。 而这位迈入五十八岁的老顽童，并不在意别人如何嫌弃他茹毛饮血，选择以外界保持联系的方式就是实际的户外活动，当然还有通过他的音乐。我们跟随着他感叹时代变动的太快，在他的带领下追溯当年令你我心动以及心疼的事件与情感，听他吟唱出充满感伤的痛心情歌，面对他向网路霸凌施展的戏谑和嘲讽功力而窃喜，眼角甚至为他诉说的坚固手足情悄悄泛泪。 这回升哥邀来了当年一起打拼的恨情歌乐团第一代的乐手为大部分的作品编曲，确实起着画龙点睛的作用。不过，升哥企图在专辑里营造出当年“升式情歌”的奇妙情操，却一直略差一筹。再加上，一般歌迷对他一贯地“填充”式创作手法（先有编曲和词再有曲子）始终不敢恭维，因而顾此失彼，相当可惜。 评分：7.5/10

嗅出杰伦音乐的自信气味

如果雷光夏的音乐是种药物，那会发挥什么样的作用呢？我想那会是温和且充满暖意的，就像个老招牌似的，默默地存在于你我的生命里，以独特的形式带给我们心灵上的慰藉。 这一回，雷光夏摘取了回忆的片刻光景、大量的配乐精髓以及些许的电音元素做成处方，然后鼓励服用者走入自己的记忆库里，寻找康复的途径。因为回忆总有治愈的功效，通过雷光夏叙述的人生点滴，你或许能体悟出这看似漫漫的人生路并非那么难熬、无味。哪怕我的乐评缺乏说服力，哪怕能让你重拾的幸福印记早已支离破碎，哪怕世俗灰暗的社会始终让你觉得往事不堪蓦然回首，哪怕如此高雅、纯粹的专辑仍然无法唤回你那稚拙的灵魂，但对雷光夏来说，能够通过【不想忘记的声音】分享她成长的心路历程，夫复何求。 评分：8.3/10

10首新速度情歌， 3秒钟就让你喜欢！

一名好友自称是苏打绿的忠实粉丝，却在脸书上把他们新专辑的名称写错，经过我纠正后，仍未意识到“未了”和“末了”的不同之处，在令人啼笑皆非的当儿，我觉得有必要作出解释。日月如梭，花了六年的时间，“韦瓦第计划”终于圆满落幕，所以以“末了”点题最终的概念，合情合理。但“韦瓦第计划”主旨在于生命的循环，循环，有如音乐的能量是生生不息的。因此，“未了”才是这张专辑实际的名称，意义也更深远。 凛冽、沉痛、阴暗、庄重，主唱吴青峰借助娴熟的文笔重演柏林以及欧洲的历史事迹，今时今日虽事过境迁，但不同的处境所面对依然是可骇的思想暴力和不平等的残酷待遇。不过，真正的主角却是阿龚编写的弦乐编排，气势磅礴且高贵典雅，与青峰声音里震撼人心的情绪张力完美融合。若有任何白璧微瑕的地方，那就是一些贴近流水市场的作品如「下雨的夜晚」在水准上不及其他作品来得惊艳四座。 评分：8.2/10

一道门，分隔两个世界，贯穿一种生命。

倘若我是一名创作歌手，成绩肯定会折戟沉沙，因为我自认是个按部就班的人，所以才会爱上烘焙。而同样对烘焙非常拿手的蔡健雅果然是名“双栖动物”，在音乐创作方面从不依赖食谱。就如这回的创作，一反以往的方式，在飞往世界各地的同时，汲取灵感，跟着不停地跳跃思考、寻找合适的编曲人，又拿回来自己重编，间中还一度否定自己，才呕心沥血地完成这具里程碑意义的专辑【失语者】。 如今Tanya应该感到无比欣慰，这是很难得的一张让人拍案叫绝的作品：成熟、华丽、高级却不过分清高，细节精致，结构严谨。大胆尝试阴暗迷幻的编排手法，却没忽略要在演唱这些歌曲时赋予“人性”。与她情投意合的小寒在歌词方面的贡献也同样精彩，一致地保留了冷色系的格调。虽然Tanya刻意压低声线以配合专辑的意境，但对情绪掌控把关地相当严谨。聆听【失语者】仿佛就像观赏一副有层次的水墨绘画，因为有了“疏离感”所以必须以更宏观的角度去体会，才够耐人寻味。 评分：7.9/10