小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

英国十六世纪人文主义诗人托马斯・怀亚特在诗作《I have no peace》里探讨了一段感情的极端情绪：它可以把你推入绝望的边沿，也同时能让你如飞蛾扑火般地陶醉在其痛苦中，无法自拔。其中一句“I love another, and thus I hate myself”则成为了英国女新人FKA Twigs（小枝女孩）新作【LP1（第一击）】 里的主轴。沿着这条基线，歌手表达了自己对理想、音乐，以及对恋人的观点。 其中「 Video Girl 」触及了歌手在发片前曾是多名歌手音乐视频里的御用舞者。这是笔者眼里最直白的作品了，那反讽嘲弄的口吻豪不含糊地道出她极度厌倦的心态。在几近因这些视频里的人物刻画而成名时，她毅然舍弃了这段过去，坚持忠于真我的目标。初听编曲中强烈的小军鼓音效元素会让你觉得和另一首歌「Pendulum」有同工异曲的嫌疑，但这点不满比起歌曲蚀人心魂的灼热魅力就显得微不足道。首波单曲「 Two Weeks 」与另一首「 Give Up 」在突出歌手转音部分的手法上也颇为相似。不过，前者有这么一节歌词毫无避讳地倾吐出歌手对爱人的苦求和占有，她内心里的欲望活生生地展现眼帘。最后，还有一首性感的「 Lights On 」缓缓地在笔者毫无预防的情况下，任由歌手空虚的唱腔和木琴似的节拍侵入你我脆弱的心灵。仿佛那真的是歌手对我们施舍的同情而不是表面上的肉欲横身。 这张专辑最与众不同的部分就是制作团队从不以一般流行商业的版图塑造专辑的意象，反而以万花筒似的模式把焦点瞄准在爱欲的多重唯美和破坏力。也正是这多层次的制作使得歌手转变成今年节奏蓝调音乐界最难以抗拒的新人王。但恐怕你单凭这篇乐评仍无法为这把歌声设置任何明确的定位，只因为她诚实的如此扑朔迷离，细致的如此支离破碎，而【LP1】唯美的如此永垂不朽。 评分：8.5/10

人间情意千百种 我在人间 我恋于情

假如我是王菲，我会感到非常庆幸。庆幸在有生之年能够不只一次翻唱自己恩师的作品。最后一次的翻唱更深得区域公司老板的信任，得以在亚洲各地全面发行，毕竟要砸钱录制一张翻唱专辑，谈何容易。更觉得荣幸的是，歌手通过【菲靡靡之音】专辑再度与天衣无缝的香港制作团队合作，为这些陪伴自己青春期的经典之作赋予全新的生命。而这顶尖的制作班底也不曾掉以轻心，除了要成功颠覆歌迷根深蒂固的传统印象，还得保留这些作品的韵味与精髓，最后能获得市场和各界音乐人的认同确实是无比幸运的。 假如我是王菲，我会感到无比自豪。即使是面对偶像堪称完美的演唱，也能如鱼得水般以独特的唱法和细致的质感带出歌曲截然不同的风貌。自豪自己在诠释邓丽君较冷门的作品时，也能从容不迫。另外，十三首歌曲中纯粹多变的歌唱技巧以及清晰分明的音色，都是歌手值得骄傲的表现。 假如我是王菲，我会感到相当欣慰。当初只是想完成一个心愿，而向唱片公司建议一人负责歌单上所有作品的演唱，没想到偶像在专辑即将问市前离世，【菲靡靡之音】也就阴差阳错般地引起了媒体和各方歌迷的关注。独具新意的编曲和配器，自信与充满个人风格的演绎使得这张专辑成为了翻唱专辑的典范。唱片商更是在两年前以黑胶唱片的形式复刻这张经典之作，除了起着传承的作用，更是让两位深具代表性的女歌手再度“聚首”，毕竟她们在各自的领域已竖立了鲜明的标杆，为中文歌坛缔造出历史性的传奇。 当然，我不可能是王菲，所以写这篇稿时战战兢兢。也因为不熟悉邓丽君的作品，所以无法体会出每一首歌的立体感以及她那甜美却不嗲声嗲气的声线。迄今，这仍然是笔者无力挽留的遗憾。

