小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

西樓（本名黃勃郎）是一位集作曲、作詞、編曲、製作與演唱於一身的全能音樂人。他憑藉為林宥嘉、華晨宇創作的《唐人街》、《煙火里的塵埃》等作品嶄露頭角，更被林宥嘉譽為“比他更迷幻”。2015年，在蝦米音樂“尋光計劃”的支持下，西樓推出首張全創作專輯《動情祭》。這張專輯以迷幻搖滾為基底，融合Brit-pop的浪漫氣質、電子元素與弦樂編排，打造出兼具Sadcore暗涌與詩意騷動的聽覺詩篇。通過十首歌曲，西樓將抽象情感轉化為可感知的旋律，歌詞在直白與哲思間遊走——例如“愛了～你呀～”的率真與“花花世界 學不會不愛”的深意，完美詮釋了其“浪漫是名詞，西樓是形容詞”的創作理念。最終，這張專輯以迷幻皮相包裹流行骨血，成為西樓迄今為止唯一一張全創作作品。 然而，西樓的唱法存在明顯的過度形式化問題，主要體現在咬字、嗓音表現力及作品完整性三個方面。咬字方面，西樓的唱腔過於追求形式感，部分歌曲中刻意的咬字方式產生過度粘稠感，顯得矯揉造作。例如，某些歌曲開頭的咬字處理生硬，甚至讓人聯想到他可能過度借鑒了華晨宇和林宥嘉的唱腔缺陷。 嗓音表現力層面，西樓的聲音略顯單薄，難以撐起複雜的旋律線條，且缺乏足夠的吸引力。尤其在高音處理上，他未能有效規避音色短板，導致聲音表現力受限。 作品完整性層面，這種唱法對歌曲的情感表達與結構處理均產生負面影響。一方面，西樓的演唱方式顯得矯情造作，削弱了歌曲的真實情感；另一方面，部分歌曲雖通過反差設計拉滿戲劇性，但“突然結束”的處理方式破壞了聽感的連貫性，導致整體結構失衡。此外，形式化的唱法對聽覺體驗的持久性也造成挑戰——強烈的風格趨同性使得作品多聽幾遍后容易產生膩感。儘管西樓試圖通過這種唱法貼合迷幻風格，但最終效果卻呈現為形式大於內容。 歌詞風格上，西樓的創作濃烈而富有意象感，例如《孩子》中“瀑布的水逆流而上，蒲公英的種子從遠處飄回”的句子，雖極具畫面美感，但堆砌感較強。這種高密度的情感表達初聽時可能震撼人心，但反覆聆聽后容易顯得“為賦新詞強說愁”，反而降低了專輯的耐聽度。不過，西樓所面臨的挑戰並非孤例——在古風音樂圈中，歌詞堆砌與旋律套路化同樣是常見問題。但西樓的獨特之處在於，他嘗試以更實驗性的方式突破傳統框架，這種勇氣值得肯定，儘管目前這種創新尚未完全被大眾接受。 儘管存在上述問題，專輯在創作層面仍展現出高度成熟與感染力。旋律寫作上，西樓的作品流暢耐聽，每一首歌的...

