小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

每回当所谓的“天王”和“天后”发片的消息传出后，中文歌坛仿佛都进入了冬眠期。媒体和歌迷都屏息期待，这些杰出的歌手是否能借着新作缔造更多佳绩，甚至开创新的局面？有期望就有失望，那些对a Mei新专辑抱持着满满期待的听众肯定会议论纷纷，又同时考验了大部分听者的接受能力。 唱片公司在文案里就提到了这张【偏执面】将是“最贴近a MEI的真实声音”。“真实”的a Mei究竟是怎么一回事？常和这位天后级歌手合作的媒体朋友应该会认同她总是会顾及每一位媒体的需求，私下的她虽不难搞、不扮清高，对音乐却很多自己的想法，渴望拥有更多的自主权。刚好这回换了新东家（同时升官），那么难得的机会她自然会抓牢。首播主打「 三月 」虽没惊天动地，但这首辛酸的情歌有如难以摆脱的阴影般时时触碰你心口上的伤疤。a Mei对这类分手情歌的情感处理熟能生巧，倒是她演绎方面的层次让人意犹未尽。这样刁钻的唱法无人能及，把“极力想洒脱面对却无法释怀”的心境发挥地出神入画。收到专辑后听到的第一首歌「 都对也都错 」一样令人畅快淋漓，那紧凑的洋化编曲带动了歌曲的自在氛围，a Mei的演唱收放自如，首次与小宇的合作果然擦出了惊艳的火花。 但我没忘记自己是写乐评的，所以听完十首歌后，心里难免有些失落，那虎头蛇尾的感觉像是一部未完待续的冗长闽南剧。每一首歌都有不够完整的地方，尤其是快歌方面，歌手的表现不够放肆，制作也不够精密。首度与Miss Ko合作的「跳起来」应力邀创作人参与，两位不同音乐背景的女子所迸发出的活力肯定能让人“跳”起来。「狗」入骨的歌词符合了专辑的“偏执面”，却与小调的旋律格格不入。High上天的「前进乌托邦」是笔者认为唯一不该收录的作品，整体上更适合蔡依林在演唱会选作为炒热场面的舞曲，那House编曲真的没什么惊喜，甚至有些过时。颇受关注的慢歌「 这样你还要爱我吗 」虽然听到了a Mei歇斯底里的演出，但这样洒狗血的表现对在歌坛里举足轻重的a Mei来说又显得多此一举，而一改再改的歌词依然无法衬托出主角分裂的人格。 我还是别让读者精神错乱了，这根本不是我的用意。 【偏执面】的概念确实带出了歌手强烈的企图心，哪怕也把歌手矛盾、失控、扭曲、通俗、甚至肤浅的个性毫无保留地呈现出来，却依然完美得一塌糊涂。 何必在乎歌迷是否会全盘接纳？何必去担心是否会获得金曲奖评审的认同？何必把“张惠妹”和“

当披着长发的身影飘然走过 容或有憾，但却无悔 因为，她是叶欢

因为有了畏惧，人才有鼓足勇气的力量去客服障碍，也正是这股力量使得韦礼安决定以 完整的概念贯穿 第三张个人专辑 【 有所畏 】。同样值得鼓舞的是歌手首次尝试多方面的曲风，以及在文字的堆叠上下足心思。这些改变我都在听完专辑后一一列出，却发觉自己依然没被歌手的用心说服。首先，如此沉重的主题难免会碰到一些有充数嫌疑的作品，像 「 金银岛 」和 「 迷路 」就在主题方面牵强许多，找来了当下受瞩目的艺人合作也起不了任何辅助的作用，反而影响了专辑的统一性。可以想象歌手是希望在挑战自己的同时，摸索出更纯粹的音乐元素。但显然的，最让人印象深刻的作品是那些在编曲上没那么多层面的作品。其余的不是歌手的表现有些失稳，就是在旋律的质量方面大打折。 主打歌 「 狼 」 掀开序幕，歌手插画里的灰暗色代表着惧怕，封面血红的字体则代表了人们的欲望，这些都反映在这首歌里。那重金属的编排让人耳目一新，但怎么越听越觉得不妥，应该是歌手在低音方面的处理不够自然。还好下一首歌弥补了心中的不安， 「 沉船 」 正如歌手所愿成为专辑词曲最完整的作品，“ 现在这艘将沉之船/航向绝望还是天堂”道尽了歌手对前景的无助和彷徨，歌词优美的意境与编曲的荡气回肠相辅相成。一样叫人揪心的是充满古典东方风格的 「 江郎 」 。“ 庸/原来是种解脱/文思不再泉涌/免去失落嘲弄”，创作人徘徊在蜕变与巩固风格之间难以抉择的心情从歌曲中表达出来，引人深思。在 「 格雷的画像 」看到了歌手在歌词方面的进步，其光芒却被那花俏的编曲掩盖了，可惜。还好，歌手在 「 生存之道 」和 「 相信谁 」 的 细致表现 给予了笔者许多联想，那李宗盛大哥唱歌时的神韵若隐若现。 哪怕韦礼安这回太急着推翻过往的清新形象，我们还是要为他的改变喝彩。 评分： 7/10

