小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

对我而言 所谓的天涯 在有你的地方。。。

这支来自人口仅约两万人的阿拉巴马州雅典市的Alabama Shakes乐团，虽凭着复古灵魂风格走红，但正如许多热衷于音乐创作的歌手一样，他们不想拘泥于固定的音乐架构。因此，这回他们特意潜入更幽暗、更冷色系的氛围里，探索那条未知的弯路，激荡出更令人始料不及的火花。在途上，他们偶尔迷了路，以致方向有些七零八落，却难以掩饰歌手勾魂的精湛演出，以及那具冲突性的音质所带给我的悸动和启发。抛开所有对这支乐团持有的观点与期待，跟随他们重新认识灵魂乐的不同层面。 评分 ：8/10

记载新加坡人的故事

虽然当年宇宙人乐团以「空中警察」引起了乐评人和歌迷的关注，却依然逃避不了小众乐团的命运。原因不外乎缺乏更鲜明的音乐风格和引人注目的性格塑造。调皮的创作风格有旺福乐团作为鼻祖，要超越就得加重文字方面的雕琢。新作【一万小时】宇宙人坚持梦想还在想，只要一万小时就可能成真。同时，宣告自己已和小确幸道别，在音乐和编曲上注入新意，以反映出团队的成长和蜕变。笔者是听出了心意，但总觉得棱角依然不够分明。除了在歌词方面下苦功之外，或许三人可以考虑扩大歌曲的格局，尤其在内容方面可以更细腻一些，毕竟像登上青藏高原这样的经历就如在众多乐团中脱颖而出般，难能可贵。 评分：7.5/10

当我和世界不一样 那就让我不一样

在第 23 届金曲奖的颁奖 典礼上，五月天连获六个奖项。当时我就对好友表示，只剩女演唱人因不合格所以没份得奖。没想到三年后，他们召集了十组天后级歌手，推出一张“女版五月天”的概念专辑。这十组歌手，几乎全都入围过金曲奖，天后、才女、歌姬、唱将、女伶，甚至天团都一网打尽，声势浩大，但点评方面却苦了乐评人。 话虽如此，我不得不佩服企划和宣传工程的巧思和创意。在歌曲首支 MV 发布的同时，网上就流传了三分钟的短版音档，让网友凭片段列出其他九组歌手，此造势所取得空前效应值得同行观摩学习。专辑在包装方面也下足心思，率先曝光的封面流露暗黑唯美风格。这回与聂永真和 新锐画家罗展鹏的合作，赋予这张专辑柔美的格调，明喻着【女也】将是一张与众不同且富艺术品味的“口水歌合辑”。再加上这次重金制作的十支 MV ，每一首都邀请了一位艺术家和一名影像导演合作 ，所激荡出来的火花烘托出无限想象空间的概念。笔者我就偏爱由台湾顶尖摄影师余静萍指导的「如烟」 MV ，那生活化的取景单纯却充满张力，耐人寻味。 再把焦点移回这十组女歌手，可以想象五月天选择这组歌手不无其他原因。他们各自都有独特的叙事技巧，还有超高的再造能力 ，可以把过去 16 年发表的经典作品发挥得淋漓尽致。更难以置信的是祭出的“三不一没有”原则：“不涉入选歌、不提供意见、不限制唱法”和“改编没有极限”，让笔者慌了步调，如此天马行空的策划，会不会因此推出一张水准参差不齐的专辑叻？当然，对歌曲的接受程度是相当主观的想法，很多时候在聆听一首经过改编的作品时，会因为许多元素改变自己的看法。更何况这十组歌手无需根据任何设定主题进行改造，所以才会出现褒贬不一的反响，这是我束手无策的地方，唯有尽量把一些客观的思绪写下来，但不奢望获得广大读者的认同。 这么多作品中，选歌成了最优先考量的因素。选对了歌，歌手就能依据自己最拿手的 风格带出歌曲的韵味来。若选择了一些太受欢迎或曾被改变过不止一回的作品， 就容易被听众抓到弊病。例如「温柔」这首歌，其实五月天早在《五月之恋》电影原声带改编成“还你自由版 ” ，接下来又出现了 3DNA 现场版本，因此梁静茹最初就该坚持诠释较冷门的作品，市场反应会较正面一些。另外要考虑就是对歌曲的理解和熟悉度。一味要把歌曲改成全新的风貌，却忘了在演绎方面也注入新意，等于弄巧反拙。家家

