小信猪音乐手札音楽ジャーナル journal de musique

journal de musique: Touched

2012-01-31T13:19:00.000+08:00

专辑名称：感动
演唱歌手：刘子千

你可能有所不知，因一首《念你》而名声大噪的刘子千算不上是一名新人了。早在这张【感动】发行之前，这位刘家昌老师的独子就以监制的身份录制了一张【Mr. Why】，但叫好不叫座。或许正是如此，刘老师才插手参与了这张新专辑的制作。

专辑名为“感动”，那就让我们看看这张唱片有那些值得笔者感动的特点。十二首作品都是刘家昌老师的作品，包括七首未发表过的新曲，首首水准精致，虽称不上是经典，但动人指数不在话下。以Big Band和现场演奏的形式录制，重现了六十、七十年代的风采，仿佛乘坐时光机回溯到当年歌坛的情景。同时，制作群坚持以传统大盘带录音方式保留了整张专辑的真实感，也显现了大伙儿的专业态度。

可惜这么优良的制作和作品还是没触动我心弦。喝过洋墨水的刘子千仍然无法证明自己能够驾驭于父亲的作品，把歌曲里的迷人文艺气息衬托出来。其实歌手无论在唱腔或声音的素质方面都具实力，唯独感情少了深度。是生活历练不足？还是歌手不够用心？

评分：7.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

粘你MV – 刘子千

冬港MV – 刘子千

念你MV – 刘子千

journal de musique: Sing It Out of Love

2012-01-26T18:23:00.002+08:00

专辑名称：说到爱
演唱歌手：蔡健雅

“改变”应该是每一位音乐人所渴望争取到的表现，套蔡健雅的话：“一成不变”不是作音乐的精神。对我来说，“改变”可是要付出许多代价的。像蔡健雅的新专辑【说到爱】明显在传唱度方面就不比前两张来得高。这或许可以分析成以下原因：一。这是蔡健雅花了两年时间不停地往内心探索的成果，过程中发现自己并不如外界眼中的那么冷漠和龟毛，因此她收敛了率性潇洒的风格，在视觉和唱腔方面柔和、亲切许多。二。父亲的离去让她体悟到与亲人之间的爱，因此这回新专辑依然以爱为出发点，并把内容触及面扩大至对亲人、对朋友、对世界宇宙等。虽然蔡健雅后来补充要做一张“在单身的生活环境里，也能找出怎么爱自己、爱世界的专辑”，但如此宽广的格局会容易产生了内容贫乏的错觉。三。蔡健雅承认由于自己最近没在谈恋爱，也无须疗伤，因此这回专辑并没收录哀怨式的作品，歌曲的起伏性也大大的减少了，因此整体上给人平淡的感觉。

但【说到爱】确实是蔡健雅花最多心思完成的作品。或许是世界末日的传言所引起的回响，许多音乐人纷纷通过音乐表达了自己的想法，也可以用近期很流行的形容词“私密”来比喻。蔡健雅不也是在鼓励听众“拥抱这个世界、珍惜我们所爱的人”，以“现在进行式”提醒你我别再犹豫了，大声对心爱的人表达情意。而【说到爱】的发光点都在细节上，尤其是歌词、编曲和演绎方面，细腻地把歌手真实的感悟和经历流畅地表达出来。只是你必须多听几回，或仔细聆听每一首歌，才能察觉出歌手是如何把歌词“口语化”以明确地描写出当下的生活面貌，如何运用不同的乐器和独特的风格加强编曲的感染力以及如何减去过于紧绷的唱法好让歌声里的魅力得以放大。

充满异国风情的《别找我麻烦》就相当讨喜和出位，情绪低落的人听过后必定被那爵士的调调和打趣的歌词逗乐。虽然像是在一味地抱怨，但那轻快的踢踏节奏搭配浪漫的手风琴弹奏却为歌曲注入了幽默、俏皮的氛围。巧妙的是，在自我调侃的当儿，心情就不知不觉的轻松许多。仿佛只要随着音乐拍响着手指或扭动着屁股，“乌云”就真的“走开”了。

非常喜欢《便利贴》里的构思，歌手用便利帖把“梦想”、“理想”和“真实”贴满整座墙，目的是要引发听者停下脚步反省：别只顾着做很多人该做的事，而忽略了内心里渴望完成的事，哪怕是整容或减肥，都该把握每一分钟去实现它。蔡健雅是在听到多年前的作品后有所感触而写下这首歌，那三拍的节奏确实有催促人立即行动的力量。

蔡健雅在点题作品《说到爱》里有相当多的突破。在悠扬的弦乐和钢琴的陪衬下，歌曲充满了空间感，是歌手从未尝试的曲风。歌词则分成三段，把焦点分别集中在世界、朋友和亲人，要传达的却都是同一个道理：要为爱付于行动。同时值得留意的是歌手并没刻意以最完美的状态诠释这首歌，其沙哑的声线反而更能把歌曲的韵味唱出来。

接着推荐的两首歌都有共同点。重摇滚曲风的《多米诺》充满惊喜，虽然不是我偏爱的音乐风格，但蔡健雅的演绎自然不造作，奔放但不过分狂野。好友小寒的歌词通过骨牌道出了“夹心层”群体的无奈和身不由己，是一首引人深思的作品。《不知所以然》同样由小寒写词，犀利的文笔却成了笔者的最爱。“不知所以然的圆谎叫完整”唱出了人们情愿接受善意的谎言来麻醉自己，“有人说存在就像花火是许多意外的效果”延续了类似天真的想法，颇令人担忧的。“人道的我们要北极熊容忍自己家里却不能适应室温”则把范围扩大到环保议题，回应了专辑的大爱主题。相比之下，以钢琴为主角的圆舞曲编排就少了渲染力和气势。

从媒体的角度来说，对蔡健雅的感觉一直停留在慢热、太过低调和难搞的印象上，但她对音乐的热忱和勇气却常让我佩服不已。我们又再度通过这张【说到爱】见证了这位音乐人如何克服心里的障碍，不畏惧市场与环境的变卦，一步步朝更久远的目标前进。现阶段的她只想去体验生活，以写出更具灵魂的音乐，而这种生活正如她形容的“每一段都会不一样，因为我们会长大，所以音乐会改变”。我能接受这样的蔡健雅，但或许下回在歌词方面征求更多音乐人的意见（如李宗盛老师），好让自己的创作能获得更多听众的共鸣与认同。

评分：7.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

别找我麻烦 MV – 蔡健雅

便利贴 – 蔡健雅

说到爱 MV – 蔡健雅

多米诺 – 蔡健雅

不知所以然 – 蔡健雅

journal de musique: Because I love You

2012-01-18T11:02:00.000+08:00

带你回到1987年。。。

叶欢，一个偶尔对时间纵声大笑的女子
用她微仰而苍白的脸孔
高谈自己与世界的昨日、今日、明日
拒绝相信预言家的烟雾
拒绝接受野心家的摆布
“所有的钟都停了，这地球不会忘记转动！”
大而飞扬的眼里闪着慧黠

回味叶欢的【因为爱你】。。。

§ “一点点微不足道的聪明
一点点无伤大雅的脾气”
是她自虐虐人的画像
“当下立判，风过无痕”则是她的写真
不能忍受没有自由的日子
也注定成不了伟大的妻子
（至少，在仍有大把青春挥霍的此时）
很没有安全感
也从不奢求所谓“安全感”这种东西的降临
“只有自己管自己，自己爱自己了”
已经习惯于
嘲笑别人的虚伪
也嘲笑自己的天真
叶欢，一个与自己有歧见的女人

很想谈一次地坼天崩的爱情
吓吓这云淡风轻、冷淡已久的人世
却往往先被自己的骄傲打倒
太早受到男孩子爱慕的围拢
17岁以前却不敢正视陌生人的眼光2 秒以上
“从来不觉自己是美的”长发认真地甩了又甩
现在习惯用霸气遮掩内心的慌张
人们开始这样叫她：
“那个特立独行的女孩子”
最隐秘的那一点脆弱只有自己知道§

因为爱你（Feat. 姜育恒）
==========

往事如云烟　飘落在心田　
几许的爱怨　转眼又浮现
多少次相遇　多少次别离　
仿佛是梦境　又像是场戏

不曾拥有你　不曾放弃你　
亲爱的不要悲伤　让爱掩住泪光
也曾拥有你　也曾放弃你　
也许是注定　这样生生世世爱你

眼里都是你　心里也是你　
不敢想起你　不能忘记你　
因为爱你

（口白）
好久不见了　
小叶　
该怎么说呢　
我一直还在想你
虽然　经过这么多年　
我们都有过不同的故事
但你确实是我生命中　
不能掩饰的记忆
也许　现在一切都太迟了　
但这并不表示
我不能把你
好好地放在心里
一直到永远　永远～～

作词：陈乐融 & 楼文中　作曲：陈志远

因为爱你 – 叶欢 Feat. 姜育恒
§ 叶欢当年的第一张专辑
当年的叶欢以冰山美人的琼瑶式美女为照型
飞碟强大宣传后盾及强力制作群当靠山让叶欢一炮而红
找来姜育恒跨刀的演出也是功不可没。。。§~~~资料取自网络媒体　　

褪色的爱情
==========

假如能够　且在仓促的一生中
让我俩在聚几回　醉几回
假如能够　从褪了色的爱情中
追回已被袭卷的一切和记忆

作词：小轩　作曲：谭健常

褪色的爱情 – 叶欢
§ 叶欢推出了首张专辑【因为爱你】，由飞碟出品，专辑的封面她一袭红衣，以纯柔情女子的形象出现，用她温情的呐喊与凄伤的深情成为了当年年底深受关注的新人。该专辑共包含10首歌曲，其中歌曲《我想我应该走了》、《让那音乐不要停》和《全新的自己》很不错，希望大家喜欢。 §~~~资料取自网络媒体

让那音乐不要停
==========

让那音乐不要停
让我沉醉在美的旋律中
让那时间不要走
让我喜爱的夜里更缤纷

如果世界都充满音乐
我的心就不会寂寞
如果你愿意
如果你愿意
让它多加些色彩

作词：楼文中　作曲：楼文中

让那音乐不要停 – 叶欢

是你
==========

在风中看到你
你总是飘忽迷离
教我无法言语
甘心沉入这爱情陷阱
虽然明知你遥不可及
怎知道　一颗心
早已经深深缠绕你

是你解开这秘密
是你拂去那阴影
是你温暖我的心
让这世界不再空虚

作词：陈乐融　作曲：陈志远

是你 – 叶欢
§ 听叶欢的歌总是让人有种既怀念又新鲜的感觉。

当今的流行乐坛听不见叶欢的声音，也就少了那一份深刻蕴含的美，是难以原谅的错误。1987年9月叶欢出道，一直到1994年10月推出至今最新的作品，她只发行了8张原创专辑及1张精选集，已经有8年没有新的叶欢、没有那令人难以忘怀的歌声，我们的耳朵也没得挑剔了。。。

我想不起来80年代的叶欢，个人歌手的叶欢。她刚出道的几年，那几张脍炙人口的经典作品，老实说我一点印象都没有。拜80年代末期王杰的大放光芒之赐，《你是我胸口永远的痛》成了我人生中听到的第一首叶欢的歌，印象中，那是一首深刻的对唱情歌。

虽然出生在80年代，但是国语歌坛最精华的这个10年，我好像只是学着长大，对于音乐的涉猎实在不多，一直要到《你的宝贝》这首甜到令人脸红的歌曲出现，这我的第二首叶欢歌曲，加深了我对她注意；《鸳鸯锦》和电视剧《梅花三弄》搭配的效果好到我终于买了第一张叶欢的专辑，那时候是93年，我刚升上国中，专辑里12首好歌，我竟也是懵懵懂懂一次消化完。

94年叶欢的两张专辑没有引起往年般的热潮，我也仅止于对主打歌的片段印象。当叶欢离开飞碟、转投BMG，休息后再以戏剧复出演艺圈，这几年的时光中，我大量地听音乐、不停地听，听到自己体悟出了心得后，叶欢也不唱了。

我在2002年的暑假，在高雄家里翻出就录音带出来听，一卷【鸳鸯锦】唤起我对这张专辑淡薄的回忆，当我陷入叶欢强烈的歌声中，惊觉她已经很久没唱了。

仔细听了【鸳鸯锦】之后，我已经意乱情迷了。我可以说现今华语乐坛没有人能像叶欢这样唱歌的，她的音色与演绎是如此特别，尤其她声音与歌曲所呈现的气质更是后无来者。她的音质很奇特的，以中低音为主的音域，带点鼻音，清亮而婉约，温柔又富个性；她的特质同时在她的歌声及曲调中显现，冰冷、理性而神秘。有人说，她唱歌很冷静，理智的声音里有火样的热情。这就是叶欢，我最爱的叶欢的声音。

回顾叶欢的歌唱历史，也就见识80年代末期台湾流行音乐转换时期中最精华、最出色的一段织锦。1987年9月，叶欢推出个人首张专辑【叶欢】，冷峻、神秘的个人特色引来了不少注意，首支单曲《因为爱你》将叶欢内敛却热情的音色彻底解放；专辑中还有轻快的都市感歌曲《全新的自己》、高难度的《夜色》、凄切的《有谁能明了》。神秘的个性、冷调的气质让叶欢首次出击就赢得好评。

1988年春天，第二张专辑【放我的真心在你的手心】让叶欢声势更加壮大，专辑登上排行榜宝座数周。整张专辑走向从第一张的冷艳转向成为温柔的都市代言人，专辑标题单曲《放我的真心在你的手心》曲式简单而淡雅，叶欢以其极致温柔而透明的声音将这首歌的意境推至颠峰，2002底张清芳重新翻唱的版本难以与叶版媲美。第二首单曲《人生如梦》是创作才子陈耀川的第一首歌，婉约典雅的风格诉尽叶欢低音的魅力，本曲堪称台湾古典式歌谣曲的经典代表。《爱得太痴》是叶欢的凄情呐喊、民歌小品《时间带不走空间》的甜美让人印象深刻；《留话在风中》、《沈默取代我的笑颜》有叶欢最理智的声音表情，而最后一曲翻唱潘越云【天天天蓝】专辑里的《一颗砂粒》则是苦涩的低喃。

第二张专辑大获全胜，叶欢在不到半年的时间就发行了第三张专辑【记得我们有约】，其间还帮师弟王杰跨刀合唱《你是我胸口永远的痛》，不但奠定王杰在国语歌坛天王地位，也使叶欢的声势居高不下。【记得我们有约】是叶欢专辑中最精彩的作品，虽然是仓促之作，词曲、制作、演唱都是高水准。标题单曲《记得我们有约》有最坚贞、不造作的叶欢，第二首单曲《让我爱你到最后》风格丕变，叶欢爱得激情、声音冲得激烈；《多一点爱给自己》励志的歌词配上的是甜腻嗓音。《独想》由小虫跨公司创作，副歌有类似福音的风味，带出壮大的歌曲气势；《不眠的夜》、《第几个冬天》是叶欢拿手的抒情风格，前典雅后者悲戚。这张专辑叶欢的声音弹性很大，每首歌听来都有不同的声音表情，是一张很成功的专辑。

隔了一年多，1989年深秋叶欢发行第四张专辑【谁在秋天捡到我的心】。这是一张叶欢制作最精良、风格最统一的专辑。配合专辑主题的悲秋情怀，收录的歌曲都充满悲伤而浪漫的气氛。标题单曲《谁在秋天捡到我的心》的发想是从George Winston的演奏曲《Some Children See Him》来的，这首作品本来是50年代的一首爵士圣诞作品，30年后填上中文歌词成为一首流行歌曲。淡雅的钢琴声，配上叶欢哀怨的歌声，将秋的气氛完美呈现。《几多深情几多愁》跟《再见谎言》都是陈耀川的力作，前者是叶欢古典风格的另一代表作，后者却洒脱而从容。《和你的每一分时光》重现《放我真心在你的手心》的淡雅温柔，《最后一朵玫瑰》则是低调阴郁的绝美作。其他像是李宗盛谱写的《就这样离开我》、黄韵玲的《被你遗忘的街》都是很精彩的佳作。

1990年底，叶欢挥别前三张专辑制作人陈秀男，转向之前合作电影《双镯》主题曲《无怨的风》的李寿全，发行第五张专辑【珍惜我所有的感受】。虽然当时两人都是歌坛的当红炸子鸡，不过两人的合作呈现的结果却是相当令人失望。专辑中太过强调以自然、随性的叶欢为诉求的主题感，专辑整体表现平淡。主打单曲《别说再见-Do You Understand》跳脱以往叶欢的古典风格，一举转向西洋流行风格，在叶欢前期的歌唱历史中显得独树一格，这首歌也确实是一首极佳的作品。专辑中还有一首《多留一点爱》还有叶欢的以往特色外，其他作品似乎都不太能展现叶欢的个人特质及声音魅力，而叶欢本身在这张专辑的声音表情稍嫌平淡也是缺点。