林宥嘉是个对音乐很有抱负的歌手，他甚至有些任性、偏执。当然，从我口中说出来的这番话并没经过当事人的证实，却可从他对这张【 口的形状 】 EP 所秉持的认真态度看出。配合这张入伍前的告别作，宥嘉果真“豁出去 ” 了：制作、创作、邀请独立乐团和资深歌手一同合作都是他全全负责，甚至是上电台节目都由他争取。用多年来累积的音乐能量来完成这张别具纪念意义的作品，无不是希望两首歌能 ” 打破框架 ” ，展现出崭新的风格。 同名主打找来了在独立音乐界小有名气的数字摇滚（这称号是因他们演奏的作品没有既定的规律）乐团“大象体操 ” 编曲，还为了衬托出歌曲的日系摇滚元素，带着团队远赴日本与椎名林檎御用的混音师北城浩志合作。如此劳师动重地去制作这首歌，难怪宥嘉会对作品如此深具信心。整首歌听完后确实很痛快，但那多重节拍的编曲似乎有些喧宾夺主。卸下精彩的编曲外衣后，就只剩下一首缺乏感染力的作品，词与曲之间毫无衔接点，即使与气味相同的乐团冲撞出惊艳的火花，也没加强歌曲本身的素质。 倒是与陈升合唱的「 大象舞台 」更能引起共鸣。这首宥嘉四年前在梦里完成的作品温馨精致，揪心的歌词写出了对母亲深切的思念，简单的三拍曲风搭配那层次分明的梦幻编曲，整个氛围即甜美又心酸。升歌的口白（妈妈，让我牵着你的手去环游世界。就这样决定了）有画龙点睛的作用，与宥嘉的合作更是谱出了优美的乐章，证明了歌手与歌曲犹如鱼和水的关系般密切。 两首都是宥嘉的呕心之作，却达到截然不同的意识。在歌手近期的访问中提到了他学会了怎么用最纯净的东西换来那些纯净的（感受）。是啊，最真诚的故事始终最令人感动。太自我的创作总是无法让人刻骨铭心。笔者这段暗话可能会被歌手视为另一盏“重复的街灯”，但我深信找到如何打动人心的窍门才是最真实的“入口”。 评分： 7/10

公元2000年，对于小时候的我来说是一个遥不可及的年代，想不到再过几十天，我们就一起跨过这让人兴奋的世纪门槛。 世界的巨轮不断的运转，我的脚步也没有片刻的停下来，怀抱着音乐的情怀，陪着我度过多少个春夏秋冬，悲欢离合。 快乐与伤痛、顺境与逆境似乎是组成生命的养分，我时常带着微笑迎接成功，也宽容的面对挫折打击，因为清楚的知道没有永恒的光辉，也没有绝对的黑暗，光与暗总是交替的伙伴。 我的故事与感触已经在歌里做了交代，知音的人也已经收到了，只希望这样子的交流可以延续下去。我们的爱、恨、情、仇都会过去，也许这点点滴滴的音符可作为我们老去的时候的一些回忆。往后的路该怎么走？我想是跟着感觉走吧！我相信地球是圆的，我们始终会见面的，我们一起来期待吧！---巫启贤 1999年11月21日