尽管这一次经过了多次的审核，还劳师动众邀请北京首席爱乐乐团负责管弦乐的演奏，以及格莱美得奖录音师完成母带的后期处理，甚至千里迢迢远赴英国的Abbey Road Studios录音，仍无法获得听者一致的认同。有些认为新专辑不如四年前的粤语作品来得创新、大胆，有些则认为张学友应该在歌迷熟悉的流水市场范畴里寻求突破，但终究没有人会比他更清楚专辑里有哪些地方是不够完整的。在一篇访问中，张学友提到他是从Elton John在1987年与墨尔本交响乐团录制的现场专辑获得了启发，希望新专辑也能引用相似的风格，后来发觉编曲的重复性太高，因此决定换了些风格迥然不同的作品，说是怕听众会觉得太单一，但笔者却认为是他本身做出了妥协。其实，要整张专辑要保留统一的编曲形式没什么不妥，只是在选歌方面就要细挑最突出且具挑战性的作品，例如主打歌就是最纯粹的例子，其旋律在铺排上与一般的商业作品不同，而且在管弦乐与摇滚编排的衬托下，更具架势，完全符合一位“歌神”该有的豪华排场。当然，歌神也提到了由于受到了流行音乐的局限，因此他与乐手们都无法精准地执行出管乐的特征。这一点，除非你尝试与Elton John的那张现场专辑做比较，不然在细节方面说不上会有多大的影响。
刚刚写下的七百多个字却丝毫动摇不了歌神的我心中的地位。在首波主打「用余生去爱」里，他发挥了扎实的唱功与细腻的情感处理。高亢浓烈的声线搭配栩栩如生的真假转换，再加上穿透人心的演绎，无不叫人为之动容。虽然对「时间有泪」这类曲式游刃有余，但歌神在情感的表达上丝毫不马虎，深刻地诠释出那心力交瘁的悲痛心境。民谣风的「你说的」调和了沉重的气氛，他的声音干净舒服，也是自「在你身边」后，再度演唱新锐创作人小安的作品。澎湃激情的「我醒着做梦」成了笔者最共鸣的作品，就算歌神不顾形象地嘶吼到“破音”，也成了一种酣畅淋漓的表现。这一切都足以奠定他在歌坛的崇高地位。不过，更值得后辈学习的，除了他完美无瑕的歌唱技巧，还有对事业的坚持与用心，以及那敢于醒着做梦的勇气。
评分：7.5/10
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