林宥嘉是个对音乐很有抱负的歌手，他甚至有些任性、偏执。当然，从我口中说出来的这番话并没经过当事人的证实，却可从他对这张【口的形状】EP所秉持的认真态度看出。配合这张入伍前的告别作，宥嘉果真“豁出去”了：制作、创作、邀请独立乐团和资深歌手一同合作都是他全全负责，甚至是上电台节目都由他争取。用多年来累积的音乐能量来完成这张别具纪念意义的作品，无不是希望两首歌能”打破框架”，展现出崭新的风格。
同名主打找来了在独立音乐界小有名气的数字摇滚（这称号是因他们演奏的作品没有既定的规律）乐团“大象体操”编曲，还为了衬托出歌曲的日系摇滚元素，带着团队远赴日本与椎名林檎御用的混音师北城浩志合作。如此劳师动重地去制作这首歌，难怪宥嘉会对作品如此深具信心。整首歌听完后确实很痛快，但那多重节拍的编曲似乎有些喧宾夺主。卸下精彩的编曲外衣后，就只剩下一首缺乏感染力的作品，词与曲之间毫无衔接点，即使与气味相同的乐团冲撞出惊艳的火花，也没加强歌曲本身的素质。
倒是与陈升合唱的「大象舞台」更能引起共鸣。这首宥嘉四年前在梦里完成的作品温馨精致，揪心的歌词写出了对母亲深切的思念，简单的三拍曲风搭配那层次分明的梦幻编曲，整个氛围即甜美又心酸。升歌的口白（妈妈，让我牵着你的手去环游世界。就这样决定了）有画龙点睛的作用，与宥嘉的合作更是谱出了优美的乐章，证明了歌手与歌曲犹如鱼和水的关系般密切。
两首都是宥嘉的呕心之作，却达到截然不同的意识。在歌手近期的访问中提到了他学会了怎么用最纯净的东西换来那些纯净的（感受）。是啊，最真诚的故事始终最令人感动。太自我的创作总是无法让人刻骨铭心。笔者这段暗话可能会被歌手视为另一盏“重复的街灯”，但我深信找到如何打动人心的窍门才是最真实的“入口”。
评分：7/10
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