一直要到三年后的1993年五月，叶欢才发行个人第六张专辑【一生美丽一次】。经历情变、病痛，叶欢的重新出击受到相当注目，制作人吴大卫重新塑造一个开朗、快乐的叶欢。《你的宝贝》甜到心头的旋律及歌词让叶欢重振声威，再创事业第二高峰，《我要给你一个家》由郑智化谱写，走的是温馨风格，也受到好评。这张专辑虽然销售情况良好，让叶欢进入90年代后重振声威；然而专辑整体的风格却没有被突显出来，除了主打歌以外，其他歌曲的水准并不突出。吴大卫想要塑造开朗的叶欢，却无法让整体水准令人满意。

1993年秋天叶欢发行首张精选集【鸳鸯锦】，收录琼瑶大戏《鬼丈夫》主题曲，专辑中收录了叶欢最令人心向神迷的好歌。隔年五月叶欢发行第八张专辑【你让我悲伤又欢喜】，专辑的素质良莠不齐，与姜育恒合唱的《天天等天天问》、主打歌《你让我悲伤又欢喜》都无法打进市场，叶欢的声势大不如前。不过专辑中一曲《爱你一生够不够》重新让人认识叶欢歌声里语气的温柔、表情的暖意，可以说是专辑中最突出的一曲。同年1994年十月第九张专辑【爱疯了】专辑走向现代感十足的流行音乐，有不流于世俗的精彩主打歌《笔记》、多愁善感的竖琴伴奏抒情曲《头发》，还有一些节奏明快的歌曲，就音乐性而言丰富而大有进步；专辑尽管有琼瑶连续剧《新月格格》主题曲《且留新月共今宵》的搭配，还是在宣传期过短、主打歌难以消化等因素在市场败下阵来。

之后叶欢离开飞碟、转投BMG，在BMG留下一张未发行的完整专辑后消失歌坛，之后叶欢转向戏剧圈发展，在公视的《盐田儿女》中展现令人惊艳的朴实演技，2005年则在历史大戏《浪淘沙》中获得极佳的好评。转投戏剧圈的叶欢也并不是完全与歌唱绝缘，她演唱自己主演的连续剧《金枝玉叶》主题曲《一代佳人》，为翻唱汤兰花的经典作品；2003年参与张雨生的纪念专辑【雨生欢禧城】，当中一曲《风留给春天》当然成为专辑中唯美动人的珠玉作品；最近则有《浪淘沙》主题曲《浪淘人生》的悲苦情怀。

她一直想唱，似乎总是未如人意，只留下满满的好歌及歌迷无限的期望。我还在等，等有一天听到那个早已熟悉的声音，唱着全新的歌曲，是久违的叶欢，哼出最美的旋律。§~~~资料取自网络媒体

夜色
==========

夜色掩盖一切创痛和失意　
心的感觉更接近　哦
夜色抚平一切烦恼和忧虑　
夜的魔力能让一切化为神奇
这夜色之中有我也有你　
等待今夜有奇遇
期待另一种心情将旧的代替　
哦

午夜已过　
街头的人影也逐渐稀落
凌晨时刻　
只有霓虹在独自闪烁
这夜已接近　
一切都将走入梦的怀里
只有我还是流连在这里　
沉醉夜色里难以忘情

作词：小杨　作曲：吴大卫

夜色 – 叶欢
§ 前几天放假到二手CD逛时，看到叶欢的CD，回家时将以前自己买的专辑找出来听。

说到叶欢，自己是从广告上认识她的，但这广告非是她担任主角，而是钟楚红替佳丽宝化妆品拍的佳丽之星。

一九八七年，红姑替佳丽宝代言，亮丽妩媚的外型挂着亮丽自信的笑容走在街上，在那时的时代背景下，这般艳丽又自主的都市女郎象征让这支广告红极一时，连带着这支广告搭配的歌曲《全新的自己》受到注目。

擦亮一颗城市的心
点燃每个年轻的梦
轻轻地唤醒沈睡中的爱情
我要拥有全新的自己

轻快的旋律，节奏的鼓声，朝气乐观前行的歌词，冷静有个性嗓音，以及专辑封面一袭红衣冷艳的造型，恰好是当时音乐市场主流稀少的类型，很快的捧红这位飞碟唱片计画培养的新人叶欢。

叶欢是以电视剧出道，第一部作品是一九八一年张艾嘉筹制的十一个女人中的小叶。但早期的演艺之路走的并不顺遂，直到进入唱片市场后才大为人知。第一张专辑同名专辑叶欢当中另首主打曲《因为爱你》还特地找来当红的姜育恒跨刀念口白，让这首歌彷佛戏剧。

好久不见了，小叶。
该怎么说呢？我一直还在想你。
虽然，经过这么多年，我们都有过不同的故事，但你却是我生命中，不能掩饰的记忆。

第一张专辑的大卖，塑造了叶欢独立自主冷静中带有热情的时代女性印象，但过强烈的风格也相对隔绝部分听众群。因此在第二张【放我的真心在你的手心】稍微修正她冷峻神秘的个人特色，从专辑封面的不如初张红黑强烈对比的设计，改采白色跟橘色的搭配，多了一份温暖、软化那过硬的线条。不过，叶欢的冷依旧隐隐透出。简单而淡雅的《放我的真心在你的手心》（张清芳/张智成曾经翻唱过），民歌小品的《时间带不走空间》这两首歌皆是当初火红脍炙人口的歌曲。

所谓鱼帮水，水帮鱼，叶欢跟钟楚红第一支作品全新的自己受到欢迎后，在第三张专辑【多一点爱给自己】中，主打歌《多一点爱给自己》再度搭配钟楚红替佳丽宝代表的第二支广告。主旨一样是自信亮丽独立的新女性，不同的是曲风不像先前那般节奏强烈，歌曲跟广告都多了一份妩媚温柔，以疼爱自己为出发点。

在这充满传奇的城市　自我是我的坚持
纵然选择不同的道路　相信能够活出新的我
世界看着我全新的演出　缤纷的舞台在闪烁
今天只爱我　找回我的梦　多一点爱给自己

另外，《记得我们有约》、《意乱情迷》也是这张专辑中较为人知的歌曲。

还有跨刀与王杰合唱的《你是我胸口永远的痛》，更是历年不衰的男女合唱曲。

第三张专辑可说是叶欢歌唱生涯的高峰，第四张专辑【谁在秋天捡到我的心】专辑曲风大转变，走向整个古典、温柔，软调，连封面都是一片暖黄的枫叶，收录的歌曲都充满悲伤而浪漫的气氛，歌手哀戚唱着悲歌，画面唯美，却落得为赋新辞强说愁的感觉。主打歌《谁在秋天捡到我的心》翻唱自George Winston【December】专辑的《Some Children See Him》但反应不佳，虽然《几多深情几多愁》词曲皆佳，呈现叶欢演唱偏古典风格的功力（后来的《鸳鸯锦》也是同类型歌曲），以及第二届金曲奖中，拿下最佳录音奖及最佳单曲歌唱录影带影片奖。但未能力挽跌落的颓势。叶欢过凄苦与戏剧化的哀怨歌路，完全脱离出道时的搭配广告所予人的独立自主的都会诉求。

怎么说呢？叶欢的音域偏中低音，声音清亮却不是那种透明无瑕的脆，而是略带鼻音的呢喃，有种春水绿波的不透感，多变感，惬意的悠扬味道。但嗓音不是温暖，是偏冷、理性，所以在唱起慢歌如《谁在秋天捡到我的心》这种黏滞厚重纤细的缓慢曲风，反而拖垮的原有的特质，但唱起《几多深情几多愁》、《鸳鸯锦》之类的带着古典的歌曲，又恰如其分。

从【谁在秋天捡到我的心】后，自己也就没有再买过叶欢的专辑了。叶欢出了几张专辑却皆未有如以往的好评，叶欢逐渐淡出歌坛转向戏剧圈，拍了数部民视的八点档、十点档，跃为民视当家花旦之一，但我还是怀念搭配钟楚红广告时期的叶欢。§~~~资料取自网络媒体

全新的自己
==========

长久的盼望　
梦幻的你不会再隐藏
美丽的开始　
心情像九月灿烂阳光

爱情的方向　
年轻的我也有着幻想
穿越那忧伤　
未来的梦愿和你一样

擦亮一颗城市的心　
点燃每个年轻的梦
轻轻地唤醒沉睡中的爱情　
我要拥有全新的自己

擦亮一颗城市的心　
点燃每个年轻的梦
向前走世界虽然匆忙　
我的心依然向往独自飞翔

年轻的心不要再彷徨　
让亮丽的阳光
照亮着我的心到永远

作词：陈乐融　作曲：陈志远

全新的自己 – 叶欢
§ 对于唱歌，她却真正有话要说：
“给我一个火把，我给你们光！”
她的热力早已经迫不及待了
天晓得这是她全力以赴的第一件事！
慢歌也好，快歌也好
带甜的酸和带泪的笑都好
“速度能代表什么？表情又代表什么？”
难怪黑是她最钟爱的颜色
一种深不可测的情绪
也难怪没有深渊她不敢攀渡
没有迷津她不想涉越
如果“爱、自由、勇气”
自是她胸中最后的乐园

“逝者如斯夫，不舍昼夜”被她解释成。。。
“像这里的这样一个死人
她可是对活着的每一分秒深深眷恋”
这是她想写在将来自己墓志铭上的话
而她现在还想好好地活着
有一分热发一分光地活着
有一回爱发一回疯地活着。。。
套句她的话：“意乱情迷后，故事才刚开始呢”
也是挺身对这红尘的坚决
认真也行、游戏也行
不过都是醒时的某种表相罢了
而梦中不断解析游离的
又是哪一个名字？

温暖的叶欢
冰冷的叶欢
高贵的叶欢
谦卑的叶欢
迷惘的叶欢
单纯的叶欢
。。。
叶欢。§

journal de musique: Heartless Rain, Heartless You

2012-01-12T10:16:00.000+08:00

带你回到1994年。。。

齐秦，是他的名字，狼是他的象征，一丝冷漠的气息，曾经活跃的情感音符，几经磨难又重回人们的记忆里，与他这名字并存的。

在红尘中，迢迢地，遥想壮阔的故乡，无情的雨还有无情的你，如狼族亘古般的孤寂感，迸发出泉涌的情感思潮。

重温齐秦的【无情的雨无情的你】。。。

§ 【无情的雨无情的你】收录了他的《边界》、《无情的雨无情的你》、《野马》等10首歌，相信这位永远活着的少年狂所展现的风雨不改的歌中深情，能触动你的心灵最深处。作为一个歌手，齐秦在台湾和内地都占据着一个特殊的位置。在台湾，他以具有强烈个性的创作和形象开始了一个抒情摇滚的新时期。1986年前后，他的《大约在冬季》和《外面的世界》风行内地。§~~~资料取自网络媒体

无情的雨无情的你
==========

曾经想起　在这样的夜里　
依然清晰　雨中的我和你
从没忘记　分手时的心情　
雨中的你　不再感到熟悉

无情的雨　轻轻把我打醒　
让我的泪　和雨水一样冰
无情的你　不再怀念过去　
让我的情　也从此被否定

什么原因　让我俩在一起　
过去的你　我不想再提起
不再牢记　我和你的约定　
雨中的你　一再让我哭泣　让我哭泣

无情的雨　轻轻把我打醒　
让我的泪　和雨水一样冰
无情的你　不再怀念过去　
让我的情　也从此被否定

原来你的心中　已经有人代替
让流出的泪　也能够化成雨

作词：董荣骏　作曲：董荣骏

无情的雨无情的你 KTV – 齐秦

§ 《无情的雨无情的你》——生命的故事

《无情的雨无情的你》，董荣骏作词作曲，齐秦演唱。

在齐秦的那些被大众广为传唱的歌曲中，有一首最为沉重，因为它承载了三十三条生命的份量，这首歌就是《无情的雨无情的你》。

1993年1月19日，在台北的论情西餐厅，一场熊熊大火无情地吞噬了餐厅里三十三条无辜的生命，其中就包括一直在这家西餐厅里驻唱的歌手、《无情的雨无情的你》这首歌的词曲作者董荣骏。

1993年8月，好友陈灏把董荣骏的一批遗作和这件惨痛的事情一齐交给了齐秦。陈灏告诉他，董荣骏和齐秦一样，平时在餐厅里演唱，他是一个很有才华生活却不如意的人。虽然他无缘成为专业的音乐人，但平生最大的愿望就是出版一张个人创作集。为此，他不停地创作和演唱，不想天绝人愿，只留下了这批创作手稿，留下了年轻的妻子和年幼的孩子。现在，他的妻子为了完成董荣骏的愿望携其作品四处奔波，联系推介。

面对一刻烧焦的心，齐秦感到了真情的召唤，他说：“因为我未进唱片界之前，也是在餐厅演唱，那时的我，也一心向往创作并出版自己的个人专辑，这种心情我相当了解。”而面对那些独自拼打在演艺边缘的歌手的境况，他更有痛彻的体察，他说：“艺人在台湾的表演事业很少受到保障，表演场所常是违章建筑或安全设备不足。”所以，齐秦决定选唱董荣骏的作品，为他年轻的妻子和年幼的孩子筹募资金。

“曾经想起／在这样的夜里／依然清晰／雨中的我和你／从没忘记／分手时的心情／雨中的你／不再感到熟悉／无情的雨／轻轻把我打醒／让我的泪／和雨水一样冰”

每每唱完这首《无情的雨无情的你》，齐秦都泪如水下，不能自己。

这首歌收录在齐秦的《边界》专辑中。在这张专辑中，齐秦还演唱了董荣骏创作的另一首歌《紫雨》，纪念这位为理想奋斗不息而在生活中艰辛拼斗的歌手---董荣骏。§~~~资料取自网络媒体　　

紫雨
==========

无尽的天　带来一片不协调的感觉
多变的云　阻挡了一切黑暗
现实的脸　怎么多了一份无谓的空白
太多的规则　却让我　无法释怀

曾经在多少的岁月　等待更多的伤害
回首只是看见　太多的未来　
别让我沉醉梦幻 BABY

PURPLE RAIN PLEASE TELL ME WHY
无聊的色彩　有谁能更改
PURPLE RAIN PLEASE DON'T CRY
乌云的背后　仍旧是无奈
狂傲的风　难道也算错
悲泣的雨　也会有它的梦

作词：董荣骏　作曲：董荣骏

紫雨 – 齐秦
§ 齐秦算不上是位多产的歌手，但【狼】、【纪念日】、【柔情主义】都给人留下了很深的印象。齐秦1994年的【无情的雨无情的你】专辑带给人的更是一份期盼已久的深深的满足。

开首的《边界》，展示了一个你熟悉的齐秦，永远的齐秦，一匹孤高孓然独行的"狼"。那份紧张、压抑和促迫感足以令人窒息。

紧接《边界》后面的标题曲《无情的雨无情的你》，象是如释重负后的轻松，随之而来的却是放松后无法散却的深深的无奈。

《直到世界末日》是这张唱片唯一的一首填词改编曲，Chris De Burgh令人陶醉的旋律，配上杨立德的绝妙好词，让人美死！

董荣骏词曲的《紫雨》，无疑是整张唱片的首选之作。它是那种可以让人听上瘾来的曲子，没完没了的听，欲罢不能的听，痴痴傻傻的听，三月不知肉滋味继续听。

整张唱片中齐秦自己作词作曲《边界》、《野马》、《南方天空》、《追逐》等8首歌，均有明显的齐秦固定的千载不变的招牌式风格，充斥其中的是挥之不去的齐秦个人魅力。在赞叹之余自然希望他下次能够多一点变化，多一份惊喜。§~~~资料取自网络媒体

