请原谅笔者搁了许久才把这张【自由灵魂】专辑翻出来点评。只因为在歌手亮丽可爱的外表下，我发现了意想不到的真诚和用心。但最重要的是，笔者见证了这位歌手多年来的蜕变和进步，单飞后的梁心颐定位不再那么模糊。
何谓“自由灵魂”？文案中并没有提供完整的解释，但梁心颐给予媒体的回答是释放“身体里那个小声音”，让它“引导你去找寻自己的自由”，“是心灵的信仰。。。是坚持的态度；也可能只是需要的小小幻想”。还是摸不着头脑？仔细听了专辑几回后，我觉得搞不懂也没关系。这张专辑是歌手个人在探索出“自由”旅程中的小分享，配合“清哲学摇滚”（同样叫人不知所云）的音乐元素，传递真正的“自由”概念，让每个人重新发掘内心深处的灵魂并且解放它。
众多乐评人之前已指出，「碎片」是此专辑的亮点。主流的情歌模式搭配细腻的文字，以及歌手充满灵气的表现，勾勒出唯美的情绪氛围。旋律的跌宕起伏，其张力就如被割伤后的第一个阵痛般叫人如梦初醒。无论你是在失恋的时候听，还是在蓦然回首的情况下与它邂逅，切记只有勇敢地面对那些回忆留下的碎片时，伤口才能痊愈。「碎片」的确有绝佳的传唱度却又不过度商业。同样由张杰作曲，主打歌「不敢哭」在感染力和旋律方面就显得相形见拙了，看得出是为了讨好偏爱抒情歌曲的听众而收录的作品，被选为偶像剧的插曲也是理所当然的事。
同样搭上了偶像剧的「蜕变」带有浓郁的佛朗明哥气息，其大气的编曲复古且易叫人翩翩起舞。梁心颐娓娓道出的一段关于传奇英雄的故事，与父亲创作的旋律相辅相成，是笔者印象最深刻的作品。听这首歌时，你会察觉吉他成为了旋律的主轴。而英式民谣的「Goodnight」同样以悠扬的吉他弹奏（以及迷人的弦乐）贯穿整首歌。伤感的歌词和歌手到位的情绪拿捏，无不叫人心碎、心醉。
相当欣赏「舒适的牢笼」的歌词，尤其是这段“我站在浮夸的高楼 凝视着堆积的成就 怎么越想靠近星空 星光越微弱”。歌手正在探讨自由的真正定义，我们是否在不知不觉中被社会的规范和其他元素如科技等限制了我们的思考和行动？笔者认为这首歌比同名主打更贴近主题一些。另外，在「Gentleman」里，梁心颐与老搭档杨瑞代再度合体，歌词以对话的形式回应Gary早前发表的一首歌。悦耳的旋律带动了听者的情绪，浪漫的感觉油然而生。
其实，我印象中的梁心颐一直是个简单、平易近人的女艺人。她这回的作风依然不怎么强烈，可是多玩味专辑几次，你就能如笔者一样体会出她独特的味道。不过，与其为她套上类似“花女孩”毫无说服力的标签，我们应该开始正视她作为“知性女创作人”的事实。一手包办大部分作品的歌词，并交出了三首曲子，每一首单曲可听性高，精彩地呈现出歌手的不同层面。加入了自身阅历后的作品更有思想性，同时营造出了更五彩缤纷的画面，突显了其独有的个人风格。此外，梁心颐决定找回曾合作过的音乐人作为幕后班底，并加重了编曲中的民谣摇滚比例。这样的处理， 除了突出其音乐的质感之外，也让专辑在风格和气质方面更流畅、一致。
打从南拳妈妈时代就不怎么喜欢梁心颐的声音。其音质虽然具辨识度，但偶而还是偏腻了点，尤其是在诠释微甜风格的作品时，易让人抗拒。还好，这次因制作群晓得如何处理歌手声音里的特质，聆听的感觉才干净、迷人且怡然自得许多。可惜的是，即使歌手在演绎方面变的更自信活泼，一些作品的表现还是嫌不够奔放，看来艺人拘谨的生活形态还是对歌手造成了些许影响。
专辑最尴尬的部分要属于那所谓“自由灵魂”的主题上。恐怕这概念不是太宽泛太抽象了，可以讨论的话题太多。若要通过十首歌曲一针见血地带出主题，对象不能只停留在生活和感情上。也有很大的可能梁心颐还需要更多生活的历练，才有能力把专辑的方针提升至成熟的层面。针对音乐风格明显化是否影响其号召力的问题，那早已不是歌手当初参与企划过程时所考量的事项了。
评分：7.9/10
蜕变 - 梁心颐
Goodnight - 梁心颐
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