小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

有位朋友曾这么形容二十多岁的女子，如轻轻发酵的茶般开始学会在憧憬着浪漫和计划着前景之间取得平衡，因此个性最耐人寻味。今年刚好二十七的Shishi孙盛希选择发行第三张创作专辑【女・人】，并挑战自己着手负责专辑的幕后制作。中途她曾与工作伙伴产生了磨合，加上熬夜，昼夜不停的过程想必是一次难忘且受益匪浅的磨练。 “女人是庞大复杂的哲学题”。宣传文案说的非常确实，类似性别概念的主题虽然有大纬度的空间可以发挥却难以精准的表述出来，监制也找来了歌坛里神级的写词人助阵，却无法深刻揣摩蜕变中的女人情感上的转折，同时所谓的“女人哲学”、“希式玄机”和“柏拉图洞穴理论”等词汇并未发挥任何辅助效用，到最后“孙盛希是个什么样的女子”一点端倪也没说清。 但【女・人】专辑依然有它值得捧场的部分。Shishi更懂得掌控高音部分的弱点，气息和转音都有显著的进步，演绎技巧也愈发纯熟。专辑以慢摇滚、电音、R&B以及流行民谣等曲风搭配暗蓝色系的基调，烘托出现代都市里“理想女人”的自信与从容不迫，以及那既矛盾又简单的唯美思路，又同时披露了内心里的脆弱和迷惘，正好反映了歌手在制作这张专辑的心境。但整体上，【女・人】里的观点和曲线并不如文案里形容的那么与众不同，因此这张“毕业证书”的成绩显得有些平庸。 评分：7/10

郑怡继【心情】后再一次出击--- 动心演唱•细心珍藏

何谓“爵士乐”？我想，许多人对这类型音乐的刻板印象依旧停留在作风洋化的人（特别是富裕有地位的美国人）专门玩的艺术吧。这门原自新奥尔良的艺术形态最叫人熟悉的特征就是以切分节奏为主旋律、具鉴别性的色调且大多是即兴的集体创作。但爵士乐何止这些，借着其即兴的呈现手法体现出音乐是如何引领听者去体验所要传达的内容。而擅长玩爵士乐的音乐家必须精通多种乐器在爵士乐编排所扮演的角色，必须随着时代的变迁而进化，必须在每一次随性演出中碰撞出富新意的火花。 2011年，一位来自美国俄勒冈州波特兰城市爵士女创作人在出人意料的情况下，把当年格莱美新人奖从大热门Justin Bieber的手中抢走。六年后的今天，大众对Esperanza Spalding（丝柏汀）的印象并没有因此而改变。甚至在爵士音乐圈子里，此奖项也没起着推波助澜的作用，让她的音乐更受到主流市场的注目。其实，这名毕业于伯克利音乐学院的女伶一直都没刻意把自己的音乐归类于主流或非主流。她更了得真正的爵士乐面貌可以变化多端，因此从第一张专辑开始，她开始把拉丁以及放克音乐元素融入在原声爵士里。而这阔别四年的新作【Emily’s D+Evolution】同样别具匠心。 一张围绕着Emily（丝柏汀中间名）这位灵魂人物的概念专辑，歌手证明了爵士音乐不一定得沿着既定的模式发挥，你听到的是有菱角的前卫摇滚、跳动且富节奏感的融合爵士以及具诗意美的流行元素，堆砌而成的结晶。是的，爵士音乐再度激发了歌手的想像力，写出这组作品并推翻了人们之前对她留下的印象。 开门见山的 「Good lava」 采用了八十年代放克摇滚元素，其中的骤停打击乐由黑人爵士乐演变而来。丝柏汀的歌声和合音相辅相成，跳跃式的旋律如肾上腺素般令人精神抖擞，进而体会出这名年轻女子对性吸引磁场的回应。 「Judas」 巧妙运用下行四音符段落的贝斯licks贯穿整个编排，并坚持着爵士乐多层面的融合性和旋律性，与曲折的主题故事形成强烈却不突兀的对比。丝柏汀为 「Earth to heaven」 里的贝斯套上放克装扮，经由充满朝气的和弦和出位的合音点缀，让人联想起歌手的启蒙者Joni  Mitchell于七十年代发表过的作品。 提及Mitchell，就不得不赞赏丝柏汀在歌唱方面的才华。在【Emily’s D+Evolution】里，她一改在前几张专辑里...

