西樓（本名黃勃郎）是一位集作曲、作詞、編曲、製作與演唱於一身的全能音樂人。他憑藉為林宥嘉、華晨宇創作的《唐人街》、《煙火里的塵埃》等作品嶄露頭角，更被林宥嘉譽為“比他更迷幻”。2015年，在蝦米音樂“尋光計劃”的支持下，西樓推出首張全創作專輯《動情祭》。這張專輯以迷幻搖滾為基底，融合Brit-pop的浪漫氣質、電子元素與弦樂編排，打造出兼具Sadcore暗涌與詩意騷動的聽覺詩篇。通過十首歌曲，西樓將抽象情感轉化為可感知的旋律，歌詞在直白與哲思間遊走——例如“愛了～你呀～”的率真與“花花世界 學不會不愛”的深意，完美詮釋了其“浪漫是名詞，西樓是形容詞”的創作理念。最終，這張專輯以迷幻皮相包裹流行骨血，成為西樓迄今為止唯一一張全創作作品。
然而，西樓的唱法存在明顯的過度形式化問題，主要體現在咬字、嗓音表現力及作品完整性三個方面。咬字方面，西樓的唱腔過於追求形式感，部分歌曲中刻意的咬字方式產生過度粘稠感，顯得矯揉造作。例如，某些歌曲開頭的咬字處理生硬，甚至讓人聯想到他可能過度借鑒了華晨宇和林宥嘉的唱腔缺陷。
嗓音表現力層面，西樓的聲音略顯單薄，難以撐起複雜的旋律線條，且缺乏足夠的吸引力。尤其在高音處理上，他未能有效規避音色短板，導致聲音表現力受限。
作品完整性層面，這種唱法對歌曲的情感表達與結構處理均產生負面影響。一方面，西樓的演唱方式顯得矯情造作，削弱了歌曲的真實情感；另一方面，部分歌曲雖通過反差設計拉滿戲劇性，但“突然結束”的處理方式破壞了聽感的連貫性，導致整體結構失衡。此外，形式化的唱法對聽覺體驗的持久性也造成挑戰——強烈的風格趨同性使得作品多聽幾遍后容易產生膩感。儘管西樓試圖通過這種唱法貼合迷幻風格，但最終效果卻呈現為形式大於內容。
歌詞風格上，西樓的創作濃烈而富有意象感，例如《孩子》中“瀑布的水逆流而上，蒲公英的種子從遠處飄回”的句子，雖極具畫面美感，但堆砌感較強。這種高密度的情感表達初聽時可能震撼人心，但反覆聆聽后容易顯得“為賦新詞強說愁”，反而降低了專輯的耐聽度。不過，西樓所面臨的挑戰並非孤例——在古風音樂圈中，歌詞堆砌與旋律套路化同樣是常見問題。但西樓的獨特之處在於，他嘗試以更實驗性的方式突破傳統框架，這種勇氣值得肯定，儘管目前這種創新尚未完全被大眾接受。
儘管存在上述問題，專輯在創作層面仍展現出高度成熟與感染力。旋律寫作上，西樓的作品流暢耐聽，每一首歌的旋律線條都經過精心打磨，彰顯其紮實的作曲功底。
編曲設計上，層次豐富且構思精細，例如歌曲《若水》中，通過延時與混響效果營造空靈的空間感，並以泛音與顫音模仿“雨滴”與“漣漪”，器樂效果的凄美氛圍與結構完整性均達到較高水準。
綜上所述，西樓的《動情祭》以迷幻美學包裹流行內核，旋律流暢、編曲精妙，歌詞濃烈但稍顯堆砌，唱法形式化則影響了情感表達的真實性。儘管其實驗性突破值得肯定，但創新與可聽性的平衡不足，也反映了獨立音樂創作中普遍面臨的挑戰。
評分：6
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