一直以来，许茹芸就尝试在每一张专辑里注入一些古典音乐的元素。不管是在编曲上，或者旋律的编写方面都反映了这一点。这回找来了擅长古典音乐的陈建骐担任整张专辑的编曲工程以及制作，再力邀姐妹淘（包括许哲佩、蔡健雅、魏如萱、李心洁以及吴青峰等）一同带领听者踏上一趟迷幻柔情的音乐奇迹旅程。力求脱胎换骨没什么不妥，但制作人得非常清楚歌手音色的魅力，而各创作人所交出的作品也必须给予焕然一新的感觉，否则功亏一篑，最后留给他人欣赏的只是一张纯属玩票性质般的作品。 评分：6.5/10

好普通的一把歌声哦，论音色缺乏辨识度，论唱腔也没独创性，有太多其他歌手的影子了。尤其是听到那首被歌迷称作为“神曲”的「 跟你住 」后，笔者禁不住要为这位韩国华侨捏一把冷汗：其音准随时都会走调。而当歌手小心翼翼地把葛大为的歌词唱出来时，是否也想认真地揣摩出对稳定爱情生活的憧憬与执着？嗯。。。似乎还欠缺说服力。但这被唱片公司力捧为年度新人的孙盛希在我眼里并非毫无特点。正如制作人Jae Chong形容地，她有一种很自然的律动感，适合诠释富节奏性强的都市情歌。因此，专辑的前半部让笔者听出质感，歌声中散发出的自信、爽朗和洒脱的态度确实让人着迷。与此同时，混音师在掩饰歌手声线里的缺点时功不可没，才不至于影响歌曲的流畅度。歌手的创作能力也不容忽视：「 你的谁 」和「 没有理由伪装成理由 」的旋律很抓耳，前者加上舞曲的编排，衬托出“我会找到比你好一百倍”的坚韧信念，后者在配合新人Molly Lin的歌词后道出了女生对男方无怨无求的心境。带有点“雷鬼”风格的中板同名主打则带出了歌手从容不迫的性感与气质。 不过，这张专辑的企划方针也太凌乱了。首先，唱片上的造型是一个冷艳且带些距离感的孙盛希，似乎与专辑里多首歌曲所要培养的亲和力有些抵触。笔者反而觉得再版专辑里所呈现出的摇滚女歌手造型更贴近歌手的真实个性。当然，最常在新人首张专辑碰到的问题就是曲风太多元化，混淆了定位，也因此错失了让歌手先声夺人的机会。接下来，歌手应该掌握高音的弱点，调整声音里的共鸣，并找出适合自己音质的曲风。除此之外，还要争取更多机会去体会生活，日后才能写出更细腻极致的作品，建立鲜明的个人风格。 评分：7/10

走过风雪、走过日出，走过生命里喜怒哀乐的一天又一天，我知道、我相信，我们会在歌声里真心相见。 这是一个一辈子的约定。

当文案如此形容：“2014唯一全情歌大碟”，心里并没感到有多惊喜。毕竟我每一天接触的情歌不计其数，一张收录的尽是通俗情歌的专辑若要满足我看来没那么容易。听完梁文音的【漫情歌】后，也没对大部分的新作留下好感。我非常纳闷，都已经是第五张专辑了，但我对歌手的印象依然模糊，只知道她会唱，且能够把歌唱好，但表现怎么还是停滞不前呢？答案或许就在最后一首歌里。在「 鲁凯的姑娘 」里，我听到了极简抓耳的吉他弹奏，来自心里最真切温暖的吟唱，以及诚恳用心的编制，仿佛置身在台南山脉里某个部落里，眼前就出现了一位羞涩的姑娘穿着亮丽的传统服装踏着轻盈的舞步。。。同样是情歌，但这首极具张力的原住民经典却为梁文音塑造了更鲜明的定位，同时证明了不一定要演唱全新的创作才能唱出味道。 可惜啊可惜，专辑的其他作品皆流于平淡，曲风大同小异，尽管文音多么努力在改变唱腔，并选择以相近的音色来突出那舒服流畅的氛围，却还是缺乏感染力。是该想想，与其加入已泛滥拥挤的情歌天后名单里，不如好好建立更纯粹且让人聚精会神的个人特色，才不会有任何遗憾。 评分：6.5/10

