小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

专辑名称：My love 演唱歌手：田馥甄 “万事俱备，只欠东风”这句话用来形容田馥甄的第二张个人专辑最贴切不过了，虽然距离金曲奖入围名单的公布还有三个月，但这张让众歌迷和媒体延颈期待的专辑总得来说只比上一张好一点点。 这篇简评也应和了“没有一篇乐评能完全客观”的实际情况。同样的分数，乐评人的意见却褒贬不一。可以确定的是，只要歌手有进步就会获得正面的回响。这回田馥甄或许为了一雪前耻，并希望下一届的金曲奖不会再因“修音痕迹过重”错失“女歌手”的荣衔，而在技巧上下足功夫。除了制作团队周密地挑选了一些更符合歌手声线的作品之外，田馥甄也懂得避重就轻，大致上保持着轻柔的演绎方式，搭配清新舒服的民谣小品，轻易地捋获听者的心。同时，在制作方面【My Love】也保留了上一张的细致表现。 不过，如果你问我若干年后我是否会记得这张专辑的优点，那我就没多大的把握了。我肯定会记得歌手如何在《花花世界》里绽放异彩，应该会记得这张专辑有多首佳作，也许会记得歌手声音里的特质，但对于每一首歌都要抒发的情感我早就没有印象了。鱼与熊掌不可兼得，别只懂得运用技巧而忘了给予每一首歌该有的情感和生命力，这点这位新世代的歌姬可要铭记在心哦。 评分：7.5/10

专辑名称：第二人生 演唱团体：五月天 对于“世界末日”的预言，你会抱着怎样的心态去面对？有些人会以正面的观点去接受“2012玛雅末世预言”，心想若有话要对心爱的人说，若有些梦想或愿望尚未完成，那就该把握时间去做，即使到头来预言没发生，也能张开双臂去迎接“第二人生”的开始。有些人选择置之不理，认为末日后的日子应该会一如往常般的单调无聊，所谓的“第二人生”只是个噱头罢了。或许你也和我一样对预言半信半疑，却又不知所措，该乐观还是悲观，也做不出决定。那或许五月天的新作【第二人生】就派的上用场了，“明日版”和“末日版”的安排给予听众不同的立场，作品大致上相同，只是曲序方面的变动。文案中写道：“没有绝对的乐观或绝对的悲观”，希望你听了之后能有所启发，“想出属于自己的答案”。 五月天这回把触角放宽，从个体走向群体，思考起更广阔的命题，让笔者联想起了【为爱而生】同样宏观的格局。或者是前车之鉴的缘故，五人在应付类似主题时格外小心翼翼，套石头的话：“如果太求突破，大家可能一时也没办法接受”。不过，“尝试突破”一直是五月天的既定形态，听众也早已定下了期待，希望每一次都能听到一些新的花样，因此【第二人生】花了五位成员好些时间筹备，阿信也承认在音乐上的想法非常难超越，反映了这支“天团”在创作上的挣扎。这也就是为何许多乐评人会给予这张新作“缺乏突破”、“概念重复”、“少了震撼”、“无法在精准度上超越前作”等负面的意见。 严格说，笔者认为整张专辑并没他们形容的那么糟，只是每一个环节都有美中不足的缺憾。一些作品的编曲依然听得出新意，包括与日本顶尖的吉他手和录音师的合作，以及勇于挑战更具难度的编曲工程。虽然一直以来笔者都认为五月天的作品在旋律方面并不出色，但歌曲仍保留了耐听度。在歌词方面，阿信同样交出了亮眼的成绩，即使为了避开重复使用相同的词句而显得刻意，但字里行间流露出的真挚情感。有位听众不明白为何出道至今已有十三年的五月天歌词和曲风依然定格在二十来岁的年龄层，唱的尽是与青春有关的话题。因为他们深信“青春是一种心态，并不是年纪。。。”，因为“世界末日”影响的是每一个年龄层的人，因为从作品中回味年少的无知和懵懂未尝不好。 《 星空 》不外是典型五月天激昂抒情摇滚曲风，初听旋律的模式和《温柔》蛮相似的，更谈不上有多大的惊喜。不过，因为歌曲采用了四件式的乐器编制，录制的时候花了很多心...

带你回到1992年。。。 中国人世界的摇滚乐精选 首度收录九支最具代表性摇滚乐队的经典作品 回味【中国火】合辑。。。

其他没发表过的乐评。。。

专辑名称：感动 演唱歌手：刘子千 你可能有所不知，因一首《念你》而名声大噪的刘子千算不上是一名新人了。早在这张【感动】发行之前，这位刘家昌老师的独子就以监制的身份录制了一张【Mr. Why】，但叫好不叫座。或许正是如此，刘老师才插手参与了这张新专辑的制作。 专辑名为“感动”，那就让我们看看这张唱片有那些值得笔者感动的特点。十二首作品都是刘家昌老师的作品，包括七首未发表过的新曲，首首水准精致，虽称不上是经典，但动人指数不在话下。以Big Band和现场演奏的形式录制，重现了六十、七十年代的风采，仿佛乘坐时光机回溯到当年歌坛的情景。同时，制作群坚持以传统大盘带录音方式保留了整张专辑的真实感，也显现了大伙儿的专业态度。 可惜这么优良的制作和作品还是没触动我心弦。喝过洋墨水的刘子千仍然无法证明自己能够驾驭于父亲的作品，把歌曲里的迷人文艺气息衬托出来。其实歌手无论在唱腔或声音的素质方面都具实力，唯独感情少了深度。是生活历练不足？还是歌手不够用心？ 评分：7.5/10