野马
==========

你像一匹脱开缰的马　
我在滂沱大雨中
像街灯一样雨中寂寞　
雨丝晶莹透明像朝露

转眼你从雨中消失无踪　
我在滂沱大雨中　迷惑着
雨丝晶莹透明像朝露　
雨中显得来去更匆匆

站在雨中等你　
忍住伤悲不能想你
雨丝显得心中更寂寞　
雨丝依旧清清轻轻飘

作词：齐秦　作曲：齐秦

野马 – 齐秦

四季
==========

春天里　我看到蓝天在飞
夏日里　海洋在落日中
秋天里　枫叶在空中飞舞
冬日里　大地在暖阳中

作词：齐秦　作曲：齐秦

四季 – 齐秦
§ 寂了多年的齐秦在自我放逐西部后推出的力作，重建了昨日的辉煌。标题曲《边界》荡气回肠，有从前的齐秦达不到的深度和大气。让所有喜欢齐秦的人眼前一亮，一个全新的齐秦，一个曲风更加包容却仍个性鲜明的齐秦，一个不负众望的齐秦，一个爱他不需要理由的齐秦。 1994年，在“四大天王”肆虐的年代，能打动心灵的歌手和歌曲已经很难再现，齐秦的再度出击正是恰逢其时，虽然他的歌迷都已经开始长大，第一代歌迷早已经从中学走入了大学校园，但《边界》还是让他们激动不已，不说那来自新疆的音乐，单就齐秦不变的好声就能让他们轻易感动。这时候的齐秦还是有着天赋的高音，《边界》这首充满新疆气息的摇滚曲在齐秦唱来驾轻就熟，《南方天空》的苍茫，《四季》的激烈，齐秦的演唱如他在《纪念日》中表现，都是无懈可击。而《水岸》这首似乎暗示着他对王祖贤的感情，在这时候的齐秦的演绎不再那么富有激情，但在平静中似乎蕴涵这巨大的力量。这首歌很好地表达他当时的心境，一个痴情的中年男子爱的表白，在他唱来让我们感到无限惆怅，唏嘘不已，直至潸然泪下。§~~~资料取自网络媒体

直到世界末日
==========

他们说　季节越来越无常　
就连雨水　也跟着受伤
整个世界　像风中尘埃　
谁也不敢大声对别人说　你爱我吗
别问我　永久到底够不够　
假如地球脱离了宇宙
永恒的大地　开始溶化　
就让我们紧紧拥抱着　变成沙
如果世界末日真的有审判　
所有人类剩我们二个
不管付出任何的代价　
我愿为你钉上无悔的十字架
不要怕　啦...啦...啦...
一直到世界末日　等你回答

士兵们放下他们的枪　
顽皮的孩子收起了翅膀
愤怒的火山停止喧哗　
异常的平静埋伏着多少不安
风暴渐渐升高　大地开始动摇　
我在风中呼唤你听见了吗
别在世界末日来临之前　
口中仍然隐藏着那句话　你爱我吗
不要怕　啦。。。啦。。。啦。。。
一直到世界末日　等你回答
他们唱　啦。。。啦。。。啦。。。
一直到世界末日　等你回答

不管你要付出任何的代价　啦。。。
就让我们紧紧拥抱　
一直到世界末日　你爱我吗

作词：杨立德　作曲：Chris De Burgh

直到世界末日 KTV – 齐秦

§“东方”唱片发行的第一张专辑---齐秦迄今为止最后一张经典专辑一张姓错名字的齐秦专辑

还是按老规矩，将齐秦的音乐生涯按公司划出“综一”（“宝丽金”）——“滚石”（EMI）——“东方”（“上华”）三个时代，其中的核心当然还是在“综一”时间，无论是【狼】系列的叛逆，还是《大约在冬季》或《外面的世界》里理想气息浓郁的忧郁柔情，都堪称是奠定齐秦音乐事业基础的最重要部分。而进入上世纪九十年代后，随着一些白色事件的被曝光，以及华语歌手普遍存在的低潮规律之大限到来，齐秦同样不可避免的陷入了其出道以来的第一个事业低谷。如果说【爱情宣言】还因为他对王祖贤真情的表白，而赢得许多痴男怨女的叫好的话，那么紧随其后同样是在“滚石”发行的【柔情主义】，就很快完全暴露出当时齐秦在创作上的病入膏肓状态。比【爱情宣言】更变本加厉的全翻唱，虽然无一例外被换上了全新编曲这样漂亮又时尚的外壳，但是对于那些虽然执迷于昔日偶像的感性魅力，却仍未放松对艺术追求之理性需求的齐迷来讲，这样的专辑显然是不能让他们满意的。

1993年，当齐秦这位昔日潮流之英雄、时尚之先锋，已经因为负面新闻和创作的低潮，被迅速挤出了一线歌手的行列后，他只能被迫选择了一家全新的小唱片公司“东方”，唱起从头再来的哀歌。与几年前风风光光出任EMI台湾区音乐总监时的胜景相比，此种冷意足以让风花雪月人士可以感慨数千万字。与此同时，对于齐秦来讲，台北已经太小，已经无法给他更进一步的创作视角提供更宽阔的空间，所以走出去也就成了理所当然的选择。他的目标是新疆，这倒也算比较适合早期阴差阳错所奠定的狼形象，虽然他当时所写之狼，是一种都市青年压抑于心底的叛逆象征。

第一次大规模的越野寻找灵感，让齐秦创作出一本名叫《边界手记》的书和一张名为【无情的雨无情的你】的唱片，尤其是后者，更让他转瞬之间重新以老朽之身挤入一线歌手的行列，不仅唱片同名主题曲成为了当时K厅（甚至现在也是）点播率极高的流行热门，而其在《边界》、《边界城市》等作品中依稀的异域风格和明显的老骥伏枥之艺术追求精神，更让这张唱片成为齐秦后期音乐生涯中一张极为重要的作品，并成为华语乐坛老歌手咸鱼翻身的典型教材而流传至今。可以这么说，如果不是因为有了这张唱片，想必目前的齐秦歌迷至少会折损30%左右，在【狼】中长大的歌迷千万不要争辩，毕竟不是所有的齐迷都经历过那个可贵又向上的八十年代，有许多歌迷正是通过“上华”时期的齐秦，才会往上考古至“狼”时代，而【无情的雨无情的你】正是其中一个重要的转折点。

黑白的封面、忧郁的眼神，庄严肃穆还带着一点点沧桑感，至少从包装来看，这张专辑已经有了点回归“综一”时代的范儿（指的是气质而不是音乐的回头路），虽然这样的门面配上【无情的雨无情的你】这样一块怨男情歌的招牌，多少有点不对路的感觉，毕竟抱怨人绝情，没有必要非得到那些枯树枝堆里拿着吉它摆造型，但出现在这张专辑里的这首歌，还真成了齐秦事业生涯的转折福星。此前一直以创作歌手为荣的他，虽然也唱过许多别人的歌，但用做主打歌却还是破天荒的头一次（不算首张专辑【又见溜溜的她】），而自此也开了齐秦的一个先河，即由相对纯粹的唱作人到创作比例逐渐减退之歌手的过渡。
流行的让它去流行。而这张专辑之所以能够称得上经典，却绝不是因为一首专辑同名主打流行曲，它最为主要的还是带来了有别于齐秦之前都市局限性的大气，虽然真正比较新疆的题材，也只不过一头一尾的《边界》和《边界城市》，或者再加上《南方的天空》，但它也多少带来了其它齐氏烙印很重的小品之精神重焕发，尽管这中间五首齐秦本人创作的作品，已经很难担纲在主流歌坛一线主打的重任。而完全的涅磐同样也没有出现，《四季》就像《独行》的Remix版，同样由“虹”乐团编曲的《水岸》、《南方天空》和《追逐》，也很容易被混淆在《纪念日》的印象里，但好在这些个人风格浓重的歌曲，还是显示出了许多经过沉淀之后的回味感，因此尽管旋律没有突破并无法具有杀伤力，但依然能够保证其历久弥新的嚼劲。

专辑还有一首很少出现的齐秦翻唱的国外作品，来自阿根廷唱作人Chris De Burgh 1976年的经典之作《A Spaceman Came Travelling》，被词人杨立德改写成为《直到世界末日》，而其更深邃的词意表达，也让这首歌成了这张专辑中最有文学内涵的作品，并为这张原本应该叫《边界》的专辑，注入了比较文学化的历史反思。当然，这也从另一方面证明了，齐秦在对音乐更进一步的追求上，确实已经达到了他能力的极限，虽然这次采风因为局部题材的新鲜感带给齐迷一定的冲击性，但它却还是只能成为唱作歌手身份之齐秦的“回光返照”。§~~~资料取自网络媒体

journal de musique: Wild Dreams

2012-01-11T10:17:00.000+08:00

专辑名称：狂想曲
演唱歌手：萧敬腾

记得我在点评萧敬腾的演唱会纪实专辑时提到他是一位名副其实的“唱现场时比在录音室里更具感染力”的歌手。来到了第四张专辑【狂想曲】，晋升为制作人的萧敬腾决定以Live的形式录制，希望传达和保留现场演唱的生命力。果然，本人发现他已开始懂得控制声音里的张力，不再像过往般使劲的唱歌。与此同时，生命的历练使得他学会把歌曲中细腻的情感揣摩出来，因此整体的表现更真挚、感人。加上这回作品的水准大致上都提高了许多，因此我可以肯定地评定【狂想曲】是萧敬腾出道至今口碑最好的专辑。

当然，专辑距离完美还有一段距离。既然是制作人就应该清楚身份已不再是新人，无须在同一张专辑里尝试多首风格迥然不同的作品。这样不但使专辑显得杂乱，也因失去了明确的概念而少了共鸣。还好，专辑的三首被排挤的自创广告歌获得了媒体的一致认同，这意味着歌手下回可以考虑拓展本身的创作潜能，诠释更贴近自己心声的作品和风格。

渐渐地，我开始期待这位歌手在未来里所能带给我们的成绩单。

评分：7/10

试听推荐过的歌曲。。。

你 MV – 萧敬腾

复制人 MV – 萧敬腾

狂想曲 MV – 萧敬腾

只能想念你 MV – 萧敬腾

journal de musique: ?

2012-01-08T00:52:00.000+08:00

专辑名称：?
演唱歌手：陈奕迅

十一月初我到了北京一趟，在穿街走巷的当儿，耳根一直传来陈奕迅的歌声。究竟他有什么魅力，让当地的商店如此偏爱他的音乐？我没追查下去。是他当年如何唱出了多首脍炙人口的作品？还是你和我一样，深深被他的演唱所吸引？在我眼里，他的歌线并非完美，但无论是看他现场演出，或是不经意地看到了他的MV，那丰沛的情绪和具穿透力的歌声总叫人感动。就是这样吧，不是吗？

新专辑【？】因一次美丽的误会而撞上了周董和苏打绿的发片期。令人匪夷所思的名称更是激发了歌迷的好奇心，甚至期待他带来更多的惊喜，因此忽略了这张专辑在陈奕迅歌唱事业的重要性。这是他和旧东家续约后的第一张国语唱片，也是他自立门户后的第一份成绩单。首次担当监制的他不敢掉以轻心，为了鼓励在青黄不接的中文乐坛里困苦挣扎的新人，专辑采用的大都是年轻创作者的作品。这对有年龄差距的陈奕迅来说是相当冒险的，歌手不时得调整心态和思绪才能更完整地揣摩出创作人所要表达的意境。加上从录制完成到行销，一位音乐人所必须承受的精神消耗和资金方面的压力是难以想像的。可惜新专辑面市后引起了许多争议，一些乐评人议论纷纷，但都手下不留情。“失望”、“乱七八糟”、“累了颓了”、“曲高和寡”、“力不从心”等字眼不禁让笔者担忧：是歌手的蜕变不够明显还是歌迷的口味已经变质？这样的情况把我带回到五年前转换公司后的陈奕迅所发行的第一张专辑【U87】。当时的他刚升级当爸爸，所以专辑里的风格明显地柔和许多，同样让笔者一时无法接受，因此这一次我决定不为【？】呛声。倘若您还没听过这张专辑，或还没花些心思听多几回，请在毫无先入为主的情况之下，重新体验制作人的用心和勇气。

感谢有了这份嗜好，让我在访问歌手后对他们有进一步的了解。印象中的陈奕迅是个情绪化的艺人。别看他在访问时疯疯癫癫，骨子里的他对梦想极具抱负，只要是跟专辑有关的问题，他也从不马虎，认真地给予答复。新专辑名称就曾变动了几回。由于大部分歌曲都在指引听者重新探讨人性，进而研究其中的各种情绪，因此最初的名称定为【所有情绪都美】。当然，天马行空的陈奕迅最终选择了【？】，除了包含他对人生的态度（无时无刻都带着好奇心去理解种种事物）以及因这些情绪而产生的疑问之外，真正的原因是他觉得问号比较贴近他的个性且他也比较喜欢有曲线的符号。复杂？其实不尽然，或许一些事情本来就很简单，只是我们一路来都赋予了固执的看法罢了。

众多歌曲中最让我有感触的是双“陈”的结晶《内疚》，也是陈奂仁再度为歌手订做的苦情歌。最初对典型的“陈氏”情歌风格有点抗拒，到后来是歌手细腻的演绎深深地打动了我，声音里的张力像是波涛汹涌的海水般包围着我。陈奕迅在坦诚自己只贡献了“我曾知道你的好我曾知道你有多重要”两句词时，获知歌词最初的动机是写给过世的外婆。早前有篇文章已提出了歌词的特点：首先，通过“蚕食而尽掏空左右”来形容内疚如同虫子般爬进心里，吃光所有，外表再多么的坚强，还是阻挡不了内疚的侵蚀。紧接着，又以“刽子手摧残我回忆中的所有”形容内疚毫不眨眼地砍掉所有与回忆有关的拉扯。最后一段歌词更叫人深思：为何人在受了伤后仍无法觉悟，即使错过了心爱的人，还不愿意认错？倘若有那么一天发现自己真的一无所有，仅存那足以瘫痪心里所有情绪的感觉，或许就会明白“内疚”的可怕了。陈奂仁的歌词虽然很有心思，但整体来说格局不齐。

陈奕迅曾不止一次提到专辑里最钟爱的是由新加坡音乐人小寒作词的《孤独患者》，而其中一句歌词“我不唱声嘶力竭的情歌不表示没有心碎的时刻”应该是反映了歌手此刻的心境。最后两段歌词之间的差距把听者带入了“外向的孤独患者”内心里的不同层面，外表镇静不代表从未在乎伤口的存在。常在聚光灯下嘻嘻哈哈的陈奕迅虽然把如此简练的歌词唱的有点貌合神离，但这刻意脱轨的诠释竟能让那浓厚的情绪转换成更具渲染力的气息，清楚展现了歌手收放自如的功力。

开朗、讨喜的爵士小品《吟游诗人》是久违的黄丹仪两年前就交给了陈奕迅灌录。歌手对类似曲调的作品游刃有余，就表示这称不上是什么新的尝试。但在众多气氛严肃的作品中，轻松的《吟游诗人》搭配歌手低音的魅力更显得梦幻、迷人。新人曾纪诺试图描写出爱上一个喜欢漂泊的人的心境，但笔者觉得歌词所要衬托出的温馨和无奈并不如预期中的深刻。据说葛大为也为这首曲子创作了另一份歌词，或许能给予截然不同的情绪。

就有一位乐评人提出了对《听一千遍后》的看法，初听并没留下印象，仔细聆听后才发现它相当切题。歌手曾解释过，这是首适合自我反省的作品。姚谦借着歌词反映了现代人对爱情和未来的看法：为何一首歌或一篇微博在听过读过千遍回后依然能勾起人们的感触？这又有什么代表性的意义呢？刘诺生渐进式的编曲充满了新意，开场的铺排有如城市人的步伐，直到结尾前的弦乐演奏像是心战般逼真。

第一波国语主打歌曲《看穿》是台湾新进的创作人蓝又时的作品，其玩味的曲风耳目一新。出众的钢琴弹奏使歌曲增添了神秘感，而弦乐的加入更像是一场音乐上的争议，栩栩如生。在煽动听众情绪的同时，加重了人们对人际关系的警戒心。把这首歌选为主打，除了符合主题之外，也打响了创作人的知名度。可惜，同时收录的粤语版本却披露了国语歌词在深度方面的不足。

最后想介绍这首《Baby Song》完全是因为陈奕迅声音里的纯真和深情。从每一次的停顿和换气中，感受到他的挣扎和寄望，好似有话想对女儿说：别看外表很风光的爸爸，其实心里惦记着的是对女儿的关爱以及是否负起了身为父亲的责任。从众多人对歌曲的正面反应证明了无需过多的技巧或修饰，就能获得更多的认同。

