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Showing posts from March, 2012

journal de musique: So What

专辑名称:那又怎样 演唱团体:那英 当那英公布会为阔别九年的新专辑找来好友蔡健雅操刀制作,心里就充满了期待。那英的歌声厚实奔放,和她那自然率真的个性相辅相成,跟Tanya内敛冷傲的气质却又大相径庭,究竟会擦出什么火花?这张【那又怎样】自面市后褒贬不一,或多或少和两人的首度合作有关。 那英在台湾为专辑进行宣传时曾表示,目前生活相当幸福,要唱出如《征服》、《梦醒了》、《白天不懂夜的黑》如此深刻的作品恐怕做不到。偏偏我从《你不是说》和《变幻的年代》中听到了歌手精致的演绎,代表了现阶段的她对追述过往情愫和回忆的作品较有感触。这也证明了即使歌手的声线不如当日那般迷人,唱功不再惊人,只要用心揣摩歌中的情绪,仍然能悸动人心。 不过,那英的音质并非完美,再加上发声时仍听得到些许的乡音,歌迷又听惯了她那澎湃激昂的演唱方式,制作人若要使歌手的转变更有说服力,那选歌方面就得格外谨慎。这或许会难为一些新进的创作人(如吴青峰),不过我深信符合歌手当下心境的作品必定会引起更多认同。 评分:7/10

journal de musique: Own Room

专辑名称:自己的房间 演唱歌手:周蕙 再度听到周蕙的歌声有如多年不见的朋友般亲切,干净利落的声线总能让人轻易地敞开心扉,细致的高音充满暖意,柔和的低音多了一份舒适,就像好友笃定坚强的笑容般令人一见倾心。在这风云变幻的时代里,能听到周蕙的作品是一种难得的运气,让漂泊的心得以找到一个停靠的地方。有位乐评人以“一支随着旋律起伏勾勒出线条的画笔”来形容她那具穿透力的嗓音是最贴切不过了。 笔者记得当年她把一首平淡无奇的《不哭》诠释得如此深入民心,叫人佩服不已。经过岁月的洗礼,周蕙这回的演绎更从容不迫,并细腻地唱出了歌中不同层面的情绪。不过,这也是这张【自己的房间】专辑里最突出的优点。再担当监制的周蕙或许还缺乏掌控概念专辑模式的经验,即使应付的是讲述私密世界的贴身主题也显得有些凌乱和马虎。制作团队在选歌方面的不够谨慎也大大地影响了专辑的流畅度,虽然想在流行性和音乐性之间取得平衡的企图相当明显,但保守且商业化的编曲却和当初的方针背道而驰。 主打歌《 不爱了也是一种爱 》通过情绪上的转折提醒你我勇敢地面对分手后的痛处。初次接触这首歌时会觉得编曲过于煽情,仔细听下去才对歌曲有更深的体会。开场的编排把分手剧烈的煎熬一点点的剥开,周蕙纯净的歌声则指引听者即使有多么舍不得,也要学会放手去祝福对方。歌手因亲身的遭遇把情绪拿捏的刚刚好,声音的张力却轻而易举地感染了我。 英式摇滚的《 冰块 》是周蕙鲜少尝试的曲风,原本以为歌声有点纤细的她会表现的太过娇爹。但她的节拍掌握很自然,真假音的转换更达到了炉火纯青的境界,尤其在这句“你给我的爱很温暖 我像座冰山漂进爱情海”。这首轻快俏皮的曲子甜而不腻,相当讨喜。 周蕙同样有份参与创作的《 发 》是首三拍迷幻爵士和轻摇滚的混合体。安乐的氛围配合歌手优雅的诠释,并在副歌部分尝试了独特的空灵唱腔,给足新意。可惜,歌词无法带出同样恬淡的温度。 下来要推荐的两首歌都洋溢着浪漫和幸福的气息。翻译曲《 咖啡季节 》营造出了异国风情,轻柔如微风,歌手的表现不瘟不火,毫无杀伤力,但也说不上有多深的记忆点。《 幸福的可能 》则属于歌手偏爱的节奏蓝调风格,副歌的旋律势必会唤醒了许多人对爱情的渴望。混音方面若不刻意强调贝斯的部分,效果会更完美。 最近从杂志上读到了周蕙的一篇访问,其中回应了歌唱事业不复当年的看法:“做音乐,是个马拉松赛跑;不是比谁