热情哀怨红的花

本地乐坛青黄不接的情况多年来未见明朗化，纵然多家电台和唱片公司都积极地通过各歌唱比赛和选秀节目发掘可塑的人才力挽狂澜，却依然取代不了当年孙燕姿、林俊杰和蔡健雅等歌手（三位都各别获得了金曲奖的认同）所创下的佳绩。笔者原本以为今年情况将不会有所改变，却意外听到了郑可为的新专辑。 笔者早前曾批评过可为因参与了太多演唱会和音工作而养成了过度炫技的毛病，也就是音乐人常形容的“油”式唱法。这回在花了两年时间完成的首张华语专辑里，可为明显收敛许多。但与其说她在唱腔上有所不同，不如正确指出是制作团队在选歌方面格外小心。 一览制作团队名单，都是些在台湾颇有知名度的本地音乐人。不难想象，制作这张【转身微笑】的企图心就是要把可为推向海外市场。前两首作品商业味十足，期望通过安全的情歌模式打响知名度，让陌生人先学会接受可为的歌声，再进一步认识她不同的层面。可惜，歌手在「 心型空洞 」和「 转身微笑 」的情感表达并不突出，加上歌曲的记忆点不高，会不会引起更多人的注意，就得依赖天时、地利、人和了。 还好专辑不乏让人耳目一新的作品，包括了笔者极力推荐充满野心和纯粹爆发力的「 胜利在闪耀 」（编曲巧妙运用了二胡和传统乐器营造气息）、轻盈温和的民谣作品「 想念你 」（幻想歌手恣意盎然的表情）以及既慵懒又轻松的爵士曲调「 无药可救 」（那朗朗上口的旋律令人深深着迷）。 对于某位乐评人在听完此专辑后留下的“风格不够鲜明”等评语，笔者确实也有同感。不过，这好似是唱片公司在权衡轻重后刻意设计的偏差，以便保留的一些空间让歌手好好地发挥。我也认为太早固定风格不一定能让歌手一炮而红（比如陈伟联、何维健），因此我们还是乖乖地期待可为那一天能拥有“惊为天人”的表现。 评分：7/10

当一位歌手决定以类似【The Song】如此简单的文字作为专辑的名称时，往往会让觉得他要不对自己的作品有十足的信心，就是歌曲所要传达的内容范畴广泛且充实。例如西方摇滚诗人布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）2002年为911事件录制的【The Rising】，名称直接却充满冲击力。作品里对社会细腻的抨击以及对生命的体会常被许多乐评人称之为次事件中最出色的代表，令笔者印象深刻。把萧敬腾拿来和这位摇滚传奇人物作比较，虽说有些不公平，但是既然他“只希望唱好听的歌”给歌迷听，那我就得认真分析歌手的是否能借着这十首歌达成愿望。 首先，萧敬腾在进行宣传时已多次申明制作群的方针就是要保留最单纯的架构，收录的作品主轴在于必须入口即化、舒服、自在且迎合大众口味，同时能把歌手最真实的性格反映出来。因此在第一首作品「 吻我吧 」里，我们听到了歌手发挥了俏皮的玩味心和精准的律动感，复古的迪斯科风格具强烈的感染力。加上是歌手本人的创作，「吻我吧」作为开场秀算是打出了耳目一新的漂亮成绩。歌手在演绎严爵的作品「 放开 」时表现同样叫人赞赏。耳尖的听众肯定能嗅出严爵擅长的钢琴风格，但歌手证明了自己也能轻松驾驭这首编排独特的作品。 专辑的素质从这里开始下滑，与范玮琪在「 铃铃 」的表现若即若离，如果说这是刻意衬托出现代人的疏离感，那未免太牵强了。空洞的内容和过气的风格同样是「 Kelly 」最浮躁的问题，偏偏气势磅礴的弦乐编曲最容易令人动容，但笔者听完作品后反而觉得更疲惫。最后一首同名作品更是莫名其妙，突如其来的华丽弦乐编曲和刻意的高格调严重脱离了专辑整体上的风格，「 The Song 」恐怕真的会改写歌手一路来广受乐评人爱戴的结局了。 听完十首作品后，我可以感受到歌手是真心想要提升自己的亲和形象，因此多次都毫无拘束地展现出声音里的爆发力，满足了歌迷的需求。不同版本的精美包装也正是歌手为了回馈多年来购买CD的歌迷而砸下的资本，只是龟毛的我还是忍不住要问；所谓“好听的歌”定义究竟是什么？答案肯定不在“这首歌”里。 评分： 5.5/10