听了近三十年的流行音乐，我有时会狂想：会否有那么一天我完全放弃追随多年来的梦想？但是我杞人忧天了，因为即使现今的唱片工业正面临前所未有的严峻考验，我深信总会有那么一组音乐人，不在乎可量化的准则（如销量、人气、曝光率等），以真诚的态度积极创造出更有品质的音乐。陈珊妮在她的专栏里就曾提到“无须任何语言向传媒强调自己的才华和努力，我更珍惜那些全心投入音乐和表演，动人的真性情”，而那篇文章里形容的正是陈奕迅。

唯一对这张专辑有些不满的是选歌方面过于小心翼翼了，无法更彻底地表达出歌手当前的心情写照。比如同时收录了两种语言的版本，即使歌手多么努力地衬托出两个版本在情绪上的差别，还是考倒了一般听众的鉴赏能力。是歌手步入了另一个人生阶段的矛盾心理，还是纯粹为了平衡市场的需求？这应该是此专辑留给我们去回答的“？”。

评分：8/10

试听推荐过的歌曲。。。

内疚 MV – 陈奕迅

孤独患者 – 陈奕迅

吟游诗人 – 陈奕迅

听一千遍后 – 陈奕迅

看穿 MV – 陈奕迅

Baby Song MV – 陈奕迅

journal de musique: Listen to Lui Fong's real love songs

2012-01-02T11:02:00.000+08:00

带你回到1992至1998年。。。

吕方早年毕业于牛头角龙山庇护十二学校，于1983年参加无綫电视及华星唱片合办的“第二届新秀歌唱比赛”而入行。当时他凭《我是中国人》一曲夺得冠军。1984年再于“香港新人歌唱大赛第二届”获得冠军。出道早期吕方与张学友共同被唱片公司重视，两人于1985年分别推出热卖大碟【听不到的说话】与【smile】，并与1986年第一次与张学友在红磡体育馆举行一连数场的《86双星演唱会》。2007年，吕方于红磡体育馆举行演唱会，张学友作为嘉宾并合唱《李香兰》，唱毕后更是极力赞同吕方的歌唱实力，并用“香港歌手必须懂跳舞才可以出成绩，而吕方是一个只需要唱歌，不跳舞都可以成功的歌手”来形容。

聆听吕方的【真情歌】。。。

§　吕方相貌平平，但是一脸忧伤。这是一个心事重重而又不失优雅的男人。

吕方的嗓音条件相当好，但总觉得他在唱别人的事，不能让听者感同身受。这可能也是一直以来他不能成为一线歌手的原因吧！

歌唱大赛出身的吕方1985年推出首张个人专辑，并一炮打响，【听不到的说话】在谭张争雄的高潮期入选年度十大，同时崛起的还有张学友。吕、张两人当时同起并进，齐名一时。但吕方时运不及张学友，多年在乐坛沉浮就是抢不到一线歌手的位置，属于那种时有好歌推出但影响力却一般的歌手。他的代表作有《每段路》、《同是寂寞人》、《你令我快乐过》、《流浪花》等。

吕方一直踏踏实实的唱歌，没有无聊的八卦绯闻也没有顾盼自雄的无知。从来都是那样的安安静静，平淡的就像一壶清茶，在岁月的变迁和无情的轮回中发散着悠悠的暗香。

在萦绕的音乐中，你会发现一个叫吕方的小个子男人眨着睿智的眼睛蹲在结满蛛丝的角落里安静的对着你笑。情歌还是老的好,让吕方的声音注入乾涸的心田。在这个初秋的平淡一天里，把耳朵交给吕方。§~~~资料取自网络媒体

老情歌
==========

我只想唱这一首老情歌　让回忆再涌满心头
当时光飞逝　已不知秋冬　这是我唯一的线索

人说情歌总是老的好　走遍天涯海角忘不了
我说情人却是老的好　曾经沧海桑田分不了

我只想唱这一首老情歌　愿歌声飞到你左右
虽然你不能和我常相守　但求你永远在心中

我只想唱这一首老情歌　让往事回荡在四周
啊事到如今　已无所可求　这是我仅有的寄托

作词：李安修　作曲：陈耀川

-收录于【多爱你一天】专辑

小信猪：妈妈很喜欢这首歌，而当年这首歌的确很火红，电台不停地轰炸我们的耳朵。

老情歌 KTV – 吕方

§ 吕方目前为止曾在台湾推出过九张国语专辑，最早的一张是1987年的【痴情小子】，最后一张则是2001年的【Dear 吕方】，横跨达十五年。

1987年当时，吕方凭着港剧《新扎师兄》，以及电影《青春差馆》和几部僵尸片，在台湾小有名气，当时正在酝酿一波港星来台发展的风潮，香港华星唱片可说是先行者，1986年就是华星与台湾滚石合作，在台引进梅艳芳推出【蔓珠莎华】这张国语加粤语专辑，而开启这波港星热，梅艳芳之后，华星相中吕方攻台，除了影视方面的助威外，主要因为吕方的国语发音甚标准，跟大部分港星的广东国语不同，吕方在歌唱比赛时，已是字正腔圆的唱国语歌，唱国语歌可说是得心应手。

不过吕方在1987年和1989年推出的两张国语专辑，市场成绩都铩羽而归，接下来数年没到台湾发展，直到1993年才在飞碟唱片旗下推出第三张国语专辑【多爱你一天】，是吕方在台湾成绩最好的一张唱片。

【多爱你一天】会受欢迎，除了歌曲本身的卖点和素质外，也多亏了天时地利，1993年张学友的【吻别】狂卖，带动了实力派港星的买气，使得飞碟唱片颇重视和张学友同样在八十年代就曾来台的吕方，期望他能像张学友般收复八十年代的失地。而当时正好是吕方和郑裕玲的恋闻传得沸沸扬扬之际，也令吕方多了不少新闻曝光。

吕方在八十年代的国语歌曲，大多改编自粤语旧作，【多爱你一天】虽仍有《弯弯的月亮》等改编歌，但两首主打《老情歌》和《多爱你一天》都是台湾原创，前者带点中式小调的曲风，怀旧而不老土，后者则是易琅琅上口的抒情曲，吕方本就属稳扎稳打的美声实力派，歌曲不需花样多多，只要能发挥他的歌唱技巧以及声线韵味，就很足够。

1994年，吕方趁胜追击推出国语专辑【只想遇到一个人】，同名主打由炙手可热的张宇、十一郎夫妇打造，市场成绩仍不错，两张口碑销售都不错的国语专辑，对于已在香港歌坛走下坡的吕方而言，是很好的鼓舞，也令他在中国大陆广受欢迎，颇有再创事业第二春的气势。

其实写吕方，还真是不知道该选哪一首歌来写的好，最后选择这首改编自中岛美雪〈ロリング〉的《流浪花》，粤语版是吕方粤语专辑【流浪花】同名主打，而国语版我已忘了是【只想遇到一个人】的第几主打，只记得当时听到觉得很好听，是促使我买碟的主因，而吕方亦比较少唱带点摇滚曲风的歌曲，可说是稳中求变的成功尝试。§~~~资料取自网络媒体

只想遇到一个人
==========

那些人在我心里经过　像风来了又走
我的心满了又空　快乐后又寂寞

那些爱在我心里留过　短的像一场梦
我一个人满街走　没有地方停留

只想遇到一个人　所以我等
相信会有一双眼神　可以让心安安稳稳
不再像飘荡的灵魂　一辈子浮浮又沉沉

只想遇到一个人　所以我等
相信会有一种缘分　知道谁是陪我的人
在我最慌乱的时候　有颗心永远不会冷

作词：十一郎　作曲：张宇

-收录于【只想遇到一个人】专辑

只想遇到一个人 KTV – 吕方

§【爱一回伤一回】
这张专辑听来会让你觉得特别温暖，似爱人在耳边的喁喁细语，足以拨动你心最深处的那根弦，让你完完全全地折服在这片用歌声营造的爱的海洋里，宁静且详和！

歌者吕方用一颗宽容、充满着爱的心诠释了一个陷在爱情里的男子对爱人的无怨无悔，言语虽朴实，却最是打动人心。

如果你想体味悲伤过后的平静心情，就请选择《爱一回伤一回》、《脆弱》、《爱已不在》、《爱过就足够》，这些歌曲看似是悲，其实是一个男子在失去爱以后，对爱的领悟，少了些悲伤的情调，更多的是理性的成熟，即便不爱了，也很珍视自己曾经爱过的，而接下来则应该，好好地继续生活着。如果你正处于感情的低潮之中，听听这些，可能是最好的抚慰！吕方用他平缓、温暖的声音静静地唱出一些悲伤，一些释怀！

如果你愿意倾听爱情之中最美丽的情话，就来听《你改变我的世界》、《把你放在手心》、《情深如我》、《日光》。选一个阳光的午后，一把椅子，一杯热茶，进来爱的世界吧。。。爱情让彼此深陷，也让彼此变化，因为有了爱，才更懂得体会爱。吕方以自己的款款深情，为我们娓娓道来爱的真谛！——看着你心里的浪总会停息，像风帆像泊到港湾；常常想若没有你走进我生命，我一定还飘在风里。。。
这几首歌的歌词也很棒，如果你是女生，一定更能陶醉其中，谁能抵挡这爱的浪潮啊！

专辑里另有两首歌，《朋友，别哭》和《不后悔》，前一首是唱给友情的，后一首则是对人生的种种感悟。都与爱情无关。也算是对整张专辑的一种调剂了，毕竟人活于世，还有很多情感、很多现实需要去面对的。

且用你最真的心来体会吧，一定会为之深深感动的！§~~~资料取自网络媒体

爱一回　伤一回
==========

斟满的回忆　一杯接一杯　爱过痛过　依旧浓烈
外表的坚强　若一旦崩溃　还有谁陪着　我流泪
耳边的流言　谈论是是非非　身边的温柔　来来回回
尽管一路上　受雨打风吹　我却早已看清这世界

有人的感情　一遍又一遍　偏偏我要不醉不归
有人谈感情　求全身而退　偏偏我的　支离破碎
耳边的流言　当作不知不觉　身边的温柔　昨是今非
我一厢情愿　扛所有的累　一切对错结果　自己背

这一生轰轰烈烈爱一回　看过真心真意的人　一辈子在回味
这一生彻彻底底伤一回　只留下我独自陶醉
这一生轰轰烈烈爱一回　曾经刻骨铭心的人　一辈子托付谁
这一生彻彻底底伤一回　算惩罚我前世的罪

作词：郑淑妃　作曲：殷文琦

-收录于【爱一回　伤一回】专辑

爱一回　伤一回 KTV – 吕方

§ 这张是吕方96年的一张国语专辑。其中《爱飞翔》为R.Kelly的I Believe I Can Fly国语版本，《爱得真爱得深》和《太认真》也是翻唱自之前的粤语专辑。吕方依然用不变应万变的方式将整张专辑演绎得清淡中蕴含深情，唯《心花怒放》一首曲调跳跃活泼，似有喜事来。§~~~资料取自网络媒体

太认真
==========

曾经我　年年月月的消沉　为爱满心烙印
曾经你　无论天崩地裂与我紧相拥　说要等一生（不要太认真）

太认真　用一生充当赌注　我仍愿等
眼看遗憾已经太深　谁也挡不住寒冷　就算转身别劝我不要等

作词：廖莹如　作曲：林慕德

-收录于【爱飞翔】专辑

太认真 – 吕方
§ 吕方《爱的路上千万里》

一个温暖的相遇，是美丽的旋律，浓缩成美丽的诗句，虽然还有些找不到头绪，难道相互鼓励还需要犹豫，彼此去珍惜，即使还有暴风雨，也可以勇敢的走过去。§~~~资料取自网络媒体

爱的路上千万里
==========

有困难我们彼此要鼓励　有快乐要珍惜
使人生变得分外美丽　爱的路上只有我和你

作词：孙仪　作曲：刘家昌

-收录于【非常老情歌】专辑

爱的路上千万里 – 吕方

§ 台北县长周锡玮就说，他觉得每一篇歌的故事，就如同看完一则人生故事一般，他也透露自己最爱的一首歌，是《朋友别哭》，还高唱两句跟我们分享。

“朋友别哭，我依然是你心灵的归宿，朋友别哭，要相信自己的路。”这首《朋友别哭》原唱是歌手吕方，作曲者是凡人二重唱的莫凡，前阵子凡人出新专辑，还重唱了这首歌，有了不一样的声音。

“朋友别哭，我一直在你心灵的归宿，朋友别哭，我陪你就不孤独。”台北县长周锡玮说，这首歌是他最爱的一首歌，不只在于旋律，还因为作词者陈乐融对人生，还有对友谊的深刻描写。

周锡玮表示，“人生中有许多的喜怒哀乐，尤其在悲哀的时候呢？希望朋友能够振作起来，然后永远不要忘记他身边还有很多朋友关心他。”“什么酒醒不了，什么痛忘不掉，向前走就不可能回头望。”

周锡玮表示，“你喝醉也不能把你许多痛苦给盖掉，但是你总是要找到人生的一个窗，我觉得在这个过程当中呢？朋友就是最好的依靠，有朋友跟你谈心，朋友帮你劝导，朋友帮你鼓励，很多人生的逆境跟苦境都会过去。”

凡人二重唱：“红尘中有太多茫然，痴心的追逐，你的苦，我也有感触。”唱出人生故事的歌曲，还有不少。“人海中难得有几个真正的朋友，这份情请你不要不在乎。”§~~~资料取自网络媒体

朋友别哭
==========

朋友别哭　我依然是你心灵的归宿
朋友别哭　要相信自己的路
红尘中　有太多茫然知心的追逐
你的苦　我也有感触

朋友别哭　我一直在你心灵最深处
朋友别哭　我陪你就不孤独
人海中　难得有几个真正的朋友
这份情　请你不要不在乎

作词：陈乐融　作曲：莫凡

-收录于【爱一回　伤一回】专辑

朋友别哭 KTV – 吕方
§ 勇敢的爱情，最美丽
老情歌．老情人．只有吕方

《既然爱了就不怕》
治疗情歌-《X情人》尼可拉斯凯吉原是长生不老的天使，却为了梅格莱恩下凡，只为了一份不能永远爱。

《我想回头》
告白情歌-《麦迪逊之桥》梅莉史翠普含泪拒绝了克林伊斯威特一起私奔天涯的邀约。

《故事》
伤感情歌-《铁达尼号》萝丝因杰克得到成全与救赎，回头已是百年身，记忆只能和〝海洋之星〞永沉海底。

另外还有7首因爱而勇敢的真情歌等你品味。。。§~~~资料取自网络媒体

既然爱了就不怕
==========

天色总会暗　而我们的爱却永远不会完
在思念之中悄悄把恋情　盼成了一个圆满
我不想隐瞒　就让世人把这桩情事看穿
生悠悠何其短　相爱相欢值得以千金换

留你在心上　仿佛留住一个美丽的希望
别人的眼光不该让你我　错以为自己荒唐
你不要心慌　捂起耳朵别去听斐短流长
你是我的新娘　就算不能地久天长

我既然爱了就不怕
不会舍去对你的牵挂
我曾说过的话　句句都不假
有天地可为我回答
我既然爱了就不怕　任他是是非非　终究爱为大
在风雨中争扎　至少会有幸福的刹那
在风雨中争扎　至少会有幸福的刹那

作词：厉曼婷　作曲：陈耀川

-收录于【既然爱了就不怕】专辑

既然爱了就不怕 – 吕方
该给的爱
==========

该来的喜　该来的忧　该来的痛　该来的空
该来的让它来　不要被犹豫断送　人的个性注定了爱的命运

该给的爱　该给的福　该给的梦　该给的心
该给的都全给　不要被不甘牵动　人的缘份总在冥冥之中

作词：许常德　作曲：季忠平

-收录于【爱飞翔】专辑

该给的爱 – 吕方
§ 出乎意料新吕方　无法抗拒【爱飞翔】
吕方阔别两年全新国语大碟【爱飞翔】
首波强势推荐《爱飞翔》全美票房冠军王“怪物奇兵”主题曲
华纳总裁唯一指定中文演唱R&B民族大融合，吕方+R. Kelly隔海唱和
二波精装推荐《该给的爱》96年金牌词曲搭档季忠平＋许常德联手呕心沥血年终钜作敢给敢爱、情空万里

