小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

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与你回顾新百佳唱片第 13 名   静静的倾听 这熟悉的声音 专辑名称：阿姐鼓 演唱歌手：朱哲琴 制作人：何训田 出版年代：1995年 “这并不是一张西藏专辑，它是我们自己的专辑”。Dadawa朱哲琴在【阿姐鼓】专辑里如此解说。1995年对制作人何训田、朱哲琴以及藏族人民来说确实是个缔造历史的年份。当初学古典乐出身的何训田因对西藏文化有浓厚的兴趣又在机缘巧合下认识了来自湖南学声乐出身的朱哲琴，因此促成了两人合作的机会。专辑在完成与正式发行之间隔了一段时日，直到签约了国际唱片公司之后，才得以在超过五十个国家发行。这是全世界华人第一次接触以中文录制的“新世纪音乐”，也是全世界爱这门音乐的听众首次接触西藏那富神秘感又与众不同的净土与传奇。【阿姐鼓】除了登上了世界音乐排行榜之外，其丰富极致的录音技巧使得专辑火速成为全球音响发烧友指定播放的CD之一。 笔者不曾是“新世纪音乐”的拥护者，总觉得它太空灵太沉闷且又缺乏真实感。还好当年有机会接触朱哲琴的作品，才彻底改变了我的观点。在她用心的诠释下，“新世纪音乐”呈现出影响堪远、世代流传的奇妙画面。这把歌声时而嘹亮清晰，时而低语呢喃，在不同的时刻里营造出各种独特的面貌：委婉、纯净、神秘、高亢，层次分明，叫人百听不厌。她不仅仅是个演唱个体，她的哼唱、她的控诉反映了群体的心声。阔别多年，笔者再度投入在她充满特殊韵味的音色里，却依然感动不已。【 阿姐鼓 】专辑里另一个主角就是那出色的编曲工程，时而汹涌澎湃、宏伟壮观，时而庄严清静、深沉肃穆。它所标榜的音乐元素或许不纯然是代表着西藏的，但就是因为采用了具时代感的编曲和合声编写才更显得独具一格。「 没有阴影的家园 」里堆叠铺陈的人声吟唱、主打歌里震慑人心的鼓声、「 笛威辛亢 纽威辛亢 」里不同和声组合交叠出的优美反差、「 卓玛的卓玛 」间奏前卫的低频编曲以及「 转经 」里充满爆发力的大合唱等都是鲜明的例子。 大约在两年前，笔者观赏了一部有关西藏音乐的纪录片，其中记载着西藏艺术的附庸性以及它如何被主流话语所掩盖，令人惋惜。由此可见，像【阿姐鼓】这类强烈地方风味的作品在中文歌坛的意义，不仅是反映了中国音乐的演变，也不只是安抚人心的美妙音符，更是藏族文化根基最典范的革命记录。 回味这张专辑的隽永金曲。。。

1977 年，一张名为【 Heroes 】的英语专辑的宣传语是如此写着：明天属于那些听得到它到来的人。这张经典之作则属于当年被媒体套上“捉摸不定”、“颠覆自我”、“荒谬绝伦”等形容词的大卫鲍伊的。 2013 年，暌违十年的他把当年的唱片封面再循环，用一张好似“利 贴”的白色方框写上新专辑的名称。“如果我们只能成为一天的英雄，那隔天的我们又会如何？”六十六的大卫鲍伊像是要脱离过去的自己，于是选择把最迷人和有趣的一面呈现出来。表面上，如此经过深思熟虑的方针和以往不按牌理出牌的他似乎有点出入。 这张【 The Next Day 】确实是这样。与其说以诙谐的方式探讨你我必须面对的死亡课题，不如说是歌手采用歌迷熟悉的摇滚音乐元素诠释如此费解的课题。 Glam Rock 从未如此坚定不渝地复杂且又狡猾地美化死亡。的确，仔细聆听歌者所表达的内容，它不一定是激进或消极的，但歌手却毫无芥蒂地歌颂死亡。唯一让笔者稍些失望的是编曲太千遍一律了，毕竟这不是歌手第一次和编曲大师 Tony Visconti 合作了。 “他给的梦是有机体，在你我身上衍生，而他是提供无限想像的太空母体。”唱片封套上如此形容。也许初次接触大卫鲍伊的音乐会让你错愕，这么一把虚弱无特色的歌声竟然能引起广大拥护者的爱戴。但放下偏见，拥抱当下才是欣赏这张佳作的最好途径。在我眼里，他不仅是个漂浮在外太空的物体，而是个懂得在适当的时候把面具摘下的发明家。 评分：8/10