他，虽然没有包装华丽的外形， 他的歌声却是多数人心灵的寄托； 他，虽然日子不像别的歌星那样多彩多姿， 他的真实却是你我内心深处的写照。

其他未发表过的乐评

如果你从未听过Jack White的作品，甚至不晓得2000年初他曾是风靡摇滚界的The White Stripes的团长，那---在聆听这张专辑前，必须先懂得体会车库摇滚的迷人之处。欣赏这门音乐类别的读者肯定会认同以下这些形容词：霸气十足、生猛狂放且具冲突性，让人高呼过瘾，精神霎那间抖擞起来。回到2014年，这张【 Lazaretto 】已经是Jack White单飞后的第二章结晶，风格也在早前的车库摇滚根基上注入了更具西方传统音乐的精华。就算他不停地在作品中发掘无限延伸的可能性，这位被滚石杂志票选为“百大吉他手”第17名次的歌手依然没忘了展现他傲人的技术，惊天动地的连复段是他响当当的杀手锏，聆听这张专辑的体验几乎可以用“灵魂出窍”来形容。 民谣摇滚歌曲「 Three Women 」作为开场作品相当特别，重新填上的歌词既放纵又低俗，识趣地反映出男女之间的影响力不曾随着时代的变迁而有所进化。其极致的编排却为专辑释放出一股颠簸性的能量。除了这首是翻唱作品之外，其余的歌词都来自他十九岁的草稿（当年的他在咖啡厅里驻唱），因此内容都围绕着后青春期对爱情和生活的情绪及抱怨。比方那充满泥泞和野蛮气息的同名主打，歌词尽是引人深思的黑色幽默。令人出乎意外的是文字里所流露出的纯真，仿佛都该随着时间而流失，却被歌手以微妙的手法展现眼帘。另一个特点就是专辑里尽是些鼠迹狐踪卑鄙人物的特写，连「 I think I found the culprit 」里的两只鸟也不放过，所营造出的阴险气氛把十一首歌紧紧地接合起来。 读完这篇短评和听完这张专辑后，不妨找个机会把Jack White在The White Stripes时期的音乐也翻出来比较。你会觉得这张新作有“旧瓶装新酒”的嫌疑，却影响不了他已为自己立下的惊人成绩，以及在摇滚界的声望。 评分：8/10