爱与恨 破坏与创造 尽头与重生

阔别许久的嘻哈团体大嘴巴近年来仿佛销声匿迹，台湾地区以外的歌迷还误会他们在毫无预知的情况下解体了。事实并非如此，在 2015 年他们选择回归， 以复古舞曲风潮作为主题发片，希望能扮演这类风格的引领者。小信猪确实被实体包装吸引住了，一张如 LP 般大的封套，四位成员在封面上模仿《 Back to the future （回到未来）》的海报，脸上尽是讶异 和疑惑的表情，让人回想起他们一贯的搞怪、玩味风格，也提高了对此专辑的期待指数。 当然，类似“穿越过去。回到未来”的概念称不上有多独特，【有事吗？】专辑也并不如宣传稿形容地那么精彩、完整。最明显的问题在于标榜的“复古”风格并没有横贯在十首作品里。大部分作品的“复古”元素不是若隐若现，就是所扮演的角色无足轻重。难怪笔者要翻开宣传稿确证，才能辨认出个别的“复古”细节。不过，大嘴巴从出道至今，就是凭着亲和力和趣味博得认同，因此所发表的作品无论是曲风或歌词流行性较高，符合不符合主题影响不了对作品的鉴赏能力。而像我这样年龄较大的听众呢，要接受他们的作品是需要花多些时间，再加上本身不是台湾人，所以“台味”偏重的作品要找在地人“解读”，才能意会出歌曲所要传达的内容。至于歌曲的时代感，要联想出具趣味性的流行语，再沿用该情境创作出脍炙人口的作品绝非易如反掌的任务。因此，论作品本质而言，大嘴巴并不是每一回都能交出亮眼的表现。「结果咧」、「你怕谁」以及此专辑的两首主打就是少数成功的例子。而灌录 “芭乐”作品效应只在于讨好一般流水市场的听众，却提升不了歌手的地位。 率先发表的 「 Funky 那个女孩」 完整发挥了传承和吸睛的作用。大嘴巴搭配 80 年代“浓妆摇滚”性感教主，竟能擦出如此亮丽的火花？“ 男人只靠 嘴上功夫 能当女王 何必公主”唱出女生好不客气的自信与态度，因此邀请同样深具代表性的态度女神蓝心湄客串，果然引发了话题。同时，歌曲还撷取了当年普及一时的电子迪斯科音色，再加入放克音乐编排以及醒脑的旋律，成功为新专辑打了惊人的第一炮。 同样大玩复古风的同名主打则运用电玩元素，并在视觉上花了心思，打造出“大嘴巴电动游乐场”的场景，但真正的主角倒是李宗恩的词。从歌名 「有事吗？」 到被大量使用的网络经典流行语如“翻白眼翻到暴”、“她不小心跌倒刚好碰到我的手”等，包括爱莎烦躁的“啦啦”回应也为歌曲增添

爱音乐的人 请悉心准备好你的耳朵和眼睛 这将是你等待已久 一段全新的音乐旅程。。。

新专辑开场作品就毫不唯诺、不避讳的表明自己愤愤难平的情绪和直言不讳的态度。这或许和你我记忆中的谢和弦有些反差，但结束前的「拥抱失败」却提醒大家他这段期间的挣扎以及反省。奈何的是，年纪28的他毕竟对音乐制作还有很多抱负，因此多首作品都冲得太尽，效果适居其反，甚至有些疲劳轰炸。令人不解的是，拥有更多发挥空间的他这回的文笔却少了批判性，也缺乏犀利度，因此能让人留下深刻印象的词句屈指可数。 评分：7/10