话说在上一张【原色】里，杨宗纬首度与歌坛“教父”李宗盛合作，没想到引发成舆论纷纷。虽交出了高度水准之作，但制作人“借尸还魂”的痕迹太强烈，加上过于深沉的主题与文笔让歌手几度被淹没，主角降级为配角的尴尬场面频频发生。这回同样是找李大哥担任监制，但【初爱】的制作名单上出现了另外三人的名字。加上所收录的都是新进音乐人的创作，整个氛围显得更正面也更有活力。既然专辑如此贴近自己的实际经历，歌手是否有更细腻且具穿透力的传递出歌中的情绪？即使再平实的内容也能唱出别有滋味来？其实，都没有。 自 2007 年《超级星光大道》选秀比赛一鸣惊人后，杨宗纬凭着独特的音色和对歌曲的把控能力引起了众音乐人的注意。可惜事事无常，经过了合约纠纷后，杨宗纬出走去了。在销声匿迹的日子里却不曾放弃过对音乐的初爱。去年再度通过歌唱比赛名声大噪。这一路走来，肯定有许多心里话想对歌迷说。仔细聆听这把歌声，笔者觉得并非完美，歌手唱低音时若声带太紧绷，会令人觉得吃力。加上歌手在吃字方面仍有进步的空间，尤其是以柔和的口吻唱出歌词时，常常让笔者心惊胆战。这些瑕疵不容易纠正，除了要写出适合歌手强调的词句，还必须雕琢出歌手比较清晰的发音。所以从上一张专辑开始，在李宗盛的反复琢磨下，歌手开始不再那么僵硬。而这张【初爱】里，「 无邪 」就充分地表现出歌手肆意的演绎方式，真假音的转换以及末尾的高音飙唱为平静如止水般的歌曲带来的爆发力和气场，一气呵成，浓烈的情绪沸腾到顶点。单凭这一首歌，是否已树立了这名歌手真正的风范以及烘托出对歌唱的真诚？其实，都没有。 谈谈这张专辑的作品吧。三首由李宗盛制作的歌曲与其它作品形成了听觉上的反差，凸现了这三首歌鲜明的层次感和极致的编曲。其余由唱片公司推荐的歌曲有：「 忘了我 」找来了新人王韦礼安作曲，歌手副歌部分的情绪堆叠呈现出一种内敛的感动。虽说是量身订做，却让人抹不掉“被他人退货”的嫌疑。演绎过程被歌手形容为“感觉被扒光赤裸，内心最脆弱的地方毫无保留”的「 想对你说 」，罪魁祸首竟然是苏打绿的吴青峰。可惜，单调的编曲使得整首歌陷入了沉闷的形态。同名主打「 初爱 」更叫人啼笑皆非，甜蜜的氛围像是某部卖座校园青春文艺片的应景歌曲，破坏了专辑的完整性。不过，确实有一首歌，它不哗众取宠，不依赖繁杂的编曲（只有钢琴），由歌手亲自填上的词感人肺腑，再以纯粹的口气诉说出平凡歌

