小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

愿意砸下资本把六、七十年代时期的骚灵音乐全盘端来并录制成现代的商业作品，这做法在中文歌坛里算历历可数。西方乐坛呢，却大可虏获不同年龄层歌迷的芳心，包括那群口味有些古板的乐评者。在一次访谈中，里欧。布里基（Leon Bridges)甚至大方地承认自己没打算做出任何改动。于是，通过这张获得格莱美提名的【回家（Coming home)】专辑，我们听到歌手连同制作群如何把六十年代灵魂音乐和当代R&B的种种细节复刻地完美无暇。在鼻祖山姆。库克的熏陶下，里欧那朴质天性的歌声在诠释歌曲时散发出极为浓郁迷人的韵味，其创作在流畅度和旋律感方面更显得有过之而不及的水准。 沿着向前辈致敬的本意，笔者丝毫不觉得 【回家（Coming home)】缺乏创意，因为你大可在歌手舒适的风格里找到他对当代音乐的钟爱。更不认为制作团队在这张创业作里玩转复古的录音方式时，呈现出任何的马虎。只是，在如此温暖倾心的音场以及纯净无杂的声音底下，蕴含着的是什么样的故事和灵魂，才是最值得人们聆听的动机。 评分 ：7.5/10

世界华人共同的骄傲 流转的年代 唯一不能取代的经典之音

这张作品证明了企宣在提升一张专辑的市场价值时功不可没。从构思到砸重金录制，从盛大的媒体试听会到配合耳机厂商精心推出的限量版实体CD，空前绝后的造势活动果然凑效。依专辑的各个排行榜的成绩来鉴定，【和自己对话】是成功的。 我可以分析出以下原因。第一，就是专辑不乏用心的制作，包括主打单曲「不为谁而作的歌」、中国小调的「关键词」，推翻一贯中文歌曲模式的「有梦不难」以及笔者印象相当深刻的「独舞」。在选曲和风格方面，虽找不着JJ音乐作品里的全新定义，但至少保留了一定的可听性。第二，广大歌迷要不对“概念”这玩意的认知不多，就是完全不理会歌手以及制作群所要传达的意识。因此，假人头录音艺术是否证明了歌手果真能卸下流行音乐的包袱？抑或如此劳师动众的制作跟歌曲的内容一点实际的关系也没有？答案，恐怕只有歌手通过和自己的对话时获得。 评分：7.7/10

张洪量情歌精粹集，情歌与音乐的绝对质感。专辑收录张洪量1975-1987年之间不同时期的作品，10首歌曲为世间真情至爱的心灵纪录，情歌极品。

是不是到了某个年纪，人都会不自主地缅怀起来，往往因一些事情的发生，抑或一些急速引起关注的社会议题，就会和昔日做个比较。然后在反思的当儿，突然察觉到原来这些日子以来，我们追求的不过是对过去的认同。也可能是年纪缘故，如今听陈升在歌曲里细碎念反而有些回味无穷。 而这位迈入五十八岁的老顽童，并不在意别人如何嫌弃他茹毛饮血，选择以外界保持联系的方式就是实际的户外活动，当然还有通过他的音乐。我们跟随着他感叹时代变动的太快，在他的带领下追溯当年令你我心动以及心疼的事件与情感，听他吟唱出充满感伤的痛心情歌，面对他向网路霸凌施展的戏谑和嘲讽功力而窃喜，眼角甚至为他诉说的坚固手足情悄悄泛泪。 这回升哥邀来了当年一起打拼的恨情歌乐团第一代的乐手为大部分的作品编曲，确实起着画龙点睛的作用。不过，升哥企图在专辑里营造出当年“升式情歌”的奇妙情操，却一直略差一筹。再加上，一般歌迷对他一贯地“填充”式创作手法（先有编曲和词再有曲子）始终不敢恭维，因而顾此失彼，相当可惜。 评分：7.5/10

嗅出杰伦音乐的自信气味

如果雷光夏的音乐是种药物，那会发挥什么样的作用呢？我想那会是温和且充满暖意的，就像个老招牌似的，默默地存在于你我的生命里，以独特的形式带给我们心灵上的慰藉。 这一回，雷光夏摘取了回忆的片刻光景、大量的配乐精髓以及些许的电音元素做成处方，然后鼓励服用者走入自己的记忆库里，寻找康复的途径。因为回忆总有治愈的功效，通过雷光夏叙述的人生点滴，你或许能体悟出这看似漫漫的人生路并非那么难熬、无味。哪怕我的乐评缺乏说服力，哪怕能让你重拾的幸福印记早已支离破碎，哪怕世俗灰暗的社会始终让你觉得往事不堪蓦然回首，哪怕如此高雅、纯粹的专辑仍然无法唤回你那稚拙的灵魂，但对雷光夏来说，能够通过【不想忘记的声音】分享她成长的心路历程，夫复何求。 评分：8.3/10