战国时代 　兵荒马乱 齐推强秦 　歌震天下

从冷色系的实验电气交叠古典弦乐到邀来摇滚天王伍佰助阵的高分贝演出，每一首歌曲精致完美，编织出属于你我的时空隧道。耳边传来的是我们惯悉的歌声：冷冽、不多话，但姜依然是老的辣，现阶段的杨乃文更自信、迷人，就算是不久前发表的作品也能唱出与众不同的味道，无不让每一位听者如痴如醉。时间的震动，重新拆解建构的顺序，在倒回那似曾相识的篇章时，仍能留下真实深刻且美丽的瞬间记忆，是多么难能可贵的事。 评分：9/10

其他未发表过的乐评

心与心之间最真情的拥抱 单纯的生活‧快乐的唱歌

【黑潮救世主】的到来恰巧在人们最需要解救的时代里。 它抑制出了一个现代 R&B 音乐界已摒弃的宇宙，受惠于一个无所不有的黑人音乐作品里，同时为蓝调、摇滚和福音音乐披上了新装，证明这门音乐仍有主流市场价值存在。而具放克元素的开场曲迎来的，正是 D'Angelo 那商标性的唱功，熟悉地让人欣慰却又充满了新鲜感。 评分：9/10

---拥抱最初的梦 在平实中作最远的探求

无论是定位、个性塑造方面，【大人情歌】比前一张专辑拿捏地更精准，只是说“狠”又不够痛快，说“放”又不够自然。尤其是艾怡良在演绎一些考验歌唱技巧的作品时，尾音处理的太做作，在情感的处理上少了细腻度，听得我有些辛苦。偏偏在那些歌手表现收放自如的作品里，其水准又参差不齐，这些所谓符合流水市场的歌，可惜称不上有多突出。 评分：7/10

P.S. 给潘美辰的话： 不论过去，不谈未来， 我们永远看着的是现在的你， 陪着的是唯一的你。

Peggy许哲珮的第7张个人创作专辑的设计可说是精致迷人、匠心独运。这回，Peggy选择以三拍的音乐贯穿整张作品，并且把每一首歌都限定在这样的风格内，确实勇气可嘉。但“三拍”的概念和所要传达的主题在关系的铺排上显得牵强，加上Peggy一直以来的创作格局就偏小，因此一般听众对她的既定印象仍然停留在13年前的「气球」。除非你是第一次接触Peggy的梦幻音乐，或者恰巧在你生活里的那一刻需要一点童话故事里的纯真和浪漫，不然的话，你可能就和我一样对专辑里一些冷色系的作品较有共鸣。 评分：7/10

非常的人生，伴随着非常的凤飞飞的出现中。

近年来，歌坛新人辈出却没有一位能交出振奋人心的成绩单。而正当我在为此事苦恼时， 我收到了这张专辑。虽然这是华晨宇与制作人郑楠的首度合作，专辑表现却毫无冷场。不过，除非你是“快乐男声”的拥护者，或是对歌手的一切了如指掌，这张处女作的企划恐怕无法刻画出歌手真实的定位，因此听完十首歌后，只对歌曲留下深刻的印象，却对这把迷人且扎实的歌声一无所知。 评分：8.5/10