谨此献给在过去十年间，有意/无意、有心/无心、直接/间接 ---陪我走过的朋友。 没有你---过去十年将不会如此精彩。

阔别十三年，经过五年筹备，赵咏华的新作【简单的幸福】其实一点也不简单。没发片的漫长日子里，她经历了人生的低潮。在几乎快被挫折击倒的那一刻，她领悟到幸福是人生的过程，于是重新振作起来，检视清楚这段走过的岁月，并希望通过音乐将乐天正面的态度分享给所有的人。这张【简单的幸福】因此有了难能可贵的价值，所收录的作品大多以回望和感悟的观点出发，内容尽是歌手最真实的情怀：对家乡的思念、对好友的感恩、对社会的关爱等。即使少了优美的词句，在音乐风格和特质上的改变也不足以令人惊艳，但这把从心发出的真挚歌声依然能让你我为之动容。 唯一让笔者稍有微词的是专辑有一组作品，歌手选用了声乐的方式诠释，明显地与其他作品不贴合。仔细聆听几回后，我更是觉得歌手一贯大气且具张力的演唱方式较为合适。有些听众则嫌主打歌「雨林」“口味”太重，我却认为歌曲无论气势或特色方面都非常贴近歌手的性格：有些倔强却又温柔热情。最后一句歌词“未来在等我 我一直还有梦”更是凸显了歌手对音乐坚定不移的信念。 如此耐人寻味却又平实细腻的作品，竟然能散发出温暖的光芒。所以我才会这么评定：赵咏华的复出之作【简单的幸福】一点也不简单。 评分：7.5/10

当潜藏的火山开始沸腾 当久蛰的梦境将要爆发 当世间最冷的雪都冲过临界开始燃烧 是你该屏息的时刻了

歌坛里有一组歌手，歌声迷人，唱作具佳，现场唱功了得，但成绩一直无法惊鸿一瞥。我常用“独缺一角”来形容他们。萧煌奇就是一个例子，歌声丰满温厚且具辨识度，加入国际唱片公司后，获得了更宽广的发展机会，近年来的国语专辑素质却依旧欠理想。偏偏小信猪对他的闽南语专辑却意犹未尽，这可从他两度荣获金曲奖台语歌王的记录看得出。 这张在今年三月发行的【好好先生】专辑在风格上改变不大。即使歌手首度尝试与其他音乐人合作以及在造型上有了一些温暖的变化，笔者还是无法从歌手所要传递的情绪中获得启发。这或许可以归咎于歌手在唱法上的改变以及一些作品所采用的编曲。为了让专辑更生活化，有份参与制作的萧煌奇在唱腔上作出调整，爆发力收敛许多。但这样的安排并非每一首歌都适合，尤其是搭配了live乐器后，在混音时削弱了歌声中的感染力。加上众多写词人的作品特色欠奉，所以整体上对于这张专辑的评价不高。 还好一首「 渐行渐远 」挽回了一些好感。歌唱老师冯叶曾为这首歌写下以下评语：“很多音高在萧煌奇的演唱效果中因为加进了憋气、放松来回的动作，音高会容易偏低。”笔者觉得就是因为歌手收放自如的诠释，使得这首作品听来格外真诚。从他的口吻中，我更能体会歌词里沉淀后的无助心境。“你习惯用眼泪 模糊焦点”，“我开始用忙碌 模糊焦点”，两个恋人渐渐失去相爱的勇气和坚持，任凭“砸碎的相框”和“疲倦像漩涡”把距离拉远。歌手正正经经的演绎解开了听者心里的枷锁，细腻的情感处理抽动着心弦，我的反应出奇地平静，眼角却不经意地泛起泪光。这首「渐行渐远」可说是笔者2013年最刻骨铭心的冷门作品。可惜，歌手如此纯粹的演出只出现于另一首作品「谁说你可以」。 有“词神”之称的填词人林夕近年来佳作不多。这次为萧煌奇创作的「 过我的生活 」同样表现平平，除了这句“我过我要的生活 不是生活过我就好”之外，再也找不到任何耐人寻味的词句。现场乐队的编曲有弄巧反拙之嫌，与歌手的喉结发声形成了拉锯战，唱的人显得吃力紧绷，听的人更是觉得凌乱。 同名主打歌「 好好先生 」悠扬的弦乐开场让人满心期待，副歌部分却和第一首作品的调调相似。「 简单的快乐 」与开场歌曲相互对应，同时也符合了歌手所要传达的意识。轻快的节奏赋予听者勇气和力量，就算孤独一人也可以拥有幸福。「 男人有泪 」因萧煌奇感情深厚的唱腔而催人落泪，本地音乐人李伟菘的曲子则少了震撼，笔者一点印

