小信豬的平行宇宙：回顧1994年的【玫瑰香-{紅玫瑰白玫瑰}電影原聲帶】

花有情才香

愛過了會再想

在每個男人的生命中

都有兩個女人

一個叫紅玫瑰　一個叫白玫瑰

如果有一天

娶了紅玫瑰　久而久之

紅玫瑰就變成了牆上的一抹蚊子血

白玫瑰則成了窗前的明月光

要是娶了白每玫瑰　久了

白玫瑰就成了衣領上的一顆飯粒

紅玫瑰則變成胸膛上的一顆硃砂痣

<第一部分> 紅玫瑰　王嬌蕊
『振保的生命中有兩個女人。他說的一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰，一個是聖潔的妻，一個是熱烈的情婦。』

在別人飾演他太太的情夫之前，他先軌上這個角色。在一個近平脫離現實的時空里，這個承傳統美德治國齊家平天下的男子，有那麼一小點的越軌，放縱-----他雖然是個極端自負自覺的人，卻也有盲目的時候-----與嬌蕊獨處的時候，也卻是他讓嬌蕊佔據了『心居』的時候-----但，當然，他會認為是嬌蕊的『心居』被他所佔據了。

他要做他身體的主人，嬌蕊也要做他身體的主人，一個為理，一個為情。慾望只是兩個不同目的所暫借的一個手段，所以在他忽然覺醒這場拉鋸是有觀眾之際，『心居』的四壁馬上倒塌-----四處都是覬覦的，卑視的，不給他留半點面子，餘地的眼睛。

不好怪別人，他把責任卸在愛上他的嬌蕊身上，縱然，多年後，他逃不過重重的悔咎，重重的自責，致使在一輛公共巴士上，他顧不得男人流血不流淚的戒條，在重逢的嬌蕊面前哭成淚人。

<第二部分> 白玫瑰　孟煙鸝
她是把他帶回現實的一個角色---有了妻子，重新提醒他他是別人的兒子，丈夫，長兄，父親，上級，下屬。一項項一椿椿，合起來就是個大環境，俗稱『社會』。

自然不能與嬌蕊那一間暫借，偷宿，隨心所欲---只要關上窗門拉上帘子---的『心居』同日而語。

所以『隱蔽』的快樂，來到另一個女人身上，因為身份不同心境不同，隨即如同見著陽光而灰飛煙滅的一縷魂魄。所以，煙鸝註定是透明的。

下意識里，他總希望她能符合的，統統變成她的缺陷。他想在她身上看見前塵，她卻使他沒辦法不面對現在。他想她為他展示未來，她偏偏一隻腳站在原地---她屢屢以她待人的方式來扮演『妻子』的角色，只有不斷使他舊創上加創---怹在未結婚之前，已經破壞了自己可以成為的『丈夫』的條件。

他索性投入『社會』的河，別的男人嫖，他也嫖，兼且心裡朗朗數著如何嫖得比人早，比人粗，彷彿整個世界都在『嫖』這個字之前門戶大開，沒有去不到的地方。

她呢，相反地關上一切通往外面的門，嘗試鑽入肚臍眼裡。只是，有誰料到，她的肚臍眼裡反而是大世界？她竟然重新投胎，在低中之低崛起來。

在振保重逢嬌蕊的那個下午，煙鸝在那裡呢？原著的結局寫：『第二天，振保改過自新，又變了個好人』----一個妻子的力量，一個社會在扭曲一個女人之後而給予她駕馭一個男人的力量。

振保看不見煙鸝，我們卻在一片白茫茫里看見反敗為勝微笑的她。

張愛玲的原著小說

人生原是一個殘破的愛慾故事

把女人比成花的男人，有誰不是出於一種不敢甘心的自憐！

張愛玲的原著小說，一開頭簡潔破題

剔透挑視被覆面的心靈枷鎖
振保、紅玫瑰、白玫瑰的交錯形影
無疑是人性顯隱之間的縱情與壓抑
偶爾背道，偶爾交戰
橫豎刻劃了三〇、四〇年代老上海
一個原生殘破的愛慾故事
在情與慾的真實世界里

找尋一絲透氣的空間

關錦鵬的電影

因為逃不掉，只好活進角色里

 

關錦鵬的電影，我們也不陌生

在「女人心」、「胭脂扣」、「三個女人的故事」

「阮玲玉」到「紅玫瑰白玫瑰」
他的電影始終瀰漫一股懷舊的懷舊情調
認真憂鬱觀察每一個生命的掙紮起落
一如他的人，像是活進那個角色里

這次也不例外---
他說他是振保、他是紅玫瑰、他是白玫瑰
想看見前塵，卻要面對現在
想展示未來，偏偏站在原地
愛恨色彩終於渲成一片斑斕
是夢、是悔、是浮生

小蟲的電影音樂

釋放兩樣玫瑰的多情與多刺

這是小蟲第二次創作電影音樂
第一次<葬心>也是為關錦鵬「阮玲玉」而作
成功地穿越時空，呼應電影和音樂的和諧脈搏
然而，在<玫瑰香>裡
我們聽見小蟲用音樂的心　解讀張愛玲的文字、關錦鵬的畫面
聽見林憶蓮用「中國卡門」的意象　解讀兩樣玫瑰的多情與多刺
在冷冽與溫度之中，在絕望與救贖之中---
<玫瑰香>裡的每段音樂，都是一段段愛的主題
愛情一定有一首愛的歌嗎
戀愛中的對象一定是所愛的人嗎
貪婪的愛到底是有罪還是無罪
究竟我們是在與枕邊人談愛
還是與自己的幻象談愛
抑或只是在跟一個逃不掉的宿命和原始本能談愛
在<玫瑰香>的十八段音樂中
小蟲用宗教音樂和古典悲歌的沉重氣息
一一為我們做了解答