他属于都市， 属于那些充满活力与危险的都市。

爱旅行的我每一年都会存钱以及花费心思去筹划一次长途旅程。今年托电影《绝美之城(The Great Beauty)》的福，我决定拜访了有西方雅典之称的意大利。其中圣马可广场、万神殿还有圣彼得教堂是务必要见证的景点。说到圣彼得教堂，张洪量当年不就是因为目睹了米开郎基罗耀眼浩瀚的艺术作品，心里产生了强烈的启发和使命，此后要创作忠于自我的作品。五个月后，他果真没让自己失望，推出了被音乐界称之为分水岭的【蜕变】专辑。 我记得第一次接触他的音乐时，正是他凭着「你知道我在等你吗」奠定了在华人地区的知名度。那时的我只懂得陶醉在他首首动人的情歌里，却说不出喜欢他的原因。其实，那一年在【心爱妹妹的眼睛】专辑里，就有一首搞怪逗趣的「想」暗示着他不单是个情歌高手而已。 顾名思义，这张【 蜕变 】专辑最想达到的是成功摆脱之前树立的单纯形象。单从歌名就可看出端倪：“逃亡”、“离乡路”，歌词里“向前”、“上路”，文案里的“丢弃”、“破茧而出”等字眼都一一披露了歌手的企图。 「无名火」 的开场表明了自己不再是那迷人浪漫的白马王子。这首歌的编配层次丰富，节奏律动别具匠心，现在重温对其编曲仍然意犹未尽。肆意的胡琴、强悍的电吉他还有那磅礴的和声，都让笔者赞叹不已。忙着 「逃亡」 的张洪量不以熟悉的语言叙述着童话故事。编曲人巧妙地结合了非洲鼓、祖鲁吟唱以及主唱的歌声，逼真如一场逃犯和猎人的游戏，叫人听了乐不可言。“昨夜我砸碎钢琴　今天我摔断吉他　不会再去刻意写歌取悦他”，张洪量在点题作品里有着如此透彻心扉的抒发。“不得不改变　不得不向前　不愿回头看　不愿像昨天”，歌手与管弦乐手尽心营造的欢乐气氛似乎呼应了上一张专辑里的「想」，大胆考验了一般乐迷的耐性。 二十多年后的我在回味这张【蜕变】专辑的同时，禁不住为歌手的现况感概万千，当时积极破茧成蝶的他如今却与歌坛绝体，倒是推出一本充满“黄色意识”的《黄书》。或许是歌手在个性方面无法在这竞争激烈的环境下立足？是时代早已把他远远地抛下？还是他的音乐早已被世人当成一副艺术品，惊世傲人却遥不可及？

其实，早在录制【15】专辑时，方大同就千“方”百计要通过自己的作品向偶像麦克杰逊致敬。换了新东家后，他似乎毫无保留地发挥在这方面的构思。这回的编曲很明显的大器许多，制作也大胆挑战其他制作人望洋兴叹的架构。同时，他又摆脱不了市场的局限，创作了一首「特别的人」，满足一群“温暖系方大同”的拥护者，却让自己在诠释时都意兴阑珊，这何苦呢？ 评分：8/10

说来惭愧，王力宏出道近二十年，我写乐评也快十年了，却从未亲身感受过他的演出。就连年初在新加坡举办的【福利秀】，当中250出席者的名单上也没我的份。好在目前无唱片约的他准备了一份最得体的礼物，把这场福利秀的精华制作成实体CD发行，自己才不会“蒙查查”地错过这场与众不同的演唱会。 而这份厚礼果然够诚意，王力宏在对话中就提到这回的作品大都不是主打歌，包括笔者钟爱的「你可以告诉我（你还爱谁）」以及我完全没印象的「 爱得得体 」。后者就如当晚的一些歌曲一样重新披上了亮眼的新裳，那电子吉他的运用还带来了一点耍帅，料想不到吧？或许与他一同表演的都是多年的老搭档，或许歌手的生命进来经历了一些巨大的变化，在这十首歌里听到的是一位既随性又肆意的歌者，以及那饱满的情绪和精湛的音乐功底。笔者在此特别推荐他为纪念已故亲人诠释的「 Lullaby 」，通过内敛的情感处理营造出惊人的音乐张力，整体上的表现远比前些日子迷失在中西合壁“傻逼”作品的他更叫人信服。 唯一让我不满的是那随专辑附上的DVD，七首歌的录像像是实习生的作业般粗劣，影像偏色，拍摄卑劣，同样的视频早就在Youtube官网上载了，倒不如指引听众上网观看来的更环保、得体。 评分：7/10

