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從<動情祭>看西樓:迷幻皮相下的創作野心與局限

西樓(本名黃勃郎)是一位集作曲、作詞、編曲、製作與演唱於一身的全能音樂人。他憑藉為林宥嘉、華晨宇創作的《唐人街》、《煙火里的塵埃》等作品嶄露頭角,更被林宥嘉譽為“比他更迷幻”。2015年,在蝦米音樂“尋光計劃”的支持下,西樓推出首張全創作專輯《動情祭》。這張專輯以迷幻搖滾為基底,融合Brit-pop的浪漫氣質、電子元素與弦樂編排,打造出兼具Sadcore暗涌與詩意騷動的聽覺詩篇。通過十首歌曲,西樓將抽象情感轉化為可感知的旋律,歌詞在直白與哲思間遊走——例如“愛了~你呀~”的率真與“花花世界 學不會不愛”的深意,完美詮釋了其“浪漫是名詞,西樓是形容詞”的創作理念。最終,這張專輯以迷幻皮相包裹流行骨血,成為西樓迄今為止唯一一張全創作作品。 然而,西樓的唱法存在明顯的過度形式化問題,主要體現在咬字、嗓音表現力及作品完整性三個方面。咬字方面,西樓的唱腔過於追求形式感,部分歌曲中刻意的咬字方式產生過度粘稠感,顯得矯揉造作。例如,某些歌曲開頭的咬字處理生硬,甚至讓人聯想到他可能過度借鑒了華晨宇和林宥嘉的唱腔缺陷。 嗓音表現力層面,西樓的聲音略顯單薄,難以撐起複雜的旋律線條,且缺乏足夠的吸引力。尤其在高音處理上,他未能有效規避音色短板,導致聲音表現力受限。 作品完整性層面,這種唱法對歌曲的情感表達與結構處理均產生負面影響。一方面,西樓的演唱方式顯得矯情造作,削弱了歌曲的真實情感;另一方面,部分歌曲雖通過反差設計拉滿戲劇性,但“突然結束”的處理方式破壞了聽感的連貫性,導致整體結構失衡。此外,形式化的唱法對聽覺體驗的持久性也造成挑戰——強烈的風格趨同性使得作品多聽幾遍后容易產生膩感。儘管西樓試圖通過這種唱法貼合迷幻風格,但最終效果卻呈現為形式大於內容。 歌詞風格上,西樓的創作濃烈而富有意象感,例如《孩子》中“瀑布的水逆流而上,蒲公英的種子從遠處飄回”的句子,雖極具畫面美感,但堆砌感較強。這種高密度的情感表達初聽時可能震撼人心,但反覆聆聽后容易顯得“為賦新詞強說愁”,反而降低了專輯的耐聽度。不過,西樓所面臨的挑戰並非孤例——在古風音樂圈中,歌詞堆砌與旋律套路化同樣是常見問題。但西樓的獨特之處在於,他嘗試以更實驗性的方式突破傳統框架,這種勇氣值得肯定,儘管目前這種創新尚未完全被大眾接受。 儘管存在上述問題,專輯在創作層面仍展現出高度成熟與感染力。旋律寫作上,西樓的作品流暢耐聽,每一首歌的...
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小信豬的平行宇宙:回顧庾澄慶1995年的【哈林夜總會】

哈林夜總會 讓你再一次快樂頌

左安西西〈你一直在〉:半成品爵士與都市心事的溫柔對談

當朱家明的指彈吉他遇見王成成CC歌聲中的溫暖敘事,這張專輯用了10首原創作品編織當代都市人的情感圖譜。吉他弦上跳動的旋律承載着15000公裡外的思念,CC的聲線里藏着時差中的孤獨。專輯以民謠的質樸與爵士的曖昧,唱出這個時代溫柔的抵抗。  左安西西的作品像一杯溫過的紅酒——初聽是爵士鋼琴的絲絨質感,細品卻透出《黃粱一夢》里未醒透的醉意。製作團隊顯然深諳如何用慵懶的薩克斯和踩鑔的碎響包裹流行旋律,但那些被聽眾稱為口水爵士的段落,恰恰暴露了安全區里的創作慣性:當《遇過》的副歌用同樣的轉音技巧第三次出現時,爵士樂應有的冒險精神反而成了精緻的裝飾品。  《你一直在》專輯最動人的矛盾在於其半成品感——那些被批評老舊的恰恰是爵士樂最本真的東西(如《黃粱一夢》中未修飾的鋼琴泛音),但過於平滑的混響又讓這些瞬間消弭在都市白噪音里。若說這張專輯欠缺的銳利度,或許正是爵士樂與生俱來的稜角:它需要像《你一直在》最後兩分鐘那樣,讓鼓組突然掙脫節奏框架,才能刺破舒服的糖衣。  專輯大部分作品以指彈吉他為核心,通過器樂人聲化處理將複雜指法轉化為可演唱的旋律,形成聲器交織的立體聲場。《三人關係》等作品運用變調夾與12弦吉他的諧波,將生活碎片轉化為聽覺符號,既延續溫暖意象又製造疏離張力,最終在流媒體平台獲得持續穩定的收聽表現。  左安西西的《你一直在》專輯以溫暖細膩的筆觸描繪現代都市情感。專輯風格既有民謠的質樸,又不乏爵士的靈動,用流媒體時代的精緻語法包裹着即興音樂的原始衝動。最終在鼓組暴走的瞬間刺破糖衣,完成對安全區創作慣性的詩意突圍。 評分:6