我的悲欢 尽在其中

笔者刚放了自己两个星期的假，到了有“天下厨房”美誉的大阪溜达溜达。 途中就反复的聆听同样来自大阪的日本国民乐团 Flumpool 的最新作品【 experience 】。穿梭在心斋桥的购物街上，我深深体会到那充满生命力的音乐是如何轻易地感染了每一位听众。 可惜我听不懂日文，单凭歌词簿里的翻译来理解这支人气团体所要传达的讯息又嫌不够完整，因此整体的鉴赏体验受到了影响是在所难免的事。还好 Flumpool 的诚意满分，包括为了顾及台湾市场而录制的「证」中文版（「证明」），其中文咬字虽听来别扭，但诠释方面却不比原版逊色。 其实，早在 2011 年 4 月， Flumpool 就受邀参与高雄的一场大型演出，并结识了五月天，进而促成日后来台发展的机会。这回【 experience 】专辑确实证明了五月天眼光独到， Flumpool 简洁轻快的音乐搭配纯熟扎实的技巧提供一次高质感的体验。这张作为“试金石”的作品肯定能让喜欢摇滚音乐的哈日族有所收获。 评分：8/10

郭富城 陈慧琳 领衔主演

不知不觉，点评林俊杰的音乐已有十年之久。这张纪念他出道十年 而发行的专辑【因你而在】秉持着“回顾”和“回馈”的用意，带领听者搭上时光机回首歌手从追求梦想至寻求突破的过程，同时向曾陪伴着歌手成长的工作伙伴和歌迷传递出感恩的真言。这样的主题应该有所作为，歌手可以好好发挥细腻的思维唱出心境上的起伏以及对世界的感悟。没想到，笔者又 得舍弃平时鉴定专辑的准则，从牵强的角度去提出我的评语。这回的评分是根据以下观点决定的： 在竞争如此激烈的演艺圈里，能够屹立十年确实令人激赏。更何况身为新加坡人的我，当然会为他辉煌的成绩鼓舞。这段时间里，我们见证了他如何从可爱、阳光性的男生蜕变成更具男人气概的创作歌手。即使多次与金曲奖最佳男歌手荣县擦身而过，对音乐的坚持与热爱却不曾动摇过。纵然曾经历过声带受损、歌唱才华被质疑等令人沮丧的挫折，他还是挺下来了。虽然我不至于会为他写下过于主观的评价，但他的努力和用心是有目共睹的。 自加入新东家后，林俊杰在歌坛的地位大幅度的提升。每一次发片，配合声威浩大的宣传攻势和精明的手法，专辑更是横扫各畅销榜冠军。因为是第十张专辑，唱片公司砸下了大手笔，拍摄了十支微电影，启用不同的导演，设计不同风格的情节，同时力邀曾合作过的艺人参与，可谓星光熠熠，专辑在外包装上出彩的表现相当亮眼。 但专辑的音乐性整体而言，一点突破也没有。在个性的表现上，这张【因你而在】与【学不会】大同小异，甚至不及前一张来得出色。企划明智地选择一线歌手与林俊杰合作（五月天和王力宏），又亮出“亲情牌”和“友情牌”，找来了歌手的哥哥和圈中好友客串，但唯有与五月天共同制作的「 黑暗骑士 」擦出了灿烂的火花。阿信依旧发挥了深厚的写词功力，描写出林俊杰对抗心魔的心境，并鼓励歌手要活得更有斗志。其中，“为什么抓光了贼　多年来更没目击过抢匪　而贫穷还是像潮水　淹没了人们生存的尊严　文明最颠峰某天　人们和蝙蝠却住回洞穴”像是电影《蝙蝠侠》的情景，耐人寻味。有些评语提到五月天这次跨刀合作有喧宾夺主之嫌，我倒觉得双方旗鼓相当，为一成不变的主题注入了耳目一新的摇滚因子，亢奋人心。 除了这首歌，专辑的其他作品流于表面。歌手引用了似曾相识的曲风，加上不失不过的演绎，以及中规中矩的编曲，使得聆听这张专辑成为了一种疲劳的体验。还好笔者依然能从一些作品找到印象深刻的细节，包括「 修炼爱情 」的可听性和