第7张个人创作专辑

对《快乐男声》冠军得主陈楚生往年的作品委实有些陌生，部分原因归咎于我对类似选秀节目侧重于引发轰动而非参赛者实际才华的做法不敢苟同，因此对他总是嗤之以鼻。聆听【我知道你离我不远】时给我留下的印象就是歌手最擅长的是长线条的音律，在气声运用方面却不尽理想。脱离公司、自立门户、组建乐队、以及尝试全新的音乐类型，这些年他为了颠覆他人对他的既定印象所付出的勇气和恒心是令人鼓舞的。如果从这个客观的因素来说，对这张【侦探C】的评语本该是正面的，但专辑仍有许多可以改进的空间值得去窥视。 以“陈楚生&SPY.C”的形式发片，就和范晓萱与她的100%乐团、伍佰和他的China Blue乐队一样，这乐队的表现和主唱的贡献是相辅相成的。但【侦探C】除了部分歌曲是由陈楚生创作，以及宣传和发行方式都采纳了他的主见之外，实在难体会出歌手所要传达立体化人格。主要缘由是他那低调的个性，再加上一板一眼的演绎似乎驾驭不了如此前卫的风格。 何谓“电子合成器”风格？是纯粹电子风格吗？感觉上似乎又少了一些基本的电音技术，录音效果也略嫌不够饱满。如果只是把合成器当成主角，那整体上就和谐许多，并推动了歌曲的神秘气息。 但若是要和专业的电子音乐相比，水平恐怕是霄壤之别了。电子音乐是以节奏作为主导，才能更凸显其旋律性的线条。因此在进行创作时，就得坚持不懈地尝试，再精益求精，直到歌声、旋律和电子编曲共同形成变幻无穷的新图案。 陈楚生在接受访问时提到做音乐有时候像侦探破案一样，需花大量的时间探索出属于自己的气味来。这张【侦探C】并未如预期般达到令人惊艳或洗心革面的效益，那看来这五人团队或许还得持续摸索出更精辟和具颠覆性的音乐作品。 评分：7/10

现实文明的噪音充斥耳际 哪里才是真正属于我们的 流行歌曲

有时候，林宥嘉会让我联想到好莱坞巨星汤姆汉克斯，两人在卸下艺人身份后都显得格外亲民。无论是在台北书店的展览会上或纽约的中央公园里，他们毫不避讳地与粉丝面对面交流。今年二月我有幸出席了Yoga服役后首场在新加坡举行的售票演出，同样诚恳风趣的作风不知迷倒了多少观众。细心的Yoga这回与椰子乐团吉他手兼多年战友韩立康合作，把两场世界巡回演唱会的精华实体化，让曾在现场陪伴他度过美好时光的歌迷拥有最珍贵的回忆，而从未亲身体验过这两回具前瞻性的音乐盛宴的听众也能如同专辑那调味的概念一样开怀畅饮一番：听他含情脉脉的诠释隽永的「天天想你」，轻吟低唱出「小尘埃」里的恐惧和期望，以「就在今晚」里的自在和洒脱表达出对歌迷的不舍和思念。 这张【有时The Great Yoga有时口的形状演唱会自选LIVE】现场录音专辑除了在收歌方面下足心思，录音工程更是呈现出清晰鲜明的层次和立体感，但真正的精粹是多次加入了电子元素的编排，包括了充分地使用音码器和铜管乐器为一些熟悉的曲目赋予更逼真的新使命。就算你不在现场，听过了「Runaway Mama」、「慢一点」、「就在今晚」、「解High人」以及「神秘嘉宾」的玩味包装，依然能让人热血沸腾。唯一白璧微瑕之处就是这两张CD并没有反映Yoga爱闲话家常的一面，特别是当他一兴奋起来就会喋喋不休，往往与观众互动时更是妙趣横生，肯定让人回味无穷。 评分：8/10