两年慢火细熬就等情歌十首，吕方更新更真更该跨年收录，不只两波主打
好歌结算《爱得真．爱得深》针对吕方量心剪裁，和你和他感动零距离，难容惣略，不可不听。

爱情高级班再一隽永好歌，层次分明，铺陈高妙－人气力作《最难为的体贴》§~~~资料取自网络媒体

爱飞翔
==========

无语凝望无边蔚蓝芎苍　仿佛昨天你给我的宽容
展开双臂感觉风在跟随　好像和你比翼时光重回

孤独的徘徊　有你的世界
曾拥有的一切　我无心毁灭

I believe I can fly　爱的天空依旧存在
忘记飞翔多么悲哀　我怎么舍得你离开

I believe I can soar　没有什么能将我们分开
I believe I can fly　你的心我的爱
再比翼再重来　我不会再走开

风让云起飞　天印蓝湖水
你让我找回　丰富的感觉
我不会再走开
I can fly　I can fly
I can fly　不会再走开　I can fly

作词：许常德　作曲：R. Kelly

-收录于【爱飞翔】专辑

爱飞翔 – 吕方
诺言
==========

我曾为他许下诺言　不知怎么能实现
想起他　小小的心灵　希望只有这么一点点

作词：孙仪　作曲：刘家昌

-收录于【非常老情歌】专辑

诺言 – 吕方
§ 本专辑为吕方演绎的老歌专辑，歌曲全出自刘家昌老师的作品。作为60－70年代台湾乐坛代表人物刘家昌曾创作出无数畅销歌曲。本专辑精选10首歌正是刘家昌老师具有代表性的，但流传度不太高的电影歌曲。经过重新配乐和吕方的重新演绎使每首歌曲既跟随流行前沿又呈现出浓浓的怀旧气息。本专辑配乐倾向蓝调爵士风格，低频表现结象力突出，中高频表现流光溢彩，是近年来少有的流行歌曲的试音典范。重点推荐《我找到我自己》－歌曲舒缓迷离，低频结实有力弹跳力极好，人声干净清晰。个人认为是超越原唱“刘文正”版的少有佳作。（虽然我也是刘文正迷）；《云河》－演绎清新，不同于邓丽君版的缠绵，更多了许无奈，SAX的引曲起到很好的煽情作用；《雾》的前奏吉他声清脆干净，伴以人声的的低吟浅唱极具亲和力。高潮曲部分的跌宕起伏，配合吕方极具爆发力的唱腔让人意犹未尽。

整张专辑由港台知名编曲者王豫民等重新编曲，保证专辑的水准。再加上“刘家昌”的金牌号召力和“美声歌星吕方”的演绎，相信没人能抵挡不听的诱惑。§~~~资料取自网络媒体

我找到自己
==========

我往那里去　才能找到自己
过去　已成回忆　我迷失在痛苦里
我往那里去　才能找到自己
过去　让他过去　我不再迷失这里
我再不要　彷徨痴迷
我再不要　黯然无依
啊。。。　我找到失落的过去

作词：林煌坤　作曲：刘家昌

-收录于【非常老情歌】专辑

我找到自己 – 吕方
§ 这之后陆续出了数张专辑，也曾发行一张以刘家昌的电影主题曲为主的ＣＤ－【非常老情歌】，曲目大概有《云河》、《爱的路上千万里》、《一帘幽梦》、《月满西楼》。。。这样的歌，对当时的我来说，这些已经算是老歌了，再拿到现在来说，肯定更是老到不行的歌，知道这些歌的人一定不想说自己今年几岁吧？　
怪的是，我爱死了这张专辑，即使这些当年很红的电影上映时，我尚不知是在娘亲肚子里，还是含着奶嘴到处跑，更或者年龄再大一点，对于这些歌曲并没有特别的感情，只是由吕方那懒懒的，柔而不腻的嗓音唱来就是醉人、对味。我就是爱他那懒懒地，淡淡地的唱歌方式，也因为爱他唱歌的味，当年买了他许多张ＣＤ，只要出新片，毫不考虑就跑去买。§~~~资料取自网络媒体

云河
==========

一片片白茫茫遥远的云河
像雾般朦胧的掩住了我
我要随着微风飘出云河
勇敢的走出那空虚寂寞

作词：刘家昌　作曲：刘家昌

-收录于【非常老情歌】专辑

云河 – 吕方
§ 用心唱歌的歌手---吕方
“歌神”这个封号是大陆人对他的实力肯定
歌曲《弯弯的月亮》更是他为全中国人创造的骄傲
不但荣登一九九三全中国歌曲奖宝座
更红遍大江南北

多年不见吕方还是不变
只是多了这些令人炫目的成绩和成果

很少人知道吕方是1983年香港新秀歌唱比赛冠军
脱颖而出的实力派歌手
但冠军头衔没有让他骄傲自大

十年来
他一直在默默的经营默默的付出
这一次他带着荣耀与成功回来
这一次真心与你分享
这位用心唱歌的歌手---吕方§~~~资料取自网络媒体

多爱你一天
==========

早知会有这一天　所以我并不埋怨
爱总要两情相悦　不该是一厢情愿
把心给了你　既然等不到缠绵
能不能换回一点时间

就让我多爱你一天　把藏在心里的话说一遍
默默地守在你身边　直到我再也无力去怀念
就让我多爱你一天　虽然说明知痛苦总难免
我爱得无悔无怨　给得心甘情愿
只求你真心了解

我爱得无悔无怨　给得心甘情愿
只求你真心了解

作词：刘虞瑞　作曲：陈耀川

-收录于【多爱你一天】专辑

多爱你一天 KTV – 吕方

§ 内地音乐人李海鹰创作的《弯弯的月亮》，当时全国有500多家音像唱片公司录制过这首歌，但他收到的版权费却只有500元左右。李海鹰向我诉苦：1990年，我把这首歌推荐给香港的各大唱片公司，开始的时候竟然没有一家公司肯接受。因为他们看不起内地的作品，认为旋律与歌词“老土”，不适合在香港传播。最后我说服了“华纳”两位高层买下了这首歌的海外版权。但又遇上了第二个难题：林子祥、刘德华。。。一堆歌手都找遍了，竟然没人肯唱。“华纳”逼吕方唱，吕方其时事业走下坡，同意尝试，但条件是改词，比如说“阿娇摇着船”要改成“你我摇着船”。结果这首歌曲在港台一炮而红，吕方的歌唱事业再攀高峰。§~~~资料取自网络媒体

弯弯的月亮
==========

遥遥的夜空　有一个弯弯的月亮
弯弯的月亮下面　是那弯弯的小桥
小桥的旁边　有一条弯弯的小船
弯弯的小船悠悠　是那童年的你我

你我摇着船　唱着那古老的歌谣
歌声随风飘啊　飘到我的脸上
脸上淌着泪　像那条弯弯的沰水
弯弯的河水流啊　流进我的心上

我的心充满惆怅　不为那弯弯的月亮
只为那今天的村庄　还唱着过去的歌谣
喔。。。　故乡的月亮
你那弯弯的忧伤　穿过了我的胸膛　呜。。。

遥遥的夜空　有一个弯弯的月亮
弯弯的月亮下面　是那弯弯的小桥
小桥的旁边　有一条弯弯的小船
弯弯的小船悠悠　是那童年的你我

作词：李海鹰　作曲：李海鹰

-收录于【弯弯的月亮】专辑

小信猪：我记得本地的听众第一次正式接触吕方的中文作品是通过这首歌，而且还登上了本地电台的排行榜。

弯弯的月亮 KTV – 吕方

journal de musique: Caution

2011-12-28T21:48:00.000+08:00

带你回到1994年。。。

怀念梅艳芳（1963-2003）

回味梅艳芳的【小心】专辑。。。

§ 传说中希腊神话里的蛇发女妖，
凡是男人见了她便化成石头，
于是她嫉妒天下的情侣们，
ANITA在消失三年之后，
在七夕情人节当天要
《放开你的头脑》小虫作品，
梅艳芳最新演出。

收录台视八点档《侠义见青天》片尾曲《只羡鸳鸯不羡仙》
恰似如花的胭鲁扣、锁住千年的深情　
香港无线中文台连续剧《赤的诱惑》主题曲《落叶不归根》看梅艳芳歌声的精湛演出感人心腑
电影《阿飞正传》主题曲《醉朦胧》见ANITA的性感飘散在空气中§~~~资料取自网络媒体

落叶不归根
==========

又是夕阳近黄昏　晚风吹无痕
濛濛细雨伴孤灯　有人在等　没有人问
回首往事一层层　难免有悔恨
是悲是喜一扇门　一线之分什么才是真

见不到你的人　得不到你来疼　再爱你会不会太笨
若说俩人的事　都必须尽本份　为什么你都不承认

爱得愈多伤得愈深　痴情的人终究是苦闷　落花随风飘落叶不归根
爱得愈多伤得愈深　痴情的人终究是苦闷　落花随风飘找不到心上人

作词：小虫　作曲：小虫

落叶不归根 MV – 梅艳芳

§ 《落叶不归根》　旋律轻柔，再加上梅姐低沉的声音，真是完美的结合，让人感觉非常舒服。§~~~资料取自网络媒体

再陪你一晚
==========

I say a little prayer　今夜能看见月光
Just give a little time　我再能陪你一晚
我只想对你说　那心里面的忧愁
愿融化在你怀中　今生只为你守候
原谅我曾逃走　轻轻地吻我
窗外若有风　请不要提醒我这是梦

作词：向月儿　作曲：钟伟强

再陪你一晚 – 梅艳芳

§ 要不就蛰伏两年，要不就半年内出两张碟，也许休息两年，阿梅的表演欲都回来了。而且这么快便找来台湾制作人录国语碟，更叫人感觉到她这次回归，不只主攻香港，还想进一步开拓台湾市场。可惜，国语碟从来不是我所爱。

四首新歌、六首改篇自【情归何处】大碟。上面都说过我不大喜欢那张碟，今回变成国语歌，就更感乏味。还好，有一首强劲节奏的《放开你的头脑》。这个MV (华星版)是从音乐特辑剪辑出来的，相信是阿梅那阵子在夏威夷拍成龙的《红蕃区》顺道拍摄的。不过，我初时不知原来有夏威夷风景，因为电视播的都是台湾厂景版。后来97年我去夏威夷旅行，回来后偶然在卡啦OK唱这首歌，才知MV有夏威夷风景。回想起旅行的片段，甚有亲切感！

大碟取名为【小心】，英文还要译作 "caution"，其实在《小心》一曲里是说歌者“小心翼翼收着你的心，我会好好的珍惜。”跟"caution" 完全扯不上关系，大概是绰头吧？小心梅艳芳嘛！§~~~资料取自网络媒体

蝶舞
==========

一天天一点点　原来爱情是如此多变
一些些一页页　回忆就像碎花散落心里面
一点灰一点烟　就在无尽夜空向远处飞
飞吧飞吧蝴蝶迷惑了双眼

一天天一点点　原来爱情是如此多变
一些些一页页　回忆就像碎花散落心里面
一点灰一点烟　就在无尽夜空向远处飞
飞吧飞吧飞吧　舞吧舞吧舞吧　花间蝴蝶翩翩

作词：严光华　作曲：张兆鸿

蝶舞 – 梅艳芳

小心
==========

风来来去去　天冷你说有你
受你照顾不停　幸福让人好安心

说声谢谢你心存着感激　再大风雨有你相偎相依
再说声谢谢你心存着感激　今生今世不会忘记和你　快乐相聚

作词：小虫　作曲：Tony A

小心 – 梅艳芳

§ 1994年双黑色专辑之国语《小心》
　　
专辑中仍旧有小虫作曲的新歌，然而在94年，一张国语专辑里只有四首新歌已经不能满足大众的需求了！（同年王菲的《天空》专辑里只有一首《挣脱》是粤语翻唱，除去弦乐版本的《天空》就有八首新歌！）和【是这样的】一样，《小心》也是走的悲凉路线——以【是这样的】里面的《请你快回来》的国语版本《小心》作为专辑名称，《小心》较《请你快回来》唱腔更加收敛，如同一个女人，默默承受一切，丝毫没有任何宣泄的欲望了。。。
　　
　　
专辑中还有两首不搭调的歌曲：《放开你的头脑》和《大家都要快乐》。摇滚路线。。。反而格格不入。§~~~资料取自网络媒体

放开你的头脑
==========

我走路大摇大摆　跨步向前迈
那放纵个性不改　挡我的人别过来
我轻轻把手拍拍　猎物上门来

你爱上我的感情　还是我的美丽
你站着三七步说　为什么爱你

So! 放开你的头脑　不必在乎什么
放开你的头脑　Funky Fun Funky
放开你的头脑　不必在乎什么
放开你的头脑　Funky Fun Funky

你说寂寞的人　太过多不好受
做做朋友无所谓　It's all right
想多不如做　错再说再重头
你饥饿如干柴　我热情如烈火

作词：小虫　作曲：Jerry Lo & 小虫

放开你的头脑 MV – 梅艳芳

§ 记者：你素有“百变”之称，而在【情归何处】中你以纯黑白造型出现；国语专辑【小心】中又像一个女战士，头戴钢盔手执长枪，你对自己的形象每次都是怎样考虑的？

梅艳芳：我觉得形象是要配合歌曲来想象的。【情归何处】那张唱片内的歌曲都是围绕感情问题的。“情”是可以用很多不同的方法来表达的，这张专辑表现的是一个成熟女人的心理。所有造型都用黑白处理，其实是反映一个女人从开始到成熟的心态，她的生活中已经没有太多姿彩，只有黑与白，只希望稳定。这种感觉是很真实的，我觉得色彩太多对一个人来说不是太好的事情，相反做人简单一点倒是很快乐的。

【小心】的造型是爲主打歌《放开你的头脑》设计了一个很硬的形象，这首歌我运用了很有黑人味的唱法，不晓得大家接不接受，这是一个尝试，不论好不好，下一张都可以改变，我只希望有一点新的感觉。§~~~资料取自网络媒体

醉朦胧
==========

夜正浓　撩撩凉凉清风
有点醉眼朦胧　月也醉眼朦胧

月夜空　与我共舞婆娑
裙纱随风轻松　裙纱随风轻松

铜铃动　垂耳铜铃叮咚
树影动　谁在窗外寂寞

醉朦胧　脸上温热烧红
谁来拥我入梦　谁来拥我入梦

作词：小虫　作曲：E Lecuona & J Cacavas

醉朦胧 – 梅艳芳

§ 虽说是一张全新的国语大碟，但碟内的半数歌曲均改编自【情归何处】内的歌曲。【小心】和【情归何处】与广东版同样动听。其中四首新歌中我最喜欢是《放开你的头脑》，可能是很久没有听过Anita的劲歌，突然来一首节奏强劲，加上Anita豪迈奔放的演绎实在非常精彩，看过这首歌的MTV就更加钟爱！§~~~资料取自网络媒体

journal de musique: I Love You, John

2011-12-26T23:38:00.000+08:00

专辑名称：I Love You, John
演绎歌手：陈珊妮

在开始为一张专辑点评之前，我会把文案略读一遍，然后参阅其他听者的意见，再把自己的思绪整理一番。陈珊妮的个人专辑【I Love You, John】就是一个很棒的例子。由她亲自撰写的介绍文案让人读过回味无穷，并进一步了解这张专辑的明确主题。以下是我的分析：

1．音乐可以是人们建立起美好关系的桥梁。
2．任何一门音乐都没有年龄限制，喜欢一个人或一支乐团的音乐也无须逻辑或充分的理由。通过这个道理让我们扩大范围，难道我们无法对其他年龄层的喜好、装扮和举止有同样的包容吗？
3．让你觉得唐突或不熟悉的现象或环境不应该成为你排斥或藐视的对象。
4．时而学习面对天真、无聊的自己是开阔视野和远见的最好办法。

若你对陈珊妮的作品了如指掌，应该晓得她每一次发片都当作是对自己的一次考验。即使音乐有多少变化，她都坚持保留鲜明的个人特色。因此，你可以为她这回的音乐套上“夏天轻电音”、“弃暗投明”、“零负担”、“明亮”、“可爱”、“优雅”、“淡然”、“清新”、“讨喜”、“亲切”、“舒放”等形容词，对歌手来说都不是重点。陈珊妮的音乐注重的并不是音乐的态度和风格，而是通过歌曲所要传达的讯息和思想。而在【I Love You, John】里，无论是唱腔、编曲、词曲都完整地捕捉了专辑的要点，成为今年唱片制作方面最突出的作品之一。或许是歌手本身的个性属于冷色系，因此在诠释歌曲时似乎缺少了说服力，是唯一可以嫌弃的地方。

抱歉，我不是陈珊妮的忠实歌迷，对她的作品也说不上有多大的好感。

评分：8/10

试听推荐过的歌曲。。。

I Love You, John MV – 陈珊妮

双人体操 MV – 陈珊妮

journal de musique: What's the trouble on your mind

2011-12-21T10:42:00.000+08:00

专辑名称：你在烦恼什么
演唱团体：苏打绿

上一回讨论三毛作品集【回声】时战战兢兢，只因那张专辑的时代背景实在太久远了，我为了引起读者对专辑的共鸣而苦不堪言。还好今天要点评的作品虽同样充满了文艺情调和构思，却是你我较熟悉的音乐人。