哈林夜總會 讓你再一次快樂頌

當朱家明的指彈吉他遇見王成成CC歌聲中的溫暖敘事，這張專輯用了10首原創作品編織當代都市人的情感圖譜。吉他弦上跳動的旋律承載着15000公裡外的思念，CC的聲線里藏着時差中的孤獨。專輯以民謠的質樸與爵士的曖昧，唱出這個時代溫柔的抵抗。  左安西西的作品像一杯溫過的紅酒——初聽是爵士鋼琴的絲絨質感，細品卻透出《黃粱一夢》里未醒透的醉意。製作團隊顯然深諳如何用慵懶的薩克斯和踩鑔的碎響包裹流行旋律，但那些被聽眾稱為口水爵士的段落，恰恰暴露了安全區里的創作慣性：當《遇過》的副歌用同樣的轉音技巧第三次出現時，爵士樂應有的冒險精神反而成了精緻的裝飾品。  《你一直在》專輯最動人的矛盾在於其半成品感——那些被批評老舊的恰恰是爵士樂最本真的東西（如《黃粱一夢》中未修飾的鋼琴泛音），但過於平滑的混響又讓這些瞬間消弭在都市白噪音里。若說這張專輯欠缺的銳利度，或許正是爵士樂與生俱來的稜角：它需要像《你一直在》最後兩分鐘那樣，讓鼓組突然掙脫節奏框架，才能刺破舒服的糖衣。  專輯大部分作品以指彈吉他為核心，通過器樂人聲化處理將複雜指法轉化為可演唱的旋律，形成聲器交織的立體聲場。《三人關係》等作品運用變調夾與12弦吉他的諧波，將生活碎片轉化為聽覺符號，既延續溫暖意象又製造疏離張力，最終在流媒體平台獲得持續穩定的收聽表現。  左安西西的《你一直在》專輯以溫暖細膩的筆觸描繪現代都市情感。專輯風格既有民謠的質樸，又不乏爵士的靈動，用流媒體時代的精緻語法包裹着即興音樂的原始衝動。最終在鼓組暴走的瞬間刺破糖衣，完成對安全區創作慣性的詩意突圍。 評分：6

大S小S音樂代表作 獨家收錄 『我討厭你』 『愛你愛到死』 『變態少女想人記』 『愛不持久』

台灣獨立搖滾樂團猛虎巧克力的第二張專輯《怡君》，以台灣常見的女性名字「怡君」為符號，集結四位七年級生（80后）的集體創作視角，通過《A Day》、《重生橋》等11首作品，以DIY精神發起了一場直面世代困境的聲音革命。 專輯聚焦台灣七年級生的集體經歷，用歌詞與張力十足的搖滾編曲，刻畫了從青春迷茫到步入社會掙扎的完整歷程。它既是對“怡君們”集體記憶的溫柔回眸——補習班的夜晚、初入職場的惶恐、愛情中的自我懷疑；也記錄了她們在階層固化與社會運動中逐漸覺醒的勇氣。專輯最終呈現了這一代人如何以理想主義姿態對抗現實暴烈，完成了從個體情感到公共參與的精神躍升。 專輯的一大突破在於用主流音樂的手法包裹地下精神——旋律如糖衣，包裹着噪音吉他的苦澀內核。刻意保留的粗糲感與高規格錄音品質形成的張力，恰如“怡君”這個平凡名字被賦予的哲學外延。鄭宜農尤其擅長運用細膩的「流行朋克」語法進行身份重構。當狂野的吉他嘯叫驟然轉為溫柔分解和弦時，正是用聲音符號精準演繹了當代青年矛盾的存在狀態。 與此同時，專輯在技術層面暴露出過度工業化的致命傷：程式化的Bass line切入、機械感十足的鼓點推進、被精密計算的失真音牆堆砌，共同構成一套嚴絲合縫的「搖滾樂標準化生產模版」。這種將即興火花完全讓位於流水線精度的做法，使得作品如同被無菌處理的罐頭音樂。更諷刺的是，高規格錄音技術非但未能提升作品深度，反而像探照燈般暴露出文本創作的蒼白，尤其對比首專《夜工廠》的銳利表達，《怡君》對「世代符號」的扁平化書寫顯得尤為刺眼。 單曲之間情感邏輯遞進不足，也未能構建有效的敘事主線，導致「怡君」這個本應承載時代重量的名字，最終淪為空洞的修辭道具。文本層面的鬆散性進一步加劇：當《不再是少年》試圖用類型化的嘶吼包裝成長焦慮，《給奇怪的你》沉溺於安全區內的情緒宣洩時，詩性語言的退步已無可辯駁。專輯更深層的悖論在於定位模糊——同人圈的玩票氣質與商業製作的強行嫁接，最終產出的既非先鋒的獨立宣言，也非具備旋律統治力的流行佳作，而是一張靠匠氣工藝填補靈感缺口的精緻的平庸之作。 評分：7.5