最初的理想 最终的盼望 最真的梦

每回当所谓的“天王”和“天后”发片的消息传出后，中文歌坛仿佛都进入了冬眠期。媒体和歌迷都屏息期待，这些杰出的歌手是否能借着新作缔造更多佳绩，甚至开创新的局面？有期望就有失望，那些对a Mei新专辑抱持着满满期待的听众肯定会议论纷纷，又同时考验了大部分听者的接受能力。 唱片公司在文案里就提到了这张【偏执面】将是“最贴近a MEI的真实声音”。“真实”的a Mei究竟是怎么一回事？常和这位天后级歌手合作的媒体朋友应该会认同她总是会顾及每一位媒体的需求，私下的她虽不难搞、不扮清高，对音乐却很多自己的想法，渴望拥有更多的自主权。刚好这回换了新东家（同时升官），那么难得的机会她自然会抓牢。首播主打「 三月 」虽没惊天动地，但这首辛酸的情歌有如难以摆脱的阴影般时时触碰你心口上的伤疤。a Mei对这类分手情歌的情感处理熟能生巧，倒是她演绎方面的层次让人意犹未尽。这样刁钻的唱法无人能及，把“极力想洒脱面对却无法释怀”的心境发挥地出神入画。收到专辑后听到的第一首歌「 都对也都错 」一样令人畅快淋漓，那紧凑的洋化编曲带动了歌曲的自在氛围，a Mei的演唱收放自如，首次与小宇的合作果然擦出了惊艳的火花。 但我没忘记自己是写乐评的，所以听完十首歌后，心里难免有些失落，那虎头蛇尾的感觉像是一部未完待续的冗长闽南剧。每一首歌都有不够完整的地方，尤其是快歌方面，歌手的表现不够放肆，制作也不够精密。首度与Miss Ko合作的「跳起来」应力邀创作人参与，两位不同音乐背景的女子所迸发出的活力肯定能让人“跳”起来。「狗」入骨的歌词符合了专辑的“偏执面”，却与小调的旋律格格不入。High上天的「前进乌托邦」是笔者认为唯一不该收录的作品，整体上更适合蔡依林在演唱会选作为炒热场面的舞曲，那House编曲真的没什么惊喜，甚至有些过时。颇受关注的慢歌「 这样你还要爱我吗 」虽然听到了a Mei歇斯底里的演出，但这样洒狗血的表现对在歌坛里举足轻重的a Mei来说又显得多此一举，而一改再改的歌词依然无法衬托出主角分裂的人格。 我还是别让读者精神错乱了，这根本不是我的用意。 【偏执面】的概念确实带出了歌手强烈的企图心，哪怕也把歌手矛盾、失控、扭曲、通俗、甚至肤浅的个性毫无保留地呈现出来，却依然完美得一塌糊涂。 何必在乎歌迷是否会全盘接纳？何必去担心是否会获得金曲奖评审的认同？何必把“张惠妹”和“

当披着长发的身影飘然走过 容或有憾，但却无悔 因为，她是叶欢

因为有了畏惧，人才有鼓足勇气的力量去客服障碍，也正是这股力量使得韦礼安决定以 完整的概念贯穿 第三张个人专辑 【 有所畏 】。同样值得鼓舞的是歌手首次尝试多方面的曲风，以及在文字的堆叠上下足心思。这些改变我都在听完专辑后一一列出，却发觉自己依然没被歌手的用心说服。首先，如此沉重的主题难免会碰到一些有充数嫌疑的作品，像 「 金银岛 」和 「 迷路 」就在主题方面牵强许多，找来了当下受瞩目的艺人合作也起不了任何辅助的作用，反而影响了专辑的统一性。可以想象歌手是希望在挑战自己的同时，摸索出更纯粹的音乐元素。但显然的，最让人印象深刻的作品是那些在编曲上没那么多层面的作品。其余的不是歌手的表现有些失稳，就是在旋律的质量方面大打折。 主打歌 「 狼 」 掀开序幕，歌手插画里的灰暗色代表着惧怕，封面血红的字体则代表了人们的欲望，这些都反映在这首歌里。那重金属的编排让人耳目一新，但怎么越听越觉得不妥，应该是歌手在低音方面的处理不够自然。还好下一首歌弥补了心中的不安， 「 沉船 」 正如歌手所愿成为专辑词曲最完整的作品，“ 现在这艘将沉之船/航向绝望还是天堂”道尽了歌手对前景的无助和彷徨，歌词优美的意境与编曲的荡气回肠相辅相成。一样叫人揪心的是充满古典东方风格的 「 江郎 」 。“ 庸/原来是种解脱/文思不再泉涌/免去失落嘲弄”，创作人徘徊在蜕变与巩固风格之间难以抉择的心情从歌曲中表达出来，引人深思。在 「 格雷的画像 」看到了歌手在歌词方面的进步，其光芒却被那花俏的编曲掩盖了，可惜。还好，歌手在 「 生存之道 」和 「 相信谁 」 的 细致表现 给予了笔者许多联想，那李宗盛大哥唱歌时的神韵若隐若现。 哪怕韦礼安这回太急着推翻过往的清新形象，我们还是要为他的改变喝彩。 评分： 7/10