苏打绿最新力作【你在烦恼什么】很明显的不属于之前具实验风格的“韦瓦第计划”四部曲。或许正因为如此，才让笔者喜出望外。少了概念专辑所制定下来的约束，这张【你在烦恼什么】多了一份顺畅和自在。这并不表示专辑少了明确的方向感。相反的，六位团员还是如往常般在决定专辑的走向之后，把各自累积的创作拿出来，然后再斟酌哪些作品适合收录在专辑里。正如团员的解释，“苏打绿的创作都很贴近自己当下的生命，每一张专辑都会各自忠实地呈现那个年纪该有的样子”。另外，这回的制作仍然少不了林暐哲老师的参与，从旁加入了自己的建议和看法，以辅助的形式起着关键性的意义。

在这庸人自扰和令人沮丧的时代里，选择推出一张叙述团员内心说不出口的情感的专辑，的确有洗涤心灵的企图。表面上有些单调及商业化，也似乎脱离了他们一贯独立音乐的冒险精神，但所谓“独立音乐”也只是媒体贴上的标签，跟一张唱片的成功与否毫无关系。实际上，通过新专辑，苏打绿证明了不一定要野心勃勃的主题或大器的作品才能获得认同，【你在烦恼什么】在制作方面的工整和细微更是许多在近期发行的专辑所无法媲美的。

青峰曾提过，专辑的曲序有它的一个故事性。如果说点题歌曲反映了主题，那这首《幸福额度》则是这则故事的起源，是创作人综合了身边朋友的疑问，然后反过来通过歌曲提出他的疑问。是否“得不到那个人”就代表得不到幸福？是否“达不到”你为人生设下的目标就该放弃？无论你是否已为爱情和幸福定下了自己的看法，都该试着听听这首歌。吴青峰锐利的歌词叫人惊叹，他无须注入太多哲理或煽情的文字来点缀词境，就足以让听者点头认同。在你还没开始心灰意冷之前，请允许我在此和你分享部分具智慧性的词句。在面对“永远是不可能满分”的残酷现实时，是否该继续让“曾有的疼沉沦”，又或者因哥伦布误打误撞发现了美洲大陆进而“点起万盏灯”这则故事有所领悟？李宗盛曾在十多年前写下这段经典歌词“努力爱一个人　和幸福并无关联”，今天吴青峰通过“牛顿和苹果”以及“三顾茅庐”的引用提醒你我要得到幸福没那么直接，却也没想像中那么遥不可及。

恋情的“蜜月期”总是感觉甜蜜，像“建立在一个吻”般单纯。霎时间仿佛有一双手“抓紧了我”往“我内心夹岸群花盛放”的地方张望。Ella的低音和主唱的高音交融为一体，在《你被写在我的歌里》里擦出了火花，也迸发出一股力量，引领你我找回最初的向往。

爱情在最美的时刻总是希望时间能静止。青峰文案中的“如果爱能凝结不碎裂，仿佛一切就可以变成永恒”不正是每一对热恋中的情侣期望的情景吗？不过，《如果凝结就是爱》最突出的反而是阿龚的曲子和那栩栩如生的编曲。旋律方面有一些古典乐章的影子，编曲则以交响乐团里独奏的乐器如竖琴、长笛和竖笛来衬托出一个人的孤独，具层次感的编排从迷幻到磅礴像是对水的歌颂，极具创意。

开尽了繁花，退尽了潮水，寂寞就成了恋情结束后不得不面对的感受。“当时奋不顾身伸出我的手看见了轮廓就当作宇宙”，你留意到了吗，“寂寞”只在副歌部分出现一次，因为这种感受只能体会，无法用言语描绘。或许是创作人能够刻画出我现在的心情，《喜欢寂寞》因此晋升为我最钟爱的歌词，第一次看到歌曲的MV时，泪水就开始翻滚。刚开始面对孤独的生活时常让人不知所措，但随着时间的愈合，慢慢学会以微笑面对，学会释怀，懂得“见风仍然是风”，懂得下一回面对伤痛时会更坚强，因为所有的快乐和悲伤都滋润了我。听完这首歌，终于明白“挥霍了缘份看透了景色我懂得深刻”这句歌词背后的意义了。

生命无法样样都顺着计划进行，往往最后的成绩和初衷有很大的差别，《控制狂》无论是通过歌词或制作的过程都教会了我们要懂得接受自己，不要因为一时失去了自由而轻易屈服。在编曲方面，这是苏打绿第一次把不同的节奏元素汇集在歌曲里，使意境丰盛许多。

在点题作品《你在烦恼什么》里，吴青峰提出了“生命的语言从来单纯并复杂”的观点。因为真实的世界看似深奥且难以理解，但黑暗的时刻也可能如美好的事物一样短暂，都属于生命的片刻风景。即使时间它“从来不回答”，生命它“从来不喧哗”，我也无须惧怕，因为“片刻”会组成生命的“永恒”，关键就在于一个人的意念罢了。在你情绪最脆弱，心情最低落，意志最消沉的时候，请记得这首激奋人心的作品。谁说中文歌坛再也找不到有意义的作品？苏打绿重新点燃了我的希望。

在这篇点评里，你会察觉笔者在分析歌曲时都把焦点放在歌词上，因为那是专辑最大的卖点。其实，还是有其他的优点值得我在这里简短地提出。主唱吴青峰在演绎不同情绪时表现的游刃有余、收放自如，和早前略带紧绷的唱腔相比进步许多。这回他那平实的口吻有着抚慰人心和激励意志的作用，其标志性的昂扬声线充满着生动的透明度。一些敏锐的乐评人也许观察到专辑的旋律整体上记忆点不足，显得平淡许多。我倒认为这样才能衬托出歌词的优美，并和编曲协调以维持歌曲的可听性，同时在适当的时候注入一些惊喜，例如《控制狂》的摇滚搭配电子元素和《你在烦恼什么》的掌声。

“烦恼”，广泛用来比喻令人烦闷苦恼的事。你若问笔者：当下最令我“烦恼”的事，我想应该是如何凭我的文字和对中文音乐的热爱让优秀的作品得以在这反复无常的歌坛里发光发热。虽然我渺小的力量显得微不足道，但我不会就此放弃。青峰曾在一次访问中叮咛过这张专辑要花多些时间完整地聆听，但我每听一回心里就充满了悸动，情绪一直无法平息。因此，在我的眼泪还没决堤之前，还是得感谢这六位才华洋溢的音乐人给了我启发、鼓舞和震撼，好让我在这条崎岖的圆梦旅途上感到无比幸福与满足。

评分：8.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

幸福额度 MV – 苏打绿

你被写在我的歌里 MV – 苏打绿 & Ella

如果凝结就是爱 – 苏打绿

喜欢寂寞 MV – 苏打绿

控制狂 MV – 苏打绿

你在烦恼什么 MV – 苏打绿

journal de musique: Your House is a Zoo

2011-12-17T15:27:00.000+08:00

带你回到1993年。。。

黑暗中最闪亮的金属之声

体验刺客在【你家是个动物园】的自信与期许。。。

§ 于1985年8月成立的四人团体“刺客”，为台湾首支以重金属摇滚乐风为主要创作与演出风格的团体，亦是1985至1993年间，活跃于台湾地下摇滚乐界最重要的一支乐团。
1992年初，被“异果”制作公司发掘，其义无反顾，首开先河的音乐型态与坚实的舞台演出实力，吸引了一向对推动此间流行音乐多元化不留余力的“友善的狗”，一口气签下他们的企划宣传与经纪合约，希望可以为这支乐风走得甚为艰涩的青年乐团，开出一条路来。§

My Time Is Coming
==========

别再用世俗的表情　角落的墨镜　颤抖的身影看我
别再用现实的环境　教条的使命　黑色的恐惧绊我
我们已熬过晦暗的过去
不在忍受被放弃的孤寂
奋力呐喊划破天际

My time is coming We'll keep on fighting
My time is coming The rules we're breaking

My Time Is Coming – 刺客
§ 当时那一根刺插入我手中，我鲜血如注。。。国小的时候和邻居一起在社区闲晃，无聊拿了根板模拆下的木棒随手乱挥，谁知手中一阵湿溽与暖热，一根长钉插入我手掌心。当时也不管是不是耶稣基督的圣痕，捧着手就飞奔回家。。。那应该是我第一次受重大的伤吧!。。。“刺客”也是这样与摇滚乐一起进入我的生命中。

1993年，那时我听着广播、流行音乐、抒情音乐，以前看着姐姐买录音带，终于到了可以自己买林强的时候了。记得是在一个成衣店放送的广播中，我再一次的听到这个对当时的我来说很奇妙的乐团；《马车夫之恋》里国国尖锐又充满爆发力的嗓音，加上从来没有见识过的乐器声响，我所有国中生涯的苦闷便开始倾泄。

说也奇怪，一个郊区的小社区的小书店，竟然也会摆着刺客的这张【你家是个动物园】(虽然我在那买过东方快车、林强、周慧敏、L.A.Boyz、古皓)，那时CD对国中生而言还颇贵，只好存着每个礼拜的便当钱买下一百多元一张的录音带(当时流行叫做“卡带”)。放入我姐那台“小山羊语言学习机”，按下PLAY。。。像是新婚之夜的少妇的欲拒还迎，一边想着“怎么有人这样唱歌?”，一边想着“怎么搞的这么爽?”，从此，就开始了我抱着“小山羊”闷在房间鬼吼鬼叫的日子。

最近又看到有唱片行在卖这张的CD，立刻决定重温儿时回忆，这张听到烂到不能再烂的专辑。

接战吧！！《My Time is Coming》

在重金属的类别中应该很容易就把刺客归在Speed Metal，尤其在听到这首《My Time is Coming》，国国似真似假的高亢嗓音，华丽的吉他编奏、充满速度感与攻击力道的鼓与BASS，很难不让你想到Halloween。从歌词中可看到在当时的社会环境，这群留着长发的摇滚客、金属健儿，用他们最真实的声音对抗主流社会价值(从后小虎队时期、玉女、四大天王所营造出的保守主义式的假社会情欲解禁)，上台的时候就要告诉大家“我们是坏人”然后打烂一切表象。忘记了到底是谁说了“乐团的时代来临了!” 这句话，其实刺客不就是早就在宣告了?(但是现在，台面上的乐团精神在商业的借尸还魂下还有哪些呢?)

《恐怖情人节》一切都是幻觉、骗不了我的!!!

歌词在当时来说应该是极为咸湿的吧、听得当时国中男女分班的我心痒痒的。反抗的第一击，刺客从情欲层面捣毁那些“廉价的温柔”。硬式摇滚的曲风容易让人咀嚼，但是请记得这是在1993年的台湾，曲中杨声铮的速弹、点弦、搭配的恰如其分，不肥不瘦，可说是一场纷扰有趣的“show”。

《蚀》铁汉也有温情

Bass手玮玮和Vocal国国两兄弟在歌词中写到将此歌献给父亲，其实他们的父亲就是第一届
世界钻石带拳击锦标赛轻量级铜牌得主、我国轻量级王十年保持者与亚运、奥运拳击国手(很长的头衔，中影还有把他拍成电影叫《锦标》。袁时和(现在是气功大师了)，当年(资料指是1988年)罹患胃癌到末期，台大医生说活不过6个月。两兄弟为了父亲写下了这条歌，给当时的我一个抒发的窗口，因为老爸年纪颇大，当时已经退休，总是会担心他的身体会不会开始走下坡。。。开头以空心吉他引领进入为人子或家人的希望与煎熬，歌词开头“嘿~不要与我分开、不要把我推开”是摇滚客最直接最真挚的情感表达，带有一点点的抱怨却还有请求，文字的意象鲜明而深刻。长串的solo再次行云流水般地承载着浓烈的情感。曲末的空心吉他又似感怀、又似温习美好时光，最后又留给听者无限的惆怅。

《盼你到来》铁汉不只有温情，还有柔情

键盘是玮玮弹的(他从小学钢琴)，作为衬底的基调，慢慢推陈、编奏的十分完美，加上后段杨声铮的吉他SOLO段落与部分桥段、合声、鼓，总让人不时想起《November Rain》。

《马车夫之恋》马车夫也有今天

如果说这是一种文化想像，他们真的很成功的做到了!一开头的五声音阶层次点弦立刻让人进入状况。跑马加上有力厚重鼓点踏入大西北黄土高坡，粗犷地如浪人剑客大碗喝酒大口吃肉。中间乱入的，你说他是变形的数来宝也好、是rap也好，把滚客玩世不恭的态度诠释殆尽，BASS的技巧更是绚而不滥，蔡明宏的鼓技更是show的一地，加上杨声铮玩翻了的吉他，真是不知道为什么S乐团(当然不是S.H.E.)要再做一遍同样的事。

高度赞赏这张【你家是个动物园】的原因，除了他是我第一张摇滚/金属唱片，而且刺客是当时台湾很有力道的摇滚/重金属乐团之外，他的录音、混音完全不受到主流方式的影响，俨然就是在当时比得上国外摇滚/金属团的高质感，听起来绝对是一种享受(感谢友善的狗能带给台湾这样的唱片) 。

最后附带提到，在落地喇叭下面垫图钉做的自制角锥真他妈的好像有差耶，Bass的颗粒又硬又清楚。§~~~资料取自网络媒体

蚀
==========

嘿　不要与我分开　多么希望这艰苦由我替代
嘿　不要把我推开　门外的我感觉到无助悲哀

嘿　曾经承诺的未来　只剩下泪水和等待
嘿　无止尽地忍耐　等待黑暗的离开

蚀 – 刺客

§ 强调音乐型态尖锐却不批评的“刺客”，开始的历史正如其名，始终只能在黑暗中喘息等待，凝聚的音乐能量通常在瞬间爆发，猝不及防，颇有股“置之死地而后生”的凌人气势。是故，尽管当时的“刺客”只能在地下流浪，却仍然吸引了为数不少的追随者。

在首张发表的【你家是个动物园】专辑中，“刺客”的作品毫无传统重金属摇滚的诡迷诲暗色彩，纯粹以攫取生活的真实感受为创作题材，没有精巧的MIDI，简约的乐器编制，依然创造出丰富有力的声音，除了汲取西方流行音乐精髓外，“刺客”并不断自中国历史与传统中寻找养分，对于逐步迈向做一支典型具有特色的中国摇滚乐团，有着一份自信与期许。§

马车夫之恋
==========

太阳出来又落山哟　一天到晚赶不完的路啊
吃不饱来穿不暖哪　唉唉哟唉哟唉唉哟
天天辛苦天天忙啊　唉哟我的命好苦哟
唉哟我的命好苦哟

前面走的好姑娘哟　你家住在哪一乡啊
快快跳到我的马车上　唉唉哟唉哟唉唉哟
为兄送你转回家呀　唉哟我的干妹妹哟
唉哟我的干妹妹哟

披星载月　风尘仆仆　银子没三两
粗茶淡饭　有酒有肉 (我)心情一样爽
村姑怨妇　摩登女郎　还有那酒店的老板娘
一见到我　就眉开眼笑　倒茶又扇凉
别小看我　只是个马车夫　我的见识多又广
那狗仗人势　狐假虎威
满脑肥肠的衣冠禽兽你想怎么样？
有本事的就放下身段　立刻见真章
我行不改名　坐不改姓　志气可比人长

拉起绳来把路赶哟　从小到大一个单身汉啊
思想起我的有情妹哪　唉唉哟唉哟唉唉哟
忍不住你泪汪汪哪　唉哟我的命好苦哟

马车夫之恋 – 刺客
§ 以一首《东方红》的旋律开场的《黄河》慢慢拉开了不带血的刺客为我们表演的金属艺术，回想一个不属于我们的年代。。。要知道，刺客是一支早在1985年已经建立的台湾地下的金属乐队，在这个时候，中国大陆是没有金属乐队组建的，在这么早的时候，刺客已经开始磨他们那把希望能够染血的利剑，有人认为刺客的音乐没有太多的主题和纲领，可是我却觉得这是挺流行金属的常态，说了自己想说的东西就是了，不用在乎太多别的。。。

