小信豬的平行宇宙 faithpig's universe

与你回顾新百佳唱片第 13 名   静静的倾听 这熟悉的声音 专辑名称：阿姐鼓 演唱歌手：朱哲琴 制作人：何训田 出版年代：1995年 “这并不是一张西藏专辑，它是我们自己的专辑”。Dadawa朱哲琴在【阿姐鼓】专辑里如此解说。1995年对制作人何训田、朱哲琴以及藏族人民来说确实是个缔造历史的年份。当初学古典乐出身的何训田因对西藏文化有浓厚的兴趣又在机缘巧合下认识了来自湖南学声乐出身的朱哲琴，因此促成了两人合作的机会。专辑在完成与正式发行之间隔了一段时日，直到签约了国际唱片公司之后，才得以在超过五十个国家发行。这是全世界华人第一次接触以中文录制的“新世纪音乐”，也是全世界爱这门音乐的听众首次接触西藏那富神秘感又与众不同的净土与传奇。【阿姐鼓】除了登上了世界音乐排行榜之外，其丰富极致的录音技巧使得专辑火速成为全球音响发烧友指定播放的CD之一。 笔者不曾是“新世纪音乐”的拥护者，总觉得它太空灵太沉闷且又缺乏真实感。还好当年有机会接触朱哲琴的作品，才彻底改变了我的观点。在她用心的诠释下，“新世纪音乐”呈现出影响堪远、世代流传的奇妙画面。这把歌声时而嘹亮清晰，时而低语呢喃，在不同的时刻里营造出各种独特的面貌：委婉、纯净、神秘、高亢，层次分明，叫人百听不厌。她不仅仅是个演唱个体，她的哼唱、她的控诉反映了群体的心声。阔别多年，笔者再度投入在她充满特殊韵味的音色里，却依然感动不已。【 阿姐鼓 】专辑里另一个主角就是那出色的编曲工程，时而汹涌澎湃、宏伟壮观，时而庄严清静、深沉肃穆。它所标榜的音乐元素或许不纯然是代表着西藏的，但就是因为采用了具时代感的编曲和合声编写才更显得独具一格。「 没有阴影的家园 」里堆叠铺陈的人声吟唱、主打歌里震慑人心的鼓声、「 笛威辛亢 纽威辛亢 」里不同和声组合交叠出的优美反差、「 卓玛的卓玛 」间奏前卫的低频编曲以及「 转经 」里充满爆发力的大合唱等都是鲜明的例子。 大约在两年前，笔者观赏了一部有关西藏音乐的纪录片，其中记载着西藏艺术的附庸性以及它如何被主流话语所掩盖，令人惋惜。由此可见，像【阿姐鼓】这类强烈地方风味的作品在中文歌坛的意义，不仅是反映了中国音乐的演变，也不只是安抚人心的美妙音符，更是藏族文化根基最典范的革命记录。 回味这张专辑的隽永金曲。。。

1977 年，一张名为【 Heroes 】的英语专辑的宣传语是如此写着：明天属于那些听得到它到来的人。这张经典之作则属于当年被媒体套上“捉摸不定”、“颠覆自我”、“荒谬绝伦”等形容词的大卫鲍伊的。 2013 年，暌违十年的他把当年的唱片封面再循环，用一张好似“利 贴”的白色方框写上新专辑的名称。“如果我们只能成为一天的英雄，那隔天的我们又会如何？”六十六的大卫鲍伊像是要脱离过去的自己，于是选择把最迷人和有趣的一面呈现出来。表面上，如此经过深思熟虑的方针和以往不按牌理出牌的他似乎有点出入。 这张【 The Next Day 】确实是这样。与其说以诙谐的方式探讨你我必须面对的死亡课题，不如说是歌手采用歌迷熟悉的摇滚音乐元素诠释如此费解的课题。 Glam Rock 从未如此坚定不渝地复杂且又狡猾地美化死亡。的确，仔细聆听歌者所表达的内容，它不一定是激进或消极的，但歌手却毫无芥蒂地歌颂死亡。唯一让笔者稍些失望的是编曲太千遍一律了，毕竟这不是歌手第一次和编曲大师 Tony Visconti 合作了。 “他给的梦是有机体，在你我身上衍生，而他是提供无限想像的太空母体。”唱片封套上如此形容。也许初次接触大卫鲍伊的音乐会让你错愕，这么一把虚弱无特色的歌声竟然能引起广大拥护者的爱戴。但放下偏见，拥抱当下才是欣赏这张佳作的最好途径。在我眼里，他不仅是个漂浮在外太空的物体，而是个懂得在适当的时候把面具摘下的发明家。 评分：8/10