小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

其他没发表过的乐评。。。

与你回顾新百佳唱片第 90 名 是自己太不诚实　是不敢离开城市 专辑名称：华盛顿坎倒樱桃树 演唱歌手：陈珊妮 制作人：陈珊妮 & 李昀霖 出版年代：1994年 1994年，我在当兵，对刚踏入歌坛的陈珊妮感觉相当抗拒，对她的音乐更是嗤之以鼻。总觉得她的风格颠覆了我对中文歌曲既定的样子，让人措手不及。十九岁的我对爱情极度好奇，因渴望坠入爱河所以只懂得欣赏风花雪月的作品，那些以写实、严肃的内容为主题的作品则一点兴趣也没有。 偏偏这张【华盛顿坎倒樱桃树】当年就凭其简洁朴素且独树一帜的风格和细腻的思考逻辑赢得了许多音乐人的赞赏。多年来，陈珊妮证明了音乐不应该有任何固定的框框，并深信它就是一种美感的体会。因此每一次写歌都会挪出一点空间留给听者去想像，这样子就可以挣脱不必要的束缚，自由自在地体验一张唱片的艺术感。现代诗篇摸式的歌词、实验性的录音方式、用心手绘的图卡、干净利落的歌声和那随性率真的演绎，为【华盛顿坎倒樱桃树】带来了具话题性的潮流，也让各界媒体开始留意这位极具才华和自信的女唱作人。 【华盛顿坎倒樱桃树】顾名思义引用了美国第一任总统把父亲的樱桃树砍倒的事迹，表现出了创作人诚实坦然的处事态度。通过对现实生活的敏锐观察，再以随意细腻的文笔写出了最贴近创作人真实个性的作品。从这张专辑开始，懂得陈珊妮的人也开始学会不去在意这世界是如何看待自己了。 “不够放肆　是彼此还不认识　是自己太不诚实　是不敢离开城市”似乎披露了歌手无法诚实面对自己的心态。因为顾虑太多，唯有选择暂时逃跑，到另外一个城市旅行，和陌生朋友一起出游，过着足以说服自己的“放肆”日子。笔者喜欢那不刻意华美的编曲，吉他搭配钢琴，满满的情绪在毫无包袱的气氛下穿透人心。《 不够放肆 》陪你走一趟除去烦恼的心灵旅程。 在主打歌《 茫然 》之前，没有一首作品曾把“下午三点半”如此平凡的细节当成主角，并进而引发出对平淡生活的空落和迷惘。但陈珊妮却做到了。无论是那口语化的歌词，还是她念念叨叨的演唱方式，一鸣惊人的《茫然》果然震撼了整个乐坛，也让歌手树立起鲜明的创作风格。 轻快的《 比较 》意外地并没引起太多人的注意。陈珊妮肆无忌惮的演绎像是压抑太久的灵魂获得解放，而非洲手鼓和口琴的交错有如一场内战般刻画出歌手对不平等爱情的申诉。留意这首歌的描画，翘起的中指其实是歌手看似叛逆却充满遐想的...

专辑名称：Track 006 演唱歌手：陈绮贞 或者是她探讨的主题是越来越平实了，华丽和绚烂的音乐似乎不是她目前最向往的风格，因此这张单曲比其他的作品少了震撼和张力。但“创作遇到瓶颈”、“作品质量下滑”？熟悉陈绮贞作品的读者应该清楚，她对每一首都注入了许多心思。 【Track 006】虽反映了每一个人都熟悉的人生哲理---“人因梦想而伟大”，但引用昆虫来比喻人类极具意义和说服力。当你的朋友为了实现梦想而积极努力地把握住每一刻每一秒时，你是否投以羡慕的眼光？更可爱的是，又在转瞬间回到了那轻言放弃的自我？ 每个人在追求梦想时的心境都有所不同，当你我渴望经历一段轰轰烈烈的过程时，陈绮贞选择以轻盈的“乌克丽丽”弹奏衬托出生命的短暂和璀璨，那更显得独特。 “我们都只不过是　感情过剩的花朵　除了快乐　别无所求”,不晓得这群梦捕手在听到陈绮贞哼唱这句歌词时，是否也有同样的感触呢？ 评分：7/10