《My Time Is Coming》一声嗤呼，就开始了马蹄式的THRASH结构的音乐，这是一首很移植式的歌曲，非常有早期主流THRASH+SPEED音乐的影子，可是SOLO之后的过门又呈现出HAIR METAL的感觉，连副歌本身也是由英语唱出，可以看到欧美音乐的主要影响，而歌曲中的第二段主要的SOLO似乎更加可以给人留下深刻的印象。。。

《恐怖情人节》说的不过是一个恰好在情人节里面发生的背叛故事，千千万万这样的故事中的一个而已，他们张弛有度的吉它给歌曲上了一层典型的西方流行金属的味道，“不要骗我，他只是朋友，哦，都是你的理由，不要骗我，你还是爱我，哦。。。”“没有你的孤独生活，世界依然日出日落，不再在乎你对我的所有；没有你的孤独生活，每天一样精神抖擞，去面对传说我不再感动。没有你我一样的过。。。”非常有意思的就是这歌里面体现了非常Van Halen的SOLO，证明那时候刺客的音乐趋向。。。而这个似乎也似乎一切人对那些离开却又回来的人们说:“别告诉我，你还是爱我，那都是你的理由；别告诉我，你还是爱我，哦，别告诉你我，你还是爱我，不要听你的理由，别告诉我你还是爱我，别告诉我，你还是爱我，我有我的生活，别告诉我，你还是爱我，哦。。。”

《蚀》以原声吉它作为重点的伴奏，以慢旋律作为主要基调。。。整首歌的基调似乎都比较消极，有一种比较强烈的负面情绪在里面，但是这个曲式曲调却始终是比较潇洒的，并没有显示出足够的压抑，而主唱的声音也没有展示出那种感觉，其实也是因为本身比较适合高亢激昂的歌曲，比如下面的《马车夫之恋》就是一首完全适合他发挥的歌曲，可塑性不强就是主唱的一点小小瑕疵。。。

《你家是个动物园》是听奇怪的，出现以速度金属感觉为基调的一首短促的歌曲，喃喃而语的“你家是个动物园”很是让我们摸不着头脑，看来不是问乐队成员自己，似乎很难会明白这究竟是什么意思，可是这却居然是构成这专辑名字的由来，看来对于乐队本身来说是一句重要的胡侃。。。

《盼你到来》由整段整段的钢琴曲带进去，作为整个创作的主线，确实比较能够带领出一些当时听众的新鲜感，不过这样的创作风格也是非常的流行金属的感觉的，刺客乐队的音乐来源也基本可以归结为轻型金属的结合体。。。

《Oh! Yeah!》带有一些Skid Row的感觉，用了不少吉他的音效技巧用来作为过渡，总体的铺垫，SOLO本身还是纯流行金属型的。。。

我不太清楚《马车夫之恋》的来历，不过似乎是一首民歌改编的，因为我妈听到的时候说，很熟悉的曲子，整体感觉就是一个土到了没有办法再土的歌曲给加上了现代的感觉，导致的结果是一听这歌，俺妈妈就笑，但是当中加进去的一段类似于RAP的东西却始终让人感觉很新鲜也很好笑，不过这首歌却可以算是刺客乐队快歌之中的巅峰和经典作品。。。

《要记得我》或许是一首违背我心里话的句子，既然离开，就不需要再记得什么了，“要记得我”，曾经有人对我说过这样的话，那时候我心里面第一感觉是一种不详的远去的信息，后来我才明白，说这句话的人都是无比的自私的，而且希望别人记住自己的同时，却随时都会把别人忘记，言行上面的矛盾非常明白，强迫式的症状更是浮于表面。。。§~~~资料取自网络媒体

盼你到来
==========

寂寞的人是否能够有爱
何苦守候　何必忍耐
执着的背后　包围着我的无奈

受伤的人是否能够再爱
人海茫茫　独自等待
无言的心悸　等着你梦中到来

你穿过时空踩着云走向我
让我感受生命的灿烂
梦里的眷恋　你的容颜
浩瀚的天地　你不曾出现
梦境的思念　化做轻烟
盼你的到来　盼你的到来　盼你的到来

盼你到来MV – 刺客

§ 或许因为短时间之内还听不到信乐团或是信的新专辑，反射性的想找些什么相似的东西来填补听觉，于是，这阵子总是反覆聆听着刺客乐团的几张专辑。

“刺客”1985年就成立了，但我却是在2000年才算真正接触他们的作品，2000年以前，虽然滚石唱片曾经推动过“中国火”系列，交流了台湾与内地的乐团音乐，也引起不小的回响，但当时听惯流行乐的我，对于摇滚几乎没有需求，华语摇滚就更不用说了，呃。。。若是以“文盲”来形容应该也不为过吧！只知道几个乐团的名称，至于有什么专辑、唱过什么歌。。。就完全没有概念了。

那年的5月，朋友搬新家，前往帮忙时，在那儿第一次听到《要记得我》，觉得很特别，尤其欣赏歌曲结尾前那段震撼感十足的旋律，好奇的向朋友发问：“这是谁的歌？！”朋友：“是刺客的。” 我：“刺客？！内地的啊？！”朋友：“白痴！台湾的啦！就是改编《马车夫之恋》的那个乐团啊！”我：“是哦。。。《马车夫之恋》以前我在广播里听过几次，我一直以为他们是内地的乐团耶。。。你不觉得“刺客”这个名字和“黑豹”、“唐朝”感觉就是一挂的吗。。。”朋友一脸无奈的拿起专辑内页：“看看内页照片的背景，再看看团员们的名字，很容易分辨出是个标准的台湾乐团。” 我：“这张专辑借我听几天吧！”就这样，我把这张【你家是个动物园】带回家听了N遍，可以说已经听到了爱不释手的地步，跑了几家唱片行却始终买不到这张专辑，后来还是到二手CD店才挖到宝，一口气买下了他们的前两张专辑。

2002年信乐团发片之后，我的听觉一度将“刺客”的作品冷落在一边，隔年信乐团【天高地厚】专辑出版，一曲《马车夫之恋》才又唤醒了记忆，那时，我交叉聆听着这两个乐团的版本，其实各有胜场，但我比较偏爱“刺客”重金属的独特。信乐团的Live我很熟悉，刺客乐团的Live却不是常有机会聆听，最近的一次是在2006年“贡寮海洋音乐祭”，他们在演出前和现场的观众做了短暂的互动，我才发现，观众群中有不少人非常熟悉他们的音乐，其中有不少是20岁上下的乐迷，老实说，我十分讶异，因为“刺客”虽然成军超过20年，发片量却是单手足以数算，能拥有如此众多的爱好者，真的很不容易。
朋友告诉我：“在台湾的摇滚乐界，刺客有着“带领Pub乐团走出地下”的封号，他们蛰伏多年后重出江湖，又再度吸引了新一批重金属爱好者的目光，日积月累的音乐实力，不是一般台面上的乐团足以抗衡的。”对于摇滚我不是那么熟悉，但单凭他们多年来历经团员更迭，甚至一度几近解散，之后重组再次出发，那股对于音乐的执着，真的就足以令人尊敬。

今次再度聆听【你家是个动物园】专辑，依然钟爱曲目的最后一首《要记得我》，拿起许久未翻阅的歌词本，跟唱着熟悉的旋律，才发觉。。。会爱上什么或许真是早就注定好的。。。这首歌的作曲人是。。。Keith Stuart，之前虽聆听过无数次，却从来没留意过是出自Keith老师之手，这个意外的发现让我惊喜，目光持续搜寻着专辑里的其他歌曲，并未再有他的创作，却在制作人与和声的部分再次看到Keith老师的大名(请容我感叹一下，一切都是缘分啊~~)，突然有股感动袭上心头，一位外国音乐人能为台湾的摇滚乐投注那么多心血，无怨无悔的付出那么多年青春，那一份坚持，难能可贵！

“刺客”的这张专辑里，每首歌的内页文案有不少令人印象深刻的字句：

《马车夫之恋》→“我们很穷，录音期间却天天可以吃公司供应的鸡腿便当，变成为一种单纯的快乐。而生活的艰难，又特别让我们省识到生命的真实与尊严。”
《盼你到来》→“理想与现实的距离不易测量，更难以相信，而意念的追逐，却永远不会放弃。”
《要记得我》→“音乐与爱情不可等观，但刺客愿意为这两件事心力交瘁，在所不辞。”

这就是摇滚的态度吧！

刺客乐团如此，Keith老师如此，相信未来第二代的信乐团也会是如此。§~~~资料取自网络媒体

恐怖情人节
==========

对我来说总是那么的挑逗　忍不住内心的冲动
当你亲吻我的耳朵
回忆你灿烂的笑容　激情的缠绵和多情的温柔
曾经让我如此心动

但电话中你无情的冷漠　不断拒绝我内心的要求
结果你若隐若现的酒窝　却和他出现在对面街头

不要骗我　他只是朋友　喔　都是你的理由
不要骗我　你还是爱我　喔
不要骗我　他只是朋友　我不要听你的理由
不要骗我　你还是爱我　喔

美丽善变的容颜不再困惑我
我要摆脱你那虚伪廉价的温柔

没有你的孤独生活　世界一样日出日落
不再在乎你对我的所有
没有你的孤独生活　每天一样精神抖擞
情人节的传说　我不再感动
没有你我一样能过

别告诉我　你还是爱我　喔　都是你的理由
别告诉我　你还是爱我　喔
别告诉我　你还是爱我　我不要听你的理由
别告诉我　你还是爱我　喔
别告诉我　你还是爱我　我有我的生活
别告诉我　你还是爱我　喔

恐怖情人节 – 刺客

§ 像许多热爱音乐的年轻人一样，
都有自组乐团的梦想，
而刺客是少数有机会实现梦想及坚持到底的组合之一。
刺客成立于1985年，
从团长袁欣玮翻开英文字典确定团名为Assassin
开始，刺客
就注定要在93年的台湾流行音乐掀起一阵浪潮，
留下名号。
除了音乐表现方式上的不同，
四个团员的个性鲜明，气质各异。
并在各自扮演的乐器角色上有极为出色的表现。
3年来，四个人凭借着绝佳的默契游走于台北各大PUB，
且在各项大赛中屡屡获奖。
不管是吃香的、喝辣的或啃馒头，
在音乐的领域里，他们共同撞击，同进同出。
是台湾现有乐团中难得一见的铁定组合。§

journal de musique: Other Music Reviews

2011-12-13T22:42:00.002+08:00

其他没发表过的乐评

1. 方大同【15】评分: 7.5/10
简评：这确实是一张充满野心和创意兼具诚意的作品。上一张【橙月】在口碑上的成功证明了方大同绝非一般的流行R&B歌手。为了再度挑战自己的实力，他在新专辑里融入了复古元素，并首次尝试将编曲蓝调摇滚化。当然在内容方面，方大同不再只是讨论男女间的情爱关系，在《无菇朋友》方面里就提倡了“反毒”意识；通过《昙花》则叙述了一位被抛弃的未婚妈妈。歌手也广邀了目前歌坛的新进偶像如饶舌歌手“Ghost Style”和星光帮冠军才女徐佳莹一同参与，为熟悉的流行曲风注入了新鲜感。这次的包装更十足反映了歌手内心所要表达的思绪和个性---内敛但不平凡，其中为每一首作品提笔撰写文案，可见他对专辑的用心。可惜歌手在一些作品里似乎没延续着同样渴望突破的精神，感觉似曾相识。而【15】整体上在歌词方面明显地逊色许多，无法其他部分相提并论。

2．张惠妹【你在看我吗】评分：7.5/10
简评：张惠妹恢复本尊身份录制新专辑，似乎是意料之中的事。毕竟要再创像【阿密特】如此具颠覆性的成绩，筹备时间应该不止三年吧。当然阿妹对新专辑也毫不马虎，这回为了寻求新意，把十首作品的歌词交由两位顶尖的填词人负责：林夕负责抒情歌曲，而常因冗长的歌词考倒歌手的陈镇川理所当然是负责快节奏的作品了。把两种不同风格的作品集中编排看似极具风险的决定，但是只要两组作品维持在相等的水平，大致上应该没多大问题，偏偏快歌不如阿妹口中形容的“性感的、挑逗的、High的”那般痛快。还好，即使作品的水准参差不齐，仍然有这么一位杰出的歌手把那内敛、细腻、狂放的情绪发挥的如此出神入化。

3．米拉拉【红裙子】评分：7.5/10
简评：这位新人的第一张创作专辑确实带来了惊喜。外表平凡的她穿着一点也不抢眼，但是歌唱技巧和情感的掌握却如此纯熟，完全听不出是第一次发片的歌手。【红裙子】的10首作品大都充满了强烈的画面感，这应该和她多年活跃于剧场和影像配乐有很大的关系吧。庆幸的是，歌手懂得避重就轻，在演绎方面选择直接真挚的方式，给人温和的舒服的美感，果然是疗愈系的代表。唯一的遗憾就是歌曲的风格太一致了，其实还有变化的空间，好让这把感性的歌声有更多发挥的机会，也同时为自己树立更鲜明的形象。

4．余文乐【不是明星】评分：7/10
简评：这还是我第一次为余文乐写乐评。说句实在话，我不会把他当成全职的歌手，主力在电影的他，发片应该是属于玩票性质吧。无可否认的是，他在娱乐圈人缘不错，能够拉拢一班好友为他制作专辑。不过，即使制作人实力非凡，能够为他打造一张具水准的专辑，最大的功臣仍不是他。从点题作品开始，听到的是每一位创作人的强烈风格，却听不出歌手的独特之处。虽然歌手在诠释方面下了功夫，但是声音仍缺乏辨识度，整体的印象不深。

5．梁伟鑛【英雄】评分：6/10
简评：五年前，他从新加坡的选秀比赛脱颖而出。修长的身躯，俊俏的脸孔，踏实的个性，原以为他会因此而走红，可惜并没打铁趁热。梁伟鑛的歌声具辨识度，加上之前有驻唱的根底，要唱红一首歌应该不难。在首张专辑【英雄】里，却听到他一直压低自己的音域，表现的过于紧绷。大部分的作品虽然是歌手的创作，但是太过相似的抒情摇滚曲风和保守的编曲使专辑暗淡无奇，看来还有很多可以改进的地方。

6．林宥嘉【美妙生活】评分：9/10
简评：要如何形容我初次听完这张专辑的感受？五味杂陈？蛮接近的。为林宥嘉懂得控制自己浓浓的鼻腔而欢呼。为专辑风格开始偏离主流框架而担忧。为每一句一针见血的歌词而感叹。为不自觉地开始对这张专辑爱不释手而震惊！为这张几近完美的专辑如何反映出一种不完美的生活体验而鼓掌。若我是你的话，我会花很多时间慢慢咀嚼每一首作品，因为每一次体验都有新的发现。（怎么不是满分？下次别画蛇添足，把电玩的主题曲硬加在专辑内）

7．杨丞琳【仰望】评分：6.5/10
简评：杨丞琳在新专辑里最大的回响就是她在演绎方面的进步，特别是演唱抒情歌曲里显得更耀眼。这应该是多年来参与了偶像剧演出的关系吧。可惜有些东西仍然没变，薄弱的声线使得一些作品如《快转》和《结痂》因此美中不足。再来类似轻熟女的风格早在【半熟宣言】里体会过了，这回难免让笔者觉得是“换汤不换药”。既然要证明杨丞琳已在蜕变，何必得等到第六张专辑呢？还好，专辑卖得不错。既然如此，见好就收，还是专注在演戏这方面吧。

8. 潘嘉丽【超给丽】评分：6/10
简评：其实这张EP最大的问题在于错误的企划和定位。所谓“创作实力女新人”形象早已不再那么特别，加上那“扮可爱”的造型完全不符合歌手二十多岁的实际情况。歌手活泼风格的创作除了披露了歌艺方面的力不从心之外，说服力完全无法超越其他凭类似风格和靠造型出位的美少女或宅男女神。要不是这回歌手决心演绎自己的创作以及我对她那具辨识度的歌声寄予的厚望，这张专辑和另外一对新加坡孪生姐妹的专辑在水准上真的差不远。

9. 郭静【陪着我的时候想着她】评分：5.5/10
简评：这样不行，又是一张企划和定位乱七八糟的专辑。都第五张专辑了，郭静还在原地踏步。虽然这回少了可爱甜美的作品（只有一首）但是所谓“纯爱”风格的作品是越听越闷。暖色系的疗伤作品并没什么不好，但一成不变的技巧和编曲会使整体的表现少了诚意。即使找来了当下热门的音乐人创作歌曲，也无法抹去那平淡无味的感觉。

