纵横歌坛三十年的张学友，近期推出了全新作品，也是阔别中文歌坛七年后的大碟。同时，【醒着做梦】可说是完成他十多年来的想法，制作一张“管弦乐与摇滚”的录音专辑。发片记者会当天出现了一位再也熟悉不过的音乐人，为记者解说整个制作动机，也就是他多年来的御用音乐总监杜自持。为了这张别具纪念意义的专辑，杜自持需先以模拟音乐方式把几乎可以发行的成品交给张学友试听，以确定是否达到他的要求。在录制的过程中，制作团队不断的推翻重来，最后确实在原先的概念上做出些调整，赶在2014年尾推出的【醒着做梦】反而成了代表张学友对音乐的风格与取向的专辑。 尽管这一次经过了多次的审核，还劳师动众邀请北京首席爱乐乐团负责管弦乐的演奏，以及格莱美得奖录音师完成母带的后期处理，甚至千里迢迢远赴英国的Abbey Road Studios录音，仍无法获得听者一致的认同。有些认为新专辑不如四年前的粤语作品来得创新、大胆，有些则认为张学友应该在歌迷熟悉的流水市场范畴里寻求突破，但终究没有人会比他更清楚专辑里有哪些地方是不够完整的。在一篇访问中，张学友提到他是从Elton John在1987年与墨尔本交响乐团录制的现场专辑获得了启发，希望新专辑也能引用相似的风格，后来发觉编曲的重复性太高，因此决定换了些风格迥然不同的作品，说是怕听众会觉得太单一，但笔者却认为是他本身做出了妥协。其实，要整张专辑要保留统一的编曲形式没什么不妥，只是在选歌方面就要细挑最突出且具挑战性的作品，例如主打歌就是最纯粹的例子，其旋律在铺排上与一般的商业作品不同，而且在管弦乐与摇滚编排的衬托下，更具架势，完全符合一位“歌神”该有的豪华排场。当然，歌神也提到了由于受到了流行音乐的局限，因此他与乐手们都无法精准地执行出管乐的特征。这一点，除非你尝试与Elton John的那张现场专辑做比较，不然在细节方面说不上会有多大的影响。 刚刚写下的七百多个字却丝毫动摇不了歌神的我心中的地位。在首波主打「 用余生去爱 」里，他发挥了扎实的唱功与细腻的情感处理。高亢浓烈的声线搭配栩栩如生的真假转换，再加上穿透人心的演绎，无不叫人为之动容。虽然对「 时间有泪 」这类曲式游刃有余，但歌神在情感的表达上丝毫不马虎，深刻地诠释出那心力交瘁的悲痛心境。民谣风的「 你说的 」调和了沉重的气氛，他的声音干净舒服，也是自「在你身边」后，再度演唱新锐创作人小安
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