小信豬的平行宇宙:回顧ASOS2001年的【變態少女】

大S小S音樂代表作 獨家收錄 『我討厭你』 『愛你愛到死』 『變態少女想人記』 『愛不持久』

精緻的暴烈:猛虎巧克力〈怡君〉的理想主義困局

台灣獨立搖滾樂團猛虎巧克力的第二張專輯《怡君》,以台灣常見的女性名字「怡君」為符號,集結四位七年級生(80后)的集體創作視角,通過《A Day》、《重生橋》等11首作品,以DIY精神發起了一場直面世代困境的聲音革命。 專輯聚焦台灣七年級生的集體經歷,用歌詞與張力十足的搖滾編曲,刻畫了從青春迷茫到步入社會掙扎的完整歷程。它既是對“怡君們”集體記憶的溫柔回眸——補習班的夜晚、初入職場的惶恐、愛情中的自我懷疑;也記錄了她們在階層固化與社會運動中逐漸覺醒的勇氣。專輯最終呈現了這一代人如何以理想主義姿態對抗現實暴烈,完成了從個體情感到公共參與的精神躍升。 專輯的一大突破在於用主流音樂的手法包裹地下精神——旋律如糖衣,包裹着噪音吉他的苦澀內核。刻意保留的粗糲感與高規格錄音品質形成的張力,恰如“怡君”這個平凡名字被賦予的哲學外延。鄭宜農尤其擅長運用細膩的「流行朋克」語法進行身份重構。當狂野的吉他嘯叫驟然轉為溫柔分解和弦時,正是用聲音符號精準演繹了當代青年矛盾的存在狀態。 與此同時,專輯在技術層面暴露出過度工業化的致命傷:程式化的Bass line切入、機械感十足的鼓點推進、被精密計算的失真音牆堆砌,共同構成一套嚴絲合縫的「搖滾樂標準化生產模版」。這種將即興火花完全讓位於流水線精度的做法,使得作品如同被無菌處理的罐頭音樂。更諷刺的是,高規格錄音技術非但未能提升作品深度,反而像探照燈般暴露出文本創作的蒼白,尤其對比首專《夜工廠》的銳利表達,《怡君》對「世代符號」的扁平化書寫顯得尤為刺眼。 單曲之間情感邏輯遞進不足,也未能構建有效的敘事主線,導致「怡君」這個本應承載時代重量的名字,最終淪為空洞的修辭道具。文本層面的鬆散性進一步加劇:當《不再是少年》試圖用類型化的嘶吼包裝成長焦慮,《給奇怪的你》沉溺於安全區內的情緒宣洩時,詩性語言的退步已無可辯駁。專輯更深層的悖論在於定位模糊——同人圈的玩票氣質與商業製作的強行嫁接,最終產出的既非先鋒的獨立宣言,也非具備旋律統治力的流行佳作,而是一張靠匠氣工藝填補靈感缺口的精緻的平庸之作。 評分:7.5

小信豬的平行宇宙:回顧1994年的【玫瑰香-{紅玫瑰白玫瑰}電影原聲帶】

花有情才香 愛過了會再想

小信豬的平行宇宙:回顧小虎隊1994年的【快樂的感覺永遠一樣】

1994年12月,小虎隊並沒有失約於歌迷,依約再度相聚出版了《快樂的感覺永遠一樣》專輯,蹦蹦跳跳的虎哥再度的勾起了虎迷們的年少青春記憶, 『 天堂海 』 為 《 拯救白海豚 》 的主題歌, 『 真我 』 述說了三個大男生的熱情與堅定,與虎迷們相約期待再次的相遇。