我們聽到<玫瑰香>

 不只是一部電影音樂的原聲帶而已

而是一次深度的感動的心靈巡航 

感動。

對於小蟲在紅白玫瑰中的音樂，若我們就專業上的音樂風格劃分來歸類，它至多就是復古情緒下的現代電影音樂，並無法與二〇年代以前的時代產生任何聯想，這當然不是最重要的，重要的是，在這樣的一張電影配樂中，它給了我們什麼感動？

感動一、如果人聲有一種傳統但迥異於多年來國語樂壇的演唱方式的發現，那麼小蟲在這裡為它們找到了一處容身的地方，這是好像一個我們知道許久的事物，始終進不到我們的生活中，如今才找到與自己相容的理由。(讓西洋的宗教音樂與中國人懷舊的情緒相容，不管是否受到其他西方電影音樂如「教會」的影響，我們聽到了一種新的「感動源」)

感動二、在小蟲這一次的新電影音樂中，我們找到更多受到古典音樂影響的痕迹，可是精神上卻是二十世紀末葉中國人的，這一點首先是它的時代定位明確，在這些音樂中我們並未失去尋聞時代氣味的粒子，這些粒子飄撒在整部電影配樂中最強烈的當屬小蟲的配器，那種合成器滿足一切須求的作法是我們時代音樂的重要象徵。

然而古典的痕迹在全片中所象徵的是什麼？我們猜想這是小蟲在拿捏所謂「商業音樂」與「實用音樂」差距時所丈量出來的安全距離，如果沒有這些古典音樂的素材，安全距離消失了，用在這裡它則這之成理的是尋求感動根源時的唯一觸答，這樣作音樂時，自然就會使音樂人感到誠意被領略到的安慰；在這支配樂中，小蟲受到古典音樂影響的除了那些裝飾音外，整個作品以兩個主題發展成多變的性格，其中所必須掌握的變奏手法才是全片古典氣息濃厚的原因。 

玫瑰香

詞：小蟲
曲：小蟲
編曲：George Leong、Johnny Chen

花有情才香　愛過了會再想

魚嗜水之歡　不清楚誰能夠原諒

幸福也受傷　快樂也叫人盲

喪盡了天良　滿足了慾望

玫瑰香　夜未央

心裡想的人不一樣

花有情才香　開過一樣芬芳

貪婪的餘歡　醒來的人不知去向

玫瑰香

豎笛自由的迴旋在弦樂的伴奏之上，鋼琴進來拉開序奏，卡門的節奏改成探戈舞步進來，曲風立變，探戈的舞步和摩爾人的主題到這裡具體成形，脫離了演奏音樂漫無邊際的想像力，成為一位帶著哀怨性格的時代女郎，可是她卻也要在帶著嘲弄意味的嚴格節奏中，踩著應踩的步伐，不能露出一絲疲態，歌聲稍些的中段，大合唱不留情的加進來，似在催促漸要疲軟的心情，曲子最後，大合唱再次出現，可是歌聲已然乏力，終於漸唱漸慢，樂器一隻隻退去，最後只剩豎琴，場面落入原來的寂寞。

後記。

後記1.：聽完小蟲的音樂后，我們可以發現，在此小蟲只是要強調那種宗教音樂的感覺如韓德爾一般，而他自己也是從『宗教音樂中生出來的人』，同時他更強調的是教會和顏尼歐這個素材所帶給他的影響，他突顯紅白玫瑰中描寫一種人在愛情中的貪婪狀態，並探討一種人間的有罪或無罪的開脫，這種關係存在於紅白玫瑰與「振保」三人之間，而這種有罪卻不是由人來判定，而是由上帝所判決的，所以會產生與宗教音樂有關的創作，而在這裡，小蟲所以再提到的『古典』二字，指的也正是這種宗教音樂，而這也正是電影「教會」中的特質，我們也總算解開了小蟲所謂的古典意圖。

後記2.：如果愛情是必須置於這樣沉重的愁苦中，那麼誰還要去愛？不知道在這麼些沉重的音樂而前，感受關錦鵬與小蟲影像、音樂雙重力道的觀者承受到怎樣的震驚？縱觀小蟲的這張電影配樂，沉重的音樂意象使人完全無法對愛情多一些憧憬，我們會想問，這難道這就是二十世紀末葉人的愛情觀嗎，按照傳統的電影和電影配樂的手法來看，一段愛的主題和纏綿愛情戲是逃不掉的，說是商業，其實也是我們都愛看，可是紅白玫瑰的配樂中，你代不到一段可以作為愛的主題，從頭到尾，就連配給憶蓮的歌或秀珠的老留聲機音樂，都是悲歡或有點愁苦，但絕不纏綿；這就是小蟲的新的愛的銓釋，一部講愛情故事的電影配樂沒有一首愛的歌，你以為如何？究竟我們是在與枕邊人談愛？還是與自己的幻象談愛？抑或只是在跟一個逃不掉的宿命和原始本能談愛？小蟲用宗教音樂和悲歌的沉重氣息向我們做了一個解答，愛情不一定有一首愛的歌，戀愛中的對象不一定是所愛的人，你愛上的是誰？

貪婪的愛　到底有罪　還是無罪