专辑名称：他是陈奂仁 演唱歌手：陈奂仁 如果我是一名默默耕耘了十多年的音乐人，我会通过怎样的途径纪念这段刻骨铭心的过程？本地（新加坡）音乐人陈奂仁一直处于“歌红人不红”的状态，近年来才在香江闯出一片天。受英文教育的他更是挑战了自己，在2011年发行了首张国语专辑【谁是陈奂仁？】。作品虽赢得了口碑，可惜香港和内地以外的听众仍对他不甚熟悉。 今年一月陈奂仁在脸书上发了一则留言：“刚发了一张DEMO专集，有兴趣吗？”老实说，小信猪对Demo作品集畏而却步，所以上一回点评类似专辑是三年前的事了（JS【The JS Moments】）。理所当然的，乐评主要的内容介于在最后的成品和Demo之间进行比较，对此要我保持客观是相当困难的事。还好陈奂仁在文案里写道：“原汁原味的Demo与最终出版的是不能放在一起比较的”，那我就顺从音乐人的意思，把这些作品当作全新的来评，OK不？ 虽然说好不要比较，但率先引起我的注意的是笔者较熟悉的《 You 》，也就是萧敬腾《你》的原版。两位金像奖“最佳新演员”的得主通过同一首曲子“较量”，唱出了截然不同的感觉。《You》的旋律听似简单，却在情感处理方面加入了不同的层次，是陈奂仁鲜少尝试的现代情歌风格。而创作人的诠释虽没有萧敬腾的版本如此荡气回肠，但深情依旧，且富穿透力。作为Demo，《You》最特殊的地方就是同时加深了听者对最终版本的好感，相当难得。 同样以英文诠释的《 Till the End 》最后却成了一首粤语歌曲。创作人依据了自己对天王级歌手的形象，写出了一首适合既成熟又懂得人情世故的男子演绎的情歌。副歌的旋律转折优美动人，而歌手的表现则远远超越了黎明的演唱。专辑前半段的作品都是些纯朴的吉他编曲，“净化”后的版本让笔者听得更投入。这首《 Can you feel my heart 》也不例外，也同样是创作人也歌手度身订造的作品。另外一个相同之处就是歌词方面并不讲究完美，重点是带出唱片公司所要听到的感觉。不过，这首《Can you feel my heart》的旋律虽简单，但经过巧妙的编排后衬托出了其朴实浪漫的特点。 张智霖去年三月发行的国语歌《 爱到底是什么 》旋律不算突出，但七年前由学徒负责编曲的Demo精致且格局大气，一点也听不出岁月的痕迹。唱到撕心裂肺的《 Cry 》其实是创作人18岁完成的情歌，辗转多年终于落入...

带你回到1992年。。。 李宗盛、成龙晶心竭力，联手代表作 首张国语专辑/滚石唱片巨献 见证成龙的【第一次】。。。

带你回到1990至1994年。。。 让我们继续体会林良乐的成熟、细腻与温馨。。。

专辑名称：不允许哭泣的场合 演唱歌手：魏如萱 自【优雅的刺猬】开始，娃娃魏如萱成功脱离了早前在自然卷乐团树立的甜姐儿形象。除了由陈建骐率领的制作团队严谨的制作之外，歌手在每一首作品中都有细腻和敏锐的表现，乐评人因此对专辑赞不绝口。 来到新专辑，笔者认为有了之前的合作经验，作品的内容更显得饱满，整体上的制作也把菱角磨平。通过“标本”的概念将记忆隔离，此构思既充满新意又富气质。十一首歌的编曲依然深具层次，虽然在词方面仍然可以找到一些反差，虽然歌曲的编排连贯性不够理想，但这仍然是张可以让听者尽情投入的好作品。 可惜，笔者曾警惕歌手不要过于依赖童稚的口吻和过度使用气音。在这张【不允许哭泣的场合】里，娃娃似乎有重蹈覆辙，甚至有变本加厉的现象(《溶话》和《一时》为例)。自溺和自我其实相差不远，歌手下回可要分清楚才行。 评分：7/10