林宥嘉是个对音乐很有抱负的歌手，他甚至有些任性、偏执。当然，从我口中说出来的这番话并没经过当事人的证实，却可从他对这张【 口的形状 】 EP 所秉持的认真态度看出。配合这张入伍前的告别作，宥嘉果真“豁出去 ” 了：制作、创作、邀请独立乐团和资深歌手一同合作都是他全全负责，甚至是上电台节目都由他争取。用多年来累积的音乐能量来完成这张别具纪念意义的作品，无不是希望两首歌能 ” 打破框架 ” ，展现出崭新的风格。 同名主打找来了在独立音乐界小有名气的数字摇滚（这称号是因他们演奏的作品没有既定的规律）乐团“大象体操 ” 编曲，还为了衬托出歌曲的日系摇滚元素，带着团队远赴日本与椎名林檎御用的混音师北城浩志合作。如此劳师动重地去制作这首歌，难怪宥嘉会对作品如此深具信心。整首歌听完后确实很痛快，但那多重节拍的编曲似乎有些喧宾夺主。卸下精彩的编曲外衣后，就只剩下一首缺乏感染力的作品，词与曲之间毫无衔接点，即使与气味相同的乐团冲撞出惊艳的火花，也没加强歌曲本身的素质。 倒是与陈升合唱的「 大象舞台 」更能引起共鸣。这首宥嘉四年前在梦里完成的作品温馨精致，揪心的歌词写出了对母亲深切的思念，简单的三拍曲风搭配那层次分明的梦幻编曲，整个氛围即甜美又心酸。升歌的口白（妈妈，让我牵着你的手去环游世界。就这样决定了）有画龙点睛的作用，与宥嘉的合作更是谱出了优美的乐章，证明了歌手与歌曲犹如鱼和水的关系般密切。 两首都是宥嘉的呕心之作，却达到截然不同的意识。在歌手近期的访问中提到了他学会了怎么用最纯净的东西换来那些纯净的（感受）。是啊，最真诚的故事始终最令人感动。太自我的创作总是无法让人刻骨铭心。笔者这段暗话可能会被歌手视为另一盏“重复的街灯”，但我深信找到如何打动人心的窍门才是最真实的“入口”。 评分： 7/10

公元2000年，对于小时候的我来说是一个遥不可及的年代，想不到再过几十天，我们就一起跨过这让人兴奋的世纪门槛。 世界的巨轮不断的运转，我的脚步也没有片刻的停下来，怀抱着音乐的情怀，陪着我度过多少个春夏秋冬，悲欢离合。 快乐与伤痛、顺境与逆境似乎是组成生命的养分，我时常带着微笑迎接成功，也宽容的面对挫折打击，因为清楚的知道没有永恒的光辉，也没有绝对的黑暗，光与暗总是交替的伙伴。 我的故事与感触已经在歌里做了交代，知音的人也已经收到了，只希望这样子的交流可以延续下去。我们的爱、恨、情、仇都会过去，也许这点点滴滴的音符可作为我们老去的时候的一些回忆。往后的路该怎么走？我想是跟着感觉走吧！我相信地球是圆的，我们始终会见面的，我们一起来期待吧！---巫启贤 1999年11月21日