人世间的情爱纠缠。 我们想看清楚的时候却更迷惘。 当爱情发生的时候谁又真的能， 逃得过、躲得开，理智得了。 终究一场爱一生情 真心！痴心！是用尽所有的心。

2014年对出道二十年的莫文蔚来说意义非凡。正当她准备为事业的另一个“十年”掀开新的篇章之际，父亲的离世促使她必须调整步伐，并抽出了近三个月的时间与丈夫一同旅游，认真地检视生命中的每一段机遇，开始学会对每一次的悲欢离合持有不一样的见解。人生对她而言是不断的再见，不断的道别再不断的重逢，也因为产生了这独特的想法，新作【不散，不见】选择不以煽情的方式看待离别的愁绪，取而代之的是温暖的情境、温柔的倾诉、温情的传递以及温润的格调。如此的转变让笔者几乎吃不消，因为太惯于莫文蔚狂放、纵情的演唱风格，所以专辑听了好多回，才得以领会出其不温不火的用意。 就如蔡健雅四年前的作品【说到爱】，这张专辑的特点都在细节上。无论是「时间里的飞人」钢琴与弦乐大器的微妙交叠，或者「再见自己」管乐演奏与歌手音色的吻合都足以牵动人心。不晓得是不是制作人刻意的铺排，这张专辑也有许多不足之处，个别作品以单曲的形式鉴赏称得上是出类拔萃，但是整体上那瘙不到痒的感觉始终抹不去。偶尔我们确实需要抚慰情绪的“摇篮曲”，太平白安全的呈现手法却容易陷入“老掉牙”的局面里，因为人生本该是崎岖不平，时不时就丢来一粒曲线球，让人措手不及。 “总有新的世界 只要起来 就找到我在路上”用这句歌词来形容莫文蔚此刻在冰岛旅游的心境最恰当。这当儿，不晓得她是否也正以独到的见解面那辽阔无际的北极冰海呢？ 评分：7.5/10

来自星海。来自心海

纵横歌坛三十年的张学友，近期推出了全新作品，也是阔别中文歌坛七年后的大碟。同时，【醒着做梦】可说是完成他十多年来的想法，制作一张“管弦乐与摇滚”的录音专辑。发片记者会当天出现了一位再也熟悉不过的音乐人，为记者解说整个制作动机，也就是他多年来的御用音乐总监杜自持。为了这张别具纪念意义的专辑，杜自持需先以模拟音乐方式把几乎可以发行的成品交给张学友试听，以确定是否达到他的要求。在录制的过程中，制作团队不断的推翻重来，最后确实在原先的概念上做出些调整，赶在2014年尾推出的【醒着做梦】反而成了代表张学友对音乐的风格与取向的专辑。 尽管这一次经过了多次的审核，还劳师动众邀请北京首席爱乐乐团负责管弦乐的演奏，以及格莱美得奖录音师完成母带的后期处理，甚至千里迢迢远赴英国的Abbey Road Studios录音，仍无法获得听者一致的认同。有些认为新专辑不如四年前的粤语作品来得创新、大胆，有些则认为张学友应该在歌迷熟悉的流水市场范畴里寻求突破，但终究没有人会比他更清楚专辑里有哪些地方是不够完整的。在一篇访问中，张学友提到他是从Elton John在1987年与墨尔本交响乐团录制的现场专辑获得了启发，希望新专辑也能引用相似的风格，后来发觉编曲的重复性太高，因此决定换了些风格迥然不同的作品，说是怕听众会觉得太单一，但笔者却认为是他本身做出了妥协。其实，要整张专辑要保留统一的编曲形式没什么不妥，只是在选歌方面就要细挑最突出且具挑战性的作品，例如主打歌就是最纯粹的例子，其旋律在铺排上与一般的商业作品不同，而且在管弦乐与摇滚编排的衬托下，更具架势，完全符合一位“歌神”该有的豪华排场。当然，歌神也提到了由于受到了流行音乐的局限，因此他与乐手们都无法精准地执行出管乐的特征。这一点，除非你尝试与Elton John的那张现场专辑做比较，不然在细节方面说不上会有多大的影响。 刚刚写下的七百多个字却丝毫动摇不了歌神的我心中的地位。在首波主打「 用余生去爱 」里，他发挥了扎实的唱功与细腻的情感处理。高亢浓烈的声线搭配栩栩如生的真假转换，再加上穿透人心的演绎，无不叫人为之动容。虽然对「 时间有泪 」这类曲式游刃有余，但歌神在情感的表达上丝毫不马虎，深刻地诠释出那心力交瘁的悲痛心境。民谣风的「 你说的 」调和了沉重的气氛，他的声音干净舒服，也是自「在你身边」后，再度演唱新锐创作人小安

重感情的人以这十首歌 训练自己绝情 眼泪 就可以不掉下来。

其他未发表过的乐评