小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

當朱家明的指彈吉他遇見王成成CC歌聲中的溫暖敘事，這張專輯用了10首原創作品編織當代都市人的情感圖譜。吉他弦上跳動的旋律承載着15000公裡外的思念，CC的聲線里藏着時差中的孤獨。專輯以民謠的質樸與爵士的曖昧，唱出這個時代溫柔的抵抗。  左安西西的作品像一杯溫過的紅酒——初聽是爵士鋼琴的絲絨質感，細品卻透出《黃粱一夢》里未醒透的醉意。製作團隊顯然深諳如何用慵懶的薩克斯和踩鑔的碎響包裹流行旋律，但那些被聽眾稱為口水爵士的段落，恰恰暴露了安全區里的創作慣性：當《遇過》的副歌用同樣的轉音技巧第三次出現時，爵士樂應有的冒險精神反而成了精緻的裝飾品。  《你一直在》專輯最動人的矛盾在於其半成品感——那些被批評老舊的恰恰是爵士樂最本真的東西（如《黃粱一夢》中未修飾的鋼琴泛音），但過於平滑的混響又讓這些瞬間消弭在都市白噪音里。若說這張專輯欠缺的銳利度，或許正是爵士樂與生俱來的稜角：它需要像《你一直在》最後兩分鐘那樣，讓鼓組突然掙脫節奏框架，才能刺破舒服的糖衣。  專輯大部分作品以指彈吉他為核心，通過器樂人聲化處理將複雜指法轉化為可演唱的旋律，形成聲器交織的立體聲場。《三人關係》等作品運用變調夾與12弦吉他的諧波，將生活碎片轉化為聽覺符號，既延續溫暖意象又製造疏離張力，最終在流媒體平台獲得持續穩定的收聽表現。  左安西西的《你一直在》專輯以溫暖細膩的筆觸描繪現代都市情感。專輯風格既有民謠的質樸，又不乏爵士的靈動，用流媒體時代的精緻語法包裹着即興音樂的原始衝動。最終在鼓組暴走的瞬間刺破糖衣，完成對安全區創作慣性的詩意突圍。 評分：6

大S小S音樂代表作 獨家收錄 『我討厭你』 『愛你愛到死』 『變態少女想人記』 『愛不持久』

台灣獨立搖滾樂團猛虎巧克力的第二張專輯《怡君》，以台灣常見的女性名字「怡君」為符號，集結四位七年級生（80后）的集體創作視角，通過《A Day》、《重生橋》等11首作品，以DIY精神發起了一場直面世代困境的聲音革命。 專輯聚焦台灣七年級生的集體經歷，用歌詞與張力十足的搖滾編曲，刻畫了從青春迷茫到步入社會掙扎的完整歷程。它既是對“怡君們”集體記憶的溫柔回眸——補習班的夜晚、初入職場的惶恐、愛情中的自我懷疑；也記錄了她們在階層固化與社會運動中逐漸覺醒的勇氣。專輯最終呈現了這一代人如何以理想主義姿態對抗現實暴烈，完成了從個體情感到公共參與的精神躍升。 專輯的一大突破在於用主流音樂的手法包裹地下精神——旋律如糖衣，包裹着噪音吉他的苦澀內核。刻意保留的粗糲感與高規格錄音品質形成的張力，恰如“怡君”這個平凡名字被賦予的哲學外延。鄭宜農尤其擅長運用細膩的「流行朋克」語法進行身份重構。當狂野的吉他嘯叫驟然轉為溫柔分解和弦時，正是用聲音符號精準演繹了當代青年矛盾的存在狀態。 與此同時，專輯在技術層面暴露出過度工業化的致命傷：程式化的Bass line切入、機械感十足的鼓點推進、被精密計算的失真音牆堆砌，共同構成一套嚴絲合縫的「搖滾樂標準化生產模版」。這種將即興火花完全讓位於流水線精度的做法，使得作品如同被無菌處理的罐頭音樂。更諷刺的是，高規格錄音技術非但未能提升作品深度，反而像探照燈般暴露出文本創作的蒼白，尤其對比首專《夜工廠》的銳利表達，《怡君》對「世代符號」的扁平化書寫顯得尤為刺眼。 單曲之間情感邏輯遞進不足，也未能構建有效的敘事主線，導致「怡君」這個本應承載時代重量的名字，最終淪為空洞的修辭道具。文本層面的鬆散性進一步加劇：當《不再是少年》試圖用類型化的嘶吼包裝成長焦慮，《給奇怪的你》沉溺於安全區內的情緒宣洩時，詩性語言的退步已無可辯駁。專輯更深層的悖論在於定位模糊——同人圈的玩票氣質與商業製作的強行嫁接，最終產出的既非先鋒的獨立宣言，也非具備旋律統治力的流行佳作，而是一張靠匠氣工藝填補靈感缺口的精緻的平庸之作。 評分：7.5

花有情才香 愛過了會再想

1994年12月，小虎隊並沒有失約於歌迷，依約再度相聚出版了《快樂的感覺永遠一樣》專輯，蹦蹦跳跳的虎哥再度的勾起了虎迷們的年少青春記憶， 『 天堂海 』 為 《 拯救白海豚 》 的主題歌， 『 真我 』 述說了三個大男生的熱情與堅定，與虎迷們相約期待再次的相遇。

上華密訓兩年的年度新銳唱將！ 首獻“挫折式情歌”集，驕傲推薦： 『 遍體鱗傷』、 『 就是你；可是你』、 『 傷心的人進不了天堂的門』