他的名字叫狗毛 他的音乐和平 文字充满奇想 来自理想国的摇滚乐 一把木吉他的诚恳信念

  其他未发表过的短评 

与你回顾前百佳唱片第60名   昨日的笑声 变成张张退色的相片  专辑名称：儿童乐园 演唱歌手：郭子 制作人：王明辉 & 陈主惠 出版年代：1991年 在莱佛士坊地铁站外的草坪上近期搭起了一组七、八十年代的儿童游乐场，秋千、滑梯、跷跷板和旋转轮一一唤起了我儿时对游乐场的回忆。虽然在钢骨水泥的中央商务区设立这些设施显得有些造作，心里还是保留了些许的感动。小时候因为过惯温室般的生活，对游乐场产生莫名的恐惧，深怕一不小心就会摔伤，所以“游乐场”留给我的印象既亲切又危机四伏的。但游乐场却是许多同龄的朋友儿时的乐园之一，随着时间的流逝各自都将这些童年的往事埋进了沙地里。 1991年，被我视为偶像的创作型歌手郭子推出了一张名为【儿童乐园】的专辑。用他的文字形容：“儿童乐园何尝不是显露个人本性的地方”。在我眼里，以“人们内心里最私密的地方”来比喻更为贴切。歌词册里的大叉叉不就明确地告诉听众---“闲人止步”。每一个人都有属于自己的【儿童乐园】，它可以装满对未来的憧憬、曾立下的志愿、对他人许下的诺言等，更多时候它收藏了你我不愿公开的情感。 既然【儿童乐园】能寄放这么多记忆和情绪，不难在游戏中发现一些有关自我个性的改变。也只有在【儿童乐园】里，我们能够尽情地、毫无束缚地沉浸在游戏里。偶尔乐园的主人打开了紧闭的闸门，邀请一位关系亲密的陌生人走进去，这位陌生人也许会带着包袱并留下不可磨灭的足迹，又或许会一言不发地挥挥衣袖离开。对，我所理解的乐园就是这个样子的。但随着生活步伐的加快，城市人唯有通过会说故事的人，把思绪和感想寄托在他人的文章里，郭子就是扮演了这样的角色，而听众就在他构造出的“儿童乐园”里优游，寻找出共同的记忆和思绪。 专辑以清新、悠扬的长笛吹奏开场，象征新的一天的开始。紧跟着的每一首歌代表了成长过程的循序。其中，动人的「 亲爱的妈咪 」使用剖白式的口吻道出了为人子女渐渐体谅家长的担忧。当然没忘了郭子在「 关于离别 」里扣人心弦、层次分明的演绎，平铺直叙的歌词道出一段撕心裂肺却又寻常不过的爱情故事。点题作品「 儿童乐园 」带你穿越回忆的河流，音乐马车的歌声有如无忧无虑的童年般让人感到既熟悉又遥远，华丽的弦乐编曲意味着个人情绪方面的转变。带有城市风味的爵士曲子「 美丽星期天 」则把烦闷的心境转化为慵懒、迷人的气息，极其精