专辑名称：说到爱 演唱歌手：蔡健雅 “改变”应该是每一位音乐人所渴望争取到的表现，套蔡健雅的话：“一成不变”不是作音乐的精神。对我来说，“改变”可是要付出许多代价的。像蔡健雅的新专辑【说到爱】明显在传唱度方面就不比前两张来得高。这或许可以分析成以下原因：一。这是蔡健雅花了两年时间不停地往内心探索的成果，过程中发现自己并不如外界眼中的那么冷漠和龟毛，因此她收敛了率性潇洒的风格，在视觉和唱腔方面柔和、亲切许多。二。父亲的离去让她体悟到与亲人之间的爱，因此这回新专辑依然以爱为出发点，并把内容触及面扩大至对亲人、对朋友、对世界宇宙等。虽然蔡健雅后来补充要做一张“在单身的生活环境里，也能找出怎么爱自己、爱世界的专辑”，但如此宽广的格局会容易产生了内容贫乏的错觉。三。蔡健雅承认由于自己最近没在谈恋爱，也无须疗伤，因此这回专辑并没收录哀怨式的作品，歌曲的起伏性也大大的减少了，因此整体上给人平淡的感觉。 但【说到爱】确实是蔡健雅花最多心思完成的作品。或许是世界末日的传言所引起的回响，许多音乐人纷纷通过音乐表达了自己的想法，也可以用近期很流行的形容词“私密”来比喻。蔡健雅不也是在鼓励听众“拥抱这个世界、珍惜我们所爱的人”，以“现在进行式”提醒你我别再犹豫了，大声对心爱的人表达情意。而【说到爱】的发光点都在细节上，尤其是歌词、编曲和演绎方面，细腻地把歌手真实的感悟和经历流畅地表达出来。只是你必须多听几回，或仔细聆听每一首歌，才能察觉出歌手是如何把歌词“口语化”以明确地描写出当下的生活面貌，如何运用不同的乐器和独特的风格加强编曲的感染力以及如何减去过于紧绷的唱法好让歌声里的魅力得以放大。 充满异国风情的《 别找我麻烦 》就相当讨喜和出位，情绪低落的人听过后必定被那爵士的调调和打趣的歌词逗乐。虽然像是在一味地抱怨，但那轻快的踢踏节奏搭配浪漫的手风琴弹奏却为歌曲注入了幽默、俏皮的氛围。巧妙的是，在自我调侃的当儿，心情就不知不觉的轻松许多。仿佛只要随着音乐拍响着手指或扭动着屁股，“乌云”就真的“走开”了。 非常喜欢《 便利贴 》里的构思，歌手用便利帖把“梦想”、“理想”和“真实”贴满整座墙，目的是要引发听者停下脚步反省：别只顾着做很多人该做的事，而忽略了内心里渴望完成的事，哪怕是整容或减肥，都该把握每一分钟去实现它。蔡健雅是在听到多年前的作品后有所感触而写下这首歌，那三拍的...

带你回到1987年。。。 叶欢，一个偶尔对时间纵声大笑的女子 用她微仰而苍白的脸孔 高谈自己与世界的昨日、今日、明日 拒绝相信预言家的烟雾 拒绝接受野心家的摆布 “所有的钟都停了，这地球不会忘记转动！” 大而飞扬的眼里闪着慧黠 回味叶欢的【因为爱你】。。。 § “一点点微不足道的聪明 一点点无伤大雅的脾气” 是她自虐虐人的画像 “当下立判，风过无痕”则是她的写真 不能忍受没有自由的日子 也注定成不了伟大的妻子 （至少，在仍有大把青春挥霍的此时） 很没有安全感 也从不奢求所谓“安全感”这种东西的降临 “只有自己管自己，自己爱自己了” 已经习惯于 嘲笑别人的虚伪 也嘲笑自己的天真 叶欢，一个与自己有歧见的女人 很想谈一次地坼天崩的爱情 吓吓这云淡风轻、冷淡已久的人世 却往往先被自己的骄傲打倒 太早受到男孩子爱慕的围拢 17岁以前却不敢正视陌生人的眼光2 秒以上 “从来不觉自己是美的”长发认真地甩了又甩 现在习惯用霸气遮掩内心的慌张 人们开始这样叫她： “那个特立独行的女孩子” 最隐秘的那一点脆弱只有自己知道§ 因为爱你（Feat. 姜育恒） ========== 往事如云烟　飘落在心田　 几许的爱怨　转眼又浮现 多少次相遇　多少次别离　 仿佛是梦境　又像是场戏 不曾拥有你　不曾放弃你　 亲爱的不要悲伤　让爱掩住泪光 也曾拥有你　也曾放弃你　 也许是注定　这样生生世世爱你 眼里都是你　心里也是你　 不敢想起你　不能忘记你　 因为爱你 （口白） 好久不见了　 小叶　 该怎么说呢　 我一直还在想你 虽然　经过这么多年　 我们都有过不同的故事 但你确实是我生命中　 不能掩饰的记忆 也许　现在一切都太迟了　 但这并不表示 我不能把你 好好地放在心里 一直到永远　永远～～ 作词：陈乐融 & 楼文中　作曲：陈志远 因为爱你 – 叶欢 Feat. 姜育恒 § 叶欢当年的第一张专辑 当年的叶欢以冰山美人的琼瑶式美女为照型 飞碟强大宣传后盾及强力制作群当靠山让叶欢一炮而红 找来姜育恒跨刀的演出也是功不可没。。。§~~~资料取自网络媒体　　 褪色的爱情 ========== 假如能够　且在仓促的一生中 让我俩在聚几...