花有情才香 愛過了會再想

1994年12月，小虎隊並沒有失約於歌迷，依約再度相聚出版了《快樂的感覺永遠一樣》專輯，蹦蹦跳跳的虎哥再度的勾起了虎迷們的年少青春記憶， 『 天堂海 』 為 《 拯救白海豚 》 的主題歌， 『 真我 』 述說了三個大男生的熱情與堅定，與虎迷們相約期待再次的相遇。

上華密訓兩年的年度新銳唱將！ 首獻“挫折式情歌”集，驕傲推薦： 『 遍體鱗傷』、 『 就是你；可是你』、 『 傷心的人進不了天堂的門』

流行音樂史上重量級的女子團體 隨著時間越來越燦爛的清純聲音

當渴望的心，愈來愈迫切被了解的時候，人們就會愈來愈把自己給冰凍起來。 小蟲羅大佑費時一年精心製作，曾慶瑜真心演唱。

蘇志威的特別報導 據說阿威的賴床功夫是世界一流的，其奔回被窩十萬火急的速度是聞名，不但善用哀兵政策延長睡眠時間，而且在昏睡狀態中依然保持清醒的頭腦，別人說的一字一句他都是倒背如流，所以你別想乘虛而入。 阿威最近開始為別人和自己填詞作曲，不過他最大希望是作首暴力級歌曲，然後配上自己主演的動作片，成為正宗十足的火爆浪子第二代。 蔡一智的獨家新聞 自從愛上詞曲創作后，在眾人的見證和祝福下，阿智在去年以一首「無夢的夜晚」榮登「第二屆CASH流行曲創作大賽」的季軍寶座。 阿智表示，作品入選固然開心，得了獎雖是肯定自己，但是參賽僅止於興趣，往後不想給自己太多壓力。 另一方面他仍然不會放棄設計，如果有機會阿智將前往美國進修廣告設計。 讓妳哭紅了眼睛 詞: 丁曉雯  曲:  RED/D.COLLINSO   編曲: CHRIS BABIDA 難道你真的要放棄  不要聽我說對不起 從此就要分離 不看不問不想不踩又不理 只能怪我自己 都怪我那一天太粗心  無意叫錯了名字 心中有太多太多歉意 真的來不及來不及來不及說明 卻已經傷了你的心 想想我對你的一切  怎能就這樣說離別 原諒我一回 讓你紅了眼睛　哭紅了眼睛 都是我不對 （讓你紅了眼睛　讓你紅了眼睛，是我不對） 對我所有的不滿意  讓我說聲I am sorry 不要輕易地 就離去  深深的悔恨在心裡 愛我可以不可以 　 可以不可以  我會珍惜 ---收錄於【 讓妳哭紅了眼睛 】專輯 香港旋風　台灣奇迹 1989年永遠的朋友演唱會上　草蜢第一次現身台灣舞台　在現場一萬多雙熱情的眼睛見證下　草蜢以前所未見的帥氣俐落舞步風靡全場　緊緊擄獲現場每一顆激動的心　草蜢勁道十足的爆發力歌聲　更像一陣超級旋風過境　掀起台灣歌迷對他們的愛　於是草蜢旋風在台灣建立了新偶像奇迹 草蜢與180萬顆真心緊緊相擁　1990年「限時專送」、「失戀陣線聯盟」　1991年「讓你哭紅了眼睛」、「忘情森巴舞」　1992年「限時忘情Remix」、「又愛又恨」　2年6張專輯180萬張的驚人驕績　草蜢以汗水打拚以努力支持　為我們每一顆期望草蜢的心　交出一張又一張亮麗可觀的成績單　讓每一顆喜歡草蜢的心都漲得滿滿的　證明草蜢永遠是我們的最愛　 更高。更遠。更好。更熱　1992年3月，草...