这可以是一张值得你去收藏的专辑。其实，它的纪念意义远远超越了其素质，毕竟我们不该期待伍伯能再缔造当年「浪人情歌」时的佳绩。但把去年《大感谢台北演唱会》一秒不少、 54 首曲目完整收录，确实让人觉得格外满足，听完 190 分钟的现场录音后，心里那份感动更是久久无法平息。 激情、热情、煽情，霸气、傲气、煞气，伍伯 & China Blue 通过了许多重新编排的经典作品震撼全场。每一次熟悉的旋律一响起，你是否也和现场的观众一样惊讶？笔者在【生命的现场】里体会到了当晚沸腾的气氛，同时把我带回到两年前伍佰 & China Blue 在新加坡作为滚石三十压轴表演者的情景，情绪飙至最高点。 二十年前，小信猪因极度抗拒摇滚乐的缘故，一直都无法认同伍佰的才华。这些年来经历了对生活的各种体验，开始懂得咀嚼出他作品中的精髓，也渐渐明白他为何被比喻为中文歌坛的“摇滚诗人”。尝试把当年他在唱片版本中的「浪人情歌」和现场演唱版本做个比较，你也许会感叹岁月已悄悄流逝，更重要的是，你会发觉多年后的今天，伍佰依旧那么酷，歌声依旧魄力十足。 评分：8.5/10

几个星期前，小信猪很荣幸观赏了第53届格莱美最佳新人奖得主Esperanza Spalding配合新加坡某个音乐节的唯一一场演出。歌手和乐团随兴精湛的演出推翻了我对爵士音乐的看法，也考倒了我对这门音乐的鉴赏能力。直至今日，我还对当晚的演出意犹未尽，可见歌手高深的造诣已深深地触动了我。这回点评的歌手当然无法和这位被伯克利音乐学院（Berklee College of Music）聘为教授的女歌手相提并论。但他也曾在去年的二月举行过一场慈善音乐会，名为《邂逅爵士》，化身为一夜的专业爵士表演者。这张【Jazz Channel】正是当晚演出的实况精华录音。 不得不佩服林宥嘉一而再、再而三地考验听众的接受能力。对于听惯中文流行作品的听者来说，爵士音乐只能用“难搞”来形容。第一，它没有其他音乐类别既定的规则，因此呈现出来的风格蕴含不同层面。慵懒、即兴、优雅等这些形容词，都无法概括性地把爵士音乐的完整面貌表达出来。因此你如果认为对这门音乐了如指掌，那它真正的逻辑肯定会令你措手不及。第二，正如歌手所解释，“每个乐器都有着自己的主体性和即兴发挥的空间”，歌声也自然成为了乐器的一种，结合为一体形成极具生命力的形态。因此，在一首爵士歌曲里，歌唱的部分也许只占少过三份之一，那也是非常普遍的现象。第三，笔者一直觉得除非你有驾驭爵士音乐的天份，否则要唱出其韵味来，就需要一定的歌龄和对这门音乐的长久熏陶。 聆听这张【Jazz Channel】专辑要从 「Waltz for Koop」 开始，因最初就是歌手为了要让听众听到这首歌才要求唱片公司推出这张专辑的。歌曲前卫且具试验性，强烈的音质振奋人心，歌手选择这首歌目的明显在玩颠覆，期望能和五名乐团成员擦出火花来。之后，跳到第二张CD听听表演者如何把陈珊妮和Radiohead的名曲改编成更突出且不同以往的版本。 「来不及」 里的唯美萦绕着心头，久久不散。那爵士小提琴牵动了听者的情绪，沉醉之余更叫人惊叹不已。 「No Surprises」 仿佛脱胎换骨般清新，笔者聆听时脑海里尽是当晚Esperanza Spalding演出里的气场。可惜，歌手在其他作品里的表现过于紧绷，生硬的演绎加上英语咬字方面的不足，分散了听者的注意力。而歌手挑战了E神的「倒带人生」以及Bonnie Raitt的经典名曲「I can‘t make you love m

唯有付出，才有期待 唯有耕耘，才有收获

让李宗盛心动的声音。 让滚石等了很久的新人。

因为她们是台湾第一女子天团，所以回归歌坛这事就搞得隆重些。三人经过了人生的起起落落后再度合体，当然要推出一张专辑纪念现阶段的成长。最好是选择一些温暖系的歌曲，别忘了记载 Selina “浴火重生”的心情点滴，还有成员升级为人妻的感受。。。。慢着，怎么会有似曾相识的体会？这些经历不是通过她们个人的专辑发表过了吗？ 因为她们是台湾第一女子天团，所以歌曲的题材回收利用也没关系。即使作品本质变化不大，企划在收歌时还是以市场为考量，歌迷仍然照单全收。虽然在音乐的架构部分有些保守，笔者还是会为三位成员逐渐散发出成熟气质而感到欣慰。最令笔者佩服的是 Selina 勇于在歌词册的照片中展示手臂上的伤痕。 因为她们是台湾第一女子天团，纵然笔者并没被她们所谓的“情怀”说服，歌曲也无法让我一听倾心，以专业的角度来说这第十三张专辑仍旧欠缺新意，但她们依然魅力不减当年，其花香将会持续弥漫着整个乐坛。 评分： 7/10