journal de musique: Only you can hurt my heart

带你回到1994年。。。 永远37ᵒC的女孩 重温张仲嘉的【我的心只有你能伤】。。。

journal de musique: Folk songs of the city 2

带你回到1992年。。。 优美清新的二声部,唱出城市中现代人那种说不出口的无奈与感伤。。。 从南方二重唱的【城市新民歌2】开始说起。。。。

journal de musique: 3DNA OST

专辑名称:3DNA 电影原声音乐 演唱团体:五月天 若以原声带的专业模式来评估这张【3DNA 电影原声音乐】,那就得列出以下缺点: (一) 虽说这是一部和当今台湾最受注目的天团有关的电影,不过原声带里并没收录与情节息息相关的配乐,甚至连电影里的经典对话也找不到。 (二) 专辑里收录的前五首重编作品还不错,但其余的十一首“3DNA”现场演唱作品就显得过于硬性推销。歌迷除了可以从其他现场演唱专辑听到更完整的录音之外,过多的数量也让人觉得有充数的嫌疑。 话说回来,这五首五月天的经典作品披上了新装后可谓抢尽了风头。原住民演唱组合昊恩家家里的纪家盈表现亮眼,磁性的歌声里装满了暖意和灵魂。拉丁风格的《咖喱鱼蛋》也充满了新意和热情。 评分:7/10

journal de musique: On the way home

专辑名称:回家路上 演唱歌手:戴佩妮 几个月前,把戴佩妮的第一张同名专辑翻出来回味。她以新人的姿态初试啼声,其丰富的音乐元素和成熟的歌唱技巧展露了无限的潜质。过去的十一年里,这位来自邻国的女子果然不负众望,蜕变后的姿态让我倾心,一度疯狂地爱上了她的作品。尽管她的音乐已开始显现疲态,但还是会期待她写出给予你我无限冲击和能量的歌曲。去年她加盟了新东家以团体形式发行的首张专辑【佛跳墙同名专辑】让笔者对她重拾信心,沉寂多时的戴佩妮状态回勇,魅力依然不减当年。可惜新加坡的发行公司不打算为此专辑进行任何宣传,大家才不得已把集中力转移到她随后推出的第十张个人专辑【回家路上】。 在为【回家路上】宣传时,歌手表明了这次发片纯粹为了记录当下的心情。回顾自己的歌唱生涯时,她肯定有许多感恩的话想要表达。除了回馈曾帮过她的老师和朋友之外,她更希望每一首作品能给予听者“家”的感觉。无论是在外打拼的游子或是努力追求理想的梦捕手,都能借着这十二首作品获得释放,并借由随意的曲调让那些迷了路的追梦者得以休息一下,找到心灵的寄托后再出发。 不过,或许有太多主题在同时进行,笔者在听这张专辑时更感到茫然失措。虽然整体上【回家路上】维持了其可听性和流畅度,但大部分作品因少了尖锐犀利的词句和情绪化的唱腔而显得沉闷单调。一些题材新鲜的作品因搭配了商业化的编曲而削弱了感染力。和笔者前几回点评的专辑一样,聆听【回家路上】得花更多心思和时间才能听出味道来。对于我们这群每天要接触不同音乐类别的媒体工作者来说,心里难免会对充满颠覆性的表现情有独钟,越是让人崩溃的暗色系作品就越容易留下深刻的印象。因此【佛跳墙同名专辑】所带来的震撼并非完美,要一般歌迷在短时间内接触两种极端的音乐风格恐怕弊大于利。 笔者也不例外,对于痛彻心扉的情歌也有爱不释手的时候,才会率先推荐这首《 爱在被爱之前 》。创作人把两人之间痛苦的拉锯描写的有些有肉,尤其是这句“爱与被爱之间 要如何 重叠在 一条线”常叫我无法释怀。虽然最终的结局并非完美,但似乎能感觉到作词人仍不愿意就此结束矛盾的关系。“来不及”三个字意味着还有许多空间留给听者去认清局面,并及时挽救这段感情。两位歌手收放自如的表现正好提供了这份空间,不过分煽情,却在适当的时机懂得松开那纠结的情绪。 和好友聊起这张专辑时,让他试听了《 美好时光 》。原本以为沉思的主题不会引起他

journal de musique: I Will Always Love You

带你回到1993年。。。 当渴望的心,愈来愈迫切被了解的时候,人们就会愈来愈把自己给冰冻起来。 小虫罗大佑费时一年精心制作,曾庆瑜真心演唱。 从【一往情深】中重温Regina的“女人味”。。。

journal de musique: Experience the elegant charm of Diana Yang Part 1

带你回到1983至1986年。。。 当年从一位活泼动感像个小男孩似地唱着刘家昌老师的作品《我是谁》的小女生,一年后蜕变成风靡了全台湾青少年的第一玉女偶像。 眼神无辜,朱唇微张,轻唱着《故事的真相》《把心留住》《不变的是我》。尤以朗朗上口,简单旋律的《玻璃心》更是把杨林推向最受欢迎歌手宝座。Do Re Mi成了她的注册商标,当年杨林的走红也开创了玉女偶像新的定义和准则。 体会杨林的风华魅力(一)。。。