每個女人都有最性感的時候

《1988-1995》 我們最早被伊能靜吸引的不是她亮麗的外形， 而是她超乎17歲應有的成熟思想。 所以劉文正放手讓她包辦詞的創作，造型的設計， 從叛逆搗蛋的壞女孩，落入凡間的小精靈， 華麗悲傷的茱麗葉，甚至濃濃東方味的美少女， 伊能靜用她的思維征服了80-90年代年輕的心。 今日，她或許已是個充滿智慧的小女人， 但無損於她年輕歲月時所帶來的璀璨回憶。 讓我們快快樂樂，簡簡單單的溫習當年的流行。 你會發現原來流行不一定會過時！

巫啓賢唱他“曾經”的故事，請你用“曾經”的心情聆聽

88,89,90,91,92,93　發射

幽閉的城市到處都是令人厭煩的噪聲，心裏渴望遠離水泥森林裏的飛禽走獸，並找回那份赤誠的靈魂。這時的我喜歡跑到海邊去吹吹風，嗅一嗅那有如鹹咖啡的氣味。特別是在夜裏，面對著黑壓壓的大海，就想起了《 海灣公園小夜曲(Bay Park Serenade) 》裏的歌。 剛在十月的草莓音樂節演出的Cheesemind (中文名：芝心) 組建于2012年秋日的廈門，固定成員有兩位。主唱瑞比秋(Rabiq)負責EP裏大部分的作品和人聲，音質和氣質都令人聯想起陳绮貞。但真正的靈魂人物是和當地獨立音樂圈有密切關系的陳振超(Soda)，除了負責其中的編曲和錄音工程之外，也是團裏的核心人物。 清新、輕松、隨性，這就是Cheesemind堅持的曲調和所流露出來的氣息，與那不經意的海風彼倡此和。依據《海灣公園小夜曲》的文案解釋，收錄的作品是年近三十的你我覺得不合時宜，卻仍會被其憂愁戳破心牆的歌。歌曲中柔軟、暖心的吉他彈奏有如神秘的殺手般奪走你的呼吸，眩暈的迷幻氛圍令人眷念起在海邊的小鎮惬意的日子。 “想要流著淚飛奔卻在街邊原地坐下”，聆聽「 失焦(Lunar) 」就是這種感覺。有如在喧嘩的沙灘派對裏，心裏卻是異常地安甯，意境裏有種不假修飾的浪漫，歌手慵懶又脫俗的嗓音不經意喚起了腦海中一段記憶的時光。 開場歌曲「 自然 」呼應了Cheesemind的自賞派特質。在這首悠揚的城市民搖滾作品裏，其飄蕩的吉他和弦與歡快的旋律適合某個衝浪的傍晚，或者散步在沙灘旁的木板走道時聽。「自然」卻同時顯露了主唱瑞比秋在寫詞方面的不足。第一段“今天的早餐 少了你 沒什麽不一樣 我換了一張 睡前的唱片 好像也很習慣”用日常的細節刻畫出分手後的失落，精煉利落。倒是副歌部分加入了一些“遊戲”、“丟棄”等詞彙就顯得有些草率且不夠凝練。筆者察覺到一直向“盯鞋流派”看齊的Cheesemind是近年來才潛移默化地突出其獨立氣質的，這做法或許拘束了他們在創作的潛質，也無法交出更具共鳴感的作品。 但大醇小疵，整體上《海灣公園小夜曲》像是一顆無添加任何防腐劑和物質的棒棒糖，始終能以敏銳性和貼心式悄悄地鑽進成人的腦識裏，那具透明度的憂傷叫人刻骨銘心。 評分：7.5/10

《1989-1995》

自然。健康。還有一點自己的主張

她的歌声像山 　 她的歌声像海 她的歌声排山倒海而来。。。。。。