请原谅笔者搁了许久才把这张【自由灵魂】专辑翻出来点评。只因为在歌手亮丽可爱的外表下，我发现了意想不到的真诚和用心。但最重要的是，笔者见证了这位歌手多年来的蜕变和进步，单飞后的梁心颐定位不再那么模糊。 何谓“自由灵魂”？文案中并没有提供完整的解释，但梁心颐给予媒体的回答是释放“身体里那个小声音”，让它“引导你去找寻自己的自由”，“是心灵的信仰。。。是坚持的态度；也可能只是需要的小小幻想”。还是摸不着头脑？仔细听了专辑几回后，我觉得搞不懂也没关系。这张专辑是歌手个人在探索出“自由”旅程中的小分享，配合“清哲学摇滚”（同样叫人不知所云）的音乐元素，传递真正的“自由”概念，让每个人重新发掘内心深处的灵魂并且解放它。 众多乐评人之前已指出， 「碎片」 是此专辑的亮点。主流的情歌模式搭配细腻的文字，以及歌手充满灵气的表现，勾勒出唯美的情绪氛围。旋律的跌宕起伏，其张力就如被割伤后的第一个阵痛般叫人如梦初醒。无论你是在失恋的时候听，还是在蓦然回首的情况下与它邂逅，切记只有勇敢地面对那些回忆留下的碎片时，伤口才能痊愈。「碎片」的确有绝佳的传唱度却又不过度商业。同样由张杰作曲，主打歌 「不敢哭」 在感染力和旋律方面就显得相形见拙了，看得出是为了讨好偏爱抒情歌曲的听众而收录的作品，被选为偶像剧的插曲也是理所当然的事。 同样搭上了偶像剧的 「蜕变」 带有浓郁的佛朗明哥气息，其大气的编曲复古且易叫人翩翩起舞。梁心颐娓娓道出的一段关于传奇英雄的故事，与父亲创作的旋律相辅相成，是笔者印象最深刻的作品。听这首歌时，你会察觉吉他成为了旋律的主轴。而英式民谣的 「 Goodnight 」 同样以悠扬的吉他弹奏（以及迷人的弦乐）贯穿整首歌。伤感的歌词和歌手到位的情绪拿捏，无不叫人心碎、心醉。 相当欣赏 「舒适的牢笼」 的歌词，尤其是这段“我站在浮夸的高楼 凝视着堆积的成就 怎么越想靠近星空 星光越微弱”。歌手正在探讨自由的真正定义，我们是否在不知不觉中被社会的规范和其他元素如科技等限制了我们的思考和行动？笔者认为这首歌比同名主打更贴近主题一些。另外，在 「 Gentleman 」 里，梁心颐与老搭档杨瑞代再度合体，歌词以对话的形式回应 Gary 早前发表的一首歌。悦耳的旋律带动了听者的情绪，浪漫的感觉油然而生。 其实，我印象中的梁心颐一直是个简单、平易近人的女艺人

聪明的人太多， 所以我宁愿傻一点。

明天　是否还爱我呢? 声音如此熟悉脆弱 原谅我 不能不想我无法一再忍受 你从我的眼泪中离去 

在新人辈出的年代里，唱片企划要如何让即将发片的歌手在竞争激烈的环境中脱颖而出？有些制作人就选择了为歌手贴上像某位知名歌手的标签。例如，爱黛儿(Adele)这位受到了全球歌迷爱戴的英国女歌手，其惊人的成绩促使许多公司纷纷为旗下的女歌手贴上“中文版爱黛儿”的标签。除了近期引起关注的家家之外，2011年摘下选秀比赛冠军的艾怡良就是另一个例子。 早前因在Pub驻唱过，奠定了在舞台上展现歌艺的根底。加上拥有一副感染力强烈的嗓音，艾怡良迅速地引起了评审和观众的认同。或许为了突出她声线里的质感，唱片公司选择收录不同音乐元素的作品，R&B、福音、抒情，甚至某位电臀天后擅长的拉丁舞曲也派上场。这样精心的安排并没什么不妥，关键在于每一首歌是否旗鼓相当，才能全面地虏获听者的注意力。 听完【如果你爱我】专辑后，我的第一个感想是：哪一面的艾怡良才是最纯粹的她？是动人的商业情歌高手，还是悠荡在爵士蓝调的歌姬？这经过了500天筹备的处女作恐怕无法给予任何答案。 评分：7.5/10

小信猪为了搬家之事忙了半年，终于可以在庆祝农历年的同时再度提笔。 掀开序幕的是卢凯彤的第二张国语专辑。一直以来都觉得这是一位与众不同的女生，年仅二十六岁的她非常有主见，写出的作品颇具份量：写实却不过度宣泄，而且唱歌时又流露出了率真和细腻的个性，是国语歌坛里不可多得的新进女歌手。 2012年初，Ellen的表姐过世。歌手在收复起情绪的那一刻，决定把发生在自己生活里以及朋友的故事编成歌，专辑录完后再把它献给表姐当作离别礼。其实Ellen宁愿相信表姐只是在玩捉迷藏，因此这段躲起来的日子刚好可以用来储存力量，去体验人生，去怀念他人，去珍惜身边美好的事物，也正是专辑名称【你安安静静地躲起来】的由来。笔者在几个月前也失去了一位好友，因此能理解Ellen的感悟和用意。 藏起来，快藏起来。听完专辑后，我最想做的就是把每一首歌的情绪给整理好，好在日后能像相册般拿出来回味一番。再把每一句引人深思的歌词记录下来，然后适宜时po在Facebook与好友分享。Ellen确实通过第二张专辑证明了自己完美的蜕变，无论是优越的摇滚质感、丰沛的音乐元素、演绎等多方面都带给笔者精彩的冲击。内容提升至独到且耐人寻味的话题和观念，偏重于迷幻风格的编曲也因加入了不少细节而多了层次感。歌手真挚的诠释，无论是气愤、平静、温暖、惘然等情绪都掌握的细致且具爆发力，直入你我的心扉里。 【你安安静静地躲起来】确实比第一张专辑【掀起】更流畅且更完整。单从前两首歌就能看出这点。 「谁」 通过师傅黄耀明饱受媒体骚扰和批判的事件，反映了现代人盲目地秉持着不合理见解的现象。这些不公平的批判间接地软禁了他人的权利（我 我很累 是我活得不对 还是犯了该被软禁的罪）。“刺猬”、“墓碑”、“黑衣柜”等字眼在在地刻画出世人拼命想抓住幻想中异类的心理。爽朗的电子吉他编曲为歌曲带来了摆脱枷锁的力量，同时也点明了专辑沉郁的调子。Ellen分裂似的演唱叫人如痴如醉。 「你根本不是我的谁」 好似在延续这申诉，却以对比的形式和狗的角度出发，形容我们常将自己的价值寄托在别人的认同上（ “你让我为爱你惭愧”、“我睡醒　又再为　你守候”）。那玩味的编曲以及歌手颓废的唱法叫人甘愿抛开所有理智的思维沉沦下去，但歌者其实想提醒自己不再轻易受他人摆布。 另一组同样起着控诉和讥讽作用的歌曲却采用了维妙维肖的处理。电子风格的 「子弹」

从50年代到80年代 从相思河畔、月满西楼到地下情、恐怖份子 一部部令人感叹的电影 多少陈年往事、缠绵旧情 凝聚在蔡琴善感的心 在蔡琴隽永动人的歌声中。 栩栩演出