10．李佳薇【感谢爱人】评分：5.5/10
简评：看过《超级星光大道》的读者肯定对这位来自马来西亚的新人留下印象。极具爆发力的歌声震撼全场，让笔者相当期待她的处女作是否能为歌坛缔造同样的效果。可惜，雷声大，雨点小。这么有潜力的歌手要驾驭任何曲风的作品绝不是问题，关键就在要如何让更多听众认同她的实力和努力，单凭一两首频飙高音的商业作品肯定不能交差。在这个新人辈出的拥挤局面，李佳薇若要乘胜追击，那就必须树立更叫人难忘的形象。歌手也必须学会掌握歌曲意境方面的处理，才能让那优美的声音更充满感染力。

11．【那些年，我们一起追的女孩】评分：6.5/10
简评：坦白说，这张电影原声带并不如电影那般出色。虽然在配乐方面，制作人尽量以钢琴搭配弦乐以保留那青涩岁月的清新和单纯，但整体上并没带给笔者多大的惊喜。几首单曲在演绎和词曲方面都没达到一首好的作品该有的水平。其实，制作一张杰出的原声带并不如一张演唱专辑那么直接。电影是持有辅助的作用，但原声带本身也应该达到震撼的效果，那即使你从未正式看过那部电影，也能感到意犹未尽。

12．安心亚【恶女】评分：4.5/10
简评：现在终于明白她如何称霸台湾FHM百美排行榜，因为安心亚真的很性感。单单欣赏那48页的写真集就足以证明她难以抗拒的魅力。无论她摆出任何姿势（躺在浴缸里、卧在沙发上、站在柜台前），展示着那迷人身材的彩照肯定会伏虏许多男生的心。可怜那包含了十首歌的CD就这样成为了附属品。薄弱的声线、缺乏质感的作品、毫无新意的呈现手法、少了个性的嗓音，这些你都能接受吗？那肯定是荷尔蒙作祟咯！

13．Manhand 【Life Goes On & On】评分：6/10
简评：这是来自邻国的嘻哈五人组合，虽然已经成军了五年，可是对新加坡的听众来说还是相当陌生的。听完这张专辑后你会开始留意他们的作品，尤其是多元化的曲风更证明了他们有潜力并勇于挑战自己。可惜收录十五首歌的安排弊多于利，披露了彼此在演绎中文歌曲方面的别扭，也让笔者多次聆听时直打瞌睡。下回，可以考虑更具流畅度的曲目编排，而主唱的声线可以多一点态度和爆发力。

14．陈晓东【So Hot】评分：5.5/10
简评：久别的陈晓东，欢迎你回来。阔别三年的新专辑再度证明你当年是如何成为众多少女们的优质偶像。歌声依然深情迷人，你也不赖，身材仍然保养地如此健美。不过，为何自掏腰包的专辑曲风如此过时，似乎和十多年前的专辑毫无分别？难道这些日子你被捆在时空胶囊里？连时下的新进偶像都避而远之的电音舞曲你也尝试了，是不是真的黔驴技穷？

journal de musique: 与你回顾前百佳唱片第11名-Chyi & Michelle Pan's Echo

2011-12-13T09:47:00.003+08:00

与你回顾前百佳唱片第11名

专辑名称：回声
演绎歌手：齐豫 & 潘越云
制作人：齐豫 & 王新莲
出版年代：1985年

这张在26年前发行的专辑早被视为台湾乐坛具纪念意义的作品，同时它也入围了百佳唱片系列，因此网上有很多资料可以参阅，照理要重新为这张专辑写乐评应该不是件困难的事。我却斟酌了好一阵子，只因为二十多年的时间太长了，在这讲求速度的时代里，要让年轻一辈的读者懂得欣赏这张经典作品没那么简单。首先，我不可能要求不同时代背景的人用11首歌的时间去深入体会当时的生活情景。更何况故事的主角女作家三毛的文笔有如古诗词般，要消化就得花些心思。我怕还没正式进入主题前，就吓跑了这群年轻人。于是，我选择从制作这方面着手，希望那些已开始进行音乐创作的读者能从中获取一些灵感和学问。

所谓的“传记音乐”对现今乐坛来说并没什么稀奇，但是通过他人的歌声把真实的故事唱出来，那就少之又少。像三毛如此戏剧性的一生，要达到细腻且深入人心的境界绝非容易，难怪初次担任制作人的齐豫和王新莲都不敢掉以轻心，求好心切的他们一共花了七个多月的时间苦中作乐，只为了呈现出一种连绵不断的声音，一波又一波地把其温柔的力量分散到每个人的心房里，专辑因此取名为【回声】。

什么样的歌手最适合诠释三毛独树一帜的作品呢？企划部决定把两位富个人色彩，又具独特声线的歌手撮合在一块，以强化这张专辑的“女性”地位。果然独具慧眼，选择了和三毛气质相近的齐豫和潘越云，两人刻意削弱了自己声音的个性，在艰巨的时间限制里，把三毛那真挚的心灵表现地如此淋漓尽致。两人的搭配天衣无缝，其声音特质方面的差别形成了强烈的对比，同时却又那么和谐。

在此，和你分享三毛在《晓梦蝴蝶》里的部分歌词：“晓梦里　漫天穿梭的彩蝶　扑向枕边　说说　这就是朝－生－暮－死”。这句歌词是用了形容在梦里一对朝生暮死的彩蝶，却和现实生活中刚踏出情伤的作者处境相反。这首也是三毛最先呈交的一批歌词中唯一没经过修改的作品。你仍然可以看出其中的语言逻辑很密，有些作品的部分词句更是参差不齐，要为三毛的歌词谱曲恐怕没想像中那么直接。制作人因此找来了当时具音乐造诣的顶尖创作人参与，超过八位音乐人用独特的风格写出优美的旋律，却毫无影响专辑的流畅度，更没有企图取代三毛的主角身份，制作人对专辑的细心和讲究显而易见。

【回声】里首首金曲，包括一首《梦田》就传唱了多年，成为台湾乐坛民歌时期的代表作。三毛通过歌曲传达了对人类和世界的至爱，是她理想中的意境。两位女声的合音高低起伏，几近完美，是许多音乐人眼中的不朽名曲。

《飞》是由初露头角的李宗盛作曲。悠扬的旋律搭配清晰的吉他和潘越云纯熟的演唱，是专辑里最具流行元素的作品。歌曲徘徊在洒脱和不舍之间，既淡然却又深入，让听过的人进一步感受到告别初恋情人的三毛她那颗破碎的心。

终于可以用“天籁”来形容这么一把声音，尤其是当我听到齐豫在歌曲《今世》里高唱“不是跟你说过三次了吗我－是－你－的－天使”时，更是确定不会有其他人能把那失去爱人的悲痛演绎的如此丝丝入扣。

另外我想趁这次难得的机会简短地介绍两首歌曲《说给自己听》和《远方》。前者由大师李泰祥的弟弟李泰铭作曲，以环境式的音乐贯穿整首歌，象征着明天会是新的开始，“明天的星星”将会“四面八方”。后者则由制作人王新莲亲自作曲，轻快的曲风加上潘越云温厚的吟唱和三毛真诚的口白，使歌曲多了一份自在和开阔，并显得格外迷人。

明确的主题、完整的企划工程、认真严谨的制作以及用心演绎的实力唱将使这张【回声】成为了中文歌坛里最经得起时代考验的专辑。也只有如此细腻感人的作品才能陪衬像三毛这么具感性、热忱、独立和扑朔迷离于一身的女作家，用文字和音乐娓娓道出你我动人的故事。

回味这张专辑的隽永金曲。。。

梦田
==========

每个人心里一亩　一亩田
每个人心里一个　一个梦

一颗啊一颗种子　
是我心里的一亩田

用它来种什么　
用它来种什么

种桃种李种春风
开尽梨花春又来

那是我心里一亩　一亩田
那是
我心里一个
不醒的梦

作词：三毛　作曲：翁孝良

梦田KTV – 齐豫 & 潘越云

飞
==========

我不怕等待　
你始终不说的答案　但是
行装理了　箱子扣了
要走了要走了要走了

这是最后一夜了　
面对面
坐着没有终站的火车

明天要飞去　飞去
没有你的地方　
没有你的地方

钥匙在你紧锁的心里　
左手的机票右手的护照
是个谜　一个不想去解开
不想去解开的谜

前程也许在遥远的地方
离别也许不会在机场
只要你　说出一个未来
我会是你的　
这一切都可以放弃

作词：三毛　作曲：李宗盛

飞 – 潘越云

今世
==========

听不见　狂吹的风沙里　
在说什么古老的故事
那一年　那个三月　
又一次　
地老天荒

花　又开了　花开成海
海　又升起　让水淹没

你来了来了　一场生生世世的约会
我不再单独走过秋天

不是跟你说过三次了吗
我－是－你－的－天使
不再你身旁的时候
不可以不可以　
跟永恒去拔河

你忘了忘了　忘了忘了
那一次又一次的水边泪与盼
你忘了岸边等你回家的女人

日已尽　潮水已去　
皓月当空的夜晚
交出了　
再不能看我　
再不能说话的你

同一条手帕　
擦你的血湿我的泪

要这样跟你　
血泪交融　
就这样　跟你血泪交融　
一如　
万年千年的初夜

作词：三毛　作曲：李泰祥

今世 – 齐豫

说给自己听
==========

让我说给你听吧　
但愿～
醒来　已不在这个世界
去了去了　不带一支发夹
明天的星星　
不是挂在这一边

让我再说给你听吧　
从来　知路的候鸟不迷航
去吧去吧　不要带任何心情
明天的星星　四面八方

作词：三毛　作曲：李泰铭

说给自己听 – 齐豫 & 潘越云

远方
==========

远方有多远
请你请你　告诉我
到远方　到海角
算不算　远

作词：三毛　作曲：王新莲

远方 – 潘越云

七点种（今生） – 齐豫

轨外 – 齐豫 & 潘越云

journal de musique: The Tell Tale Heart

2011-11-28T09:45:00.000+08:00

专辑名称：告密的心
演绎团体：Tizzy Bac

千万别掉以轻心，Tizzy Bac最新力作势必突破中文唱片所有框架，肯定让那些自称是中文音乐的支持者招架不住。话虽如此，这张探讨人心脆弱面的概念专辑已获得众多乐评人和音乐界的肯定，其中的原因相当显著。

【告密的心】以虚实交错的梦境作为背景，在保留了一贯的黑色幽默的同时，通过惊悚的文字毫不掩饰地披露内心里残酷的现实。单从歌名，《是谁吃了我的脑》、《保险推销员之死》等就足以扣人心弦。主唱陈惠婷别具匠心的歌词更是征服了我：“躲在人群中别太显眼我不能不能让寂寞发现”、“在哪里跌倒就在哪里开出一朵花花开满了遍野我就变世界的国王”。你可以嫌她唠叨不停，或一味地在发牢骚，不可否认的是他们的作品总是能紧紧的扣住听者的注意力。

熟悉Tizzy Bac过往华丽曲风的歌迷这回将接触的是他们加重了合成器的编曲，尤其是为了衬托那真假难分的虚幻意境，使整张专辑更具戏剧张力，有如一场颤栗万分的恐怖片。当然，Tizzy Bac的音乐依旧多元化，独立摇滚、前卫摇滚、后庞克、新浪潮等富足的元素使专辑绝无冷场。

另外，Tizzy Bac找来了相识多年的朋友陈莞茹负责专辑的美术设计。这位主修影像动画的女生充分展现了拼贴影像风格，把三位成员的说书人身份以玩偶和“电影书”的形式表现出来。笔者打开了专辑就仿佛踏入电影院般，栩栩如生的动画尽现眼帘。不晓得有没有读者注意到设计师在电影院后门（专辑背面）加入的小巧思呢？

独立音乐的拥护者，请留意了。这颗【告密的心】值得你细心窥探。

评分：8/10

试听推荐过的歌曲。。。

是谁吃了我的脑MV – Tizzy Bac

我不想一个人睡MV – Tizzy Bac

忘记丢掉MV – Tizzy Bac

俄罗斯轮盘MV – Tizzy Bac

journal de musique: Another Journey

2011-11-23T22:28:00.000+08:00

专辑名称：再一次旅行
演绎歌手：黄建为

我自认是个焦躁不安的人，常常静不下来，因此当我初次接触黄建为平凡恬淡的音乐时，花了好多心思调整自己，尽量不以“单调”、“沉闷”等字眼来评定这类音乐风格。自从我读过了朋友通过优秀的文笔写下对他的赞美之后，更让我确定自己还未拥有那脱俗的心境。

自上一张【Come To Me】之后，黄建为花了三年时间，记录了生活里的种种体验。这一千多个日子有如一段旅程，他带着一把吉他，把留下的足迹化为“一张张记忆的明信片”（郭子《旅程》）。相信是经历了时间的洗礼，黄建为这回在【再一次旅行】里展现了更熟练的歌唱技巧，创作观念也显得纯粹、丰富。这一点从他亲自撰写的文案就能看得出，以对家人和朋友的关爱作为主题，轻描淡写地唱出具亲和力和正面力量的作品。或许是他的蜕变感动了我，这一次我更能深切体会他作品里毫无压力的轻盈步伐和温暖情绪。另一方面，因为设定了主题，专辑的某些部分出现了过于拘谨的现象，加上歌手沉淀后的体会，使得【再一次旅行】少了前一张专辑的惬意。一些作品也似乎多了一点点匠气，是专辑里让人惋惜的地方。

和林一峰【思路】相同的地方，都是以在歌手心目中占有重要意义的地方为起点。《汶水》是黄建为的故乡。这个地方尽是山光明媚，兰花的芬芳和红莓的清香。水汶簟思悠悠，包含了童年的回忆和外公外婆纯真的爱。简单的吉他弹奏流露出丝丝的暖意，歌手也从这一刻背起了行囊，为一段充实的流浪而启程。

轻快的《再一次旅行》难掩那充满期待的愉悦心情。迎面而来的风吹醒了沉重的心灵，是时候学会深呼吸，重新领悟旅行的意义。歌手轻声地哼唱出舒坦的感觉，搭配那令人陶醉的编曲，让笔者禁不住想拖出最钟爱的行李环游世界。

不难听出《胡同》如此受落的原因。“我怎是风筝在夜空里飘流不愿坠落却无处停泊”道出了游子对家的挂念和不舍。歌手灵活地运用了光（灯火）和自然现象（雨和风）来描绘出那渴望回家的情怀。笔者特别欣赏那幽静典雅的编曲，叮泠的钢琴声仿佛在怀旧的气氛中，呼唤着漂泊的亲人无论路途有多漫长都要勇敢地面对。

同样让人倍感亲切的是《妈妈的小星愿》，一首为自闭症与过动症儿童创作的歌。歌手选择不使用太矫情或梦幻的词句来歌颂母爱，反而更有感染力。最让人意想不到的是，此起彼落听到的女和声竟然属于刚刚发片的魏如萱，两人的的合作唯有天衣无缝可以形容。

最后一曲《当你飘来》是专辑里唯一一首与爱情有关的作品。悠扬的弦乐像是那自由自在的风般叫人着迷。此刻的你舍得让伤感成为它的负担，或者潇洒地放手任由它继续流浪？

旅行不再只是一次让脑袋放空的活动，而是一种生活的艺术。在开始点评这张【再一次旅行】前读了一篇黄建为的专访，才晓得一直以来他的创作都是走摇滚路线，熟悉他的作品的读者应该可以从上一张专辑里听出一些端倪，可惜回响不大。因此，他才决定在新专辑里为自己的民谣曲调找出个定位。其实，专辑最重要的出发点就是希望听众能借着歌曲解开身上的枷锁，并从中获得改变生活的勇气和启发。在此，祝福这位自由吟唱诗人不管未来有多少碰撞，都不要轻易地放弃对梦想的初衷。只要保持着赤子的热情和乐观态度，必定能随心所欲地唱出你喜欢的歌给更多人听。

评分：7.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

汶水MV – 黄建为

再一次旅行MV – 黄建为

胡同 - 黄建为

妈妈的小星愿 - 黄建为

当你飘来 - 黄建为

journal de musique: The Best Feeling of Andy

2011-11-20T18:47:00.002+08:00

带你回到1989至1994年。。。

1989-1992刘德华音乐纪事馆
收录刘德华历年经典巨作完美演出

进入刘德华的【音乐纪事馆】。。。

§ 刘德华的音乐日记

刘德华的日记很难整理。一不小心，就可能成了洋洋洒洒的长篇小说，而且是那种太耳熟能详的畅销长篇小说。想想与其用文字，还不如用音乐表达来得贴切、得心应手，或许更浅显易懂，好听好读，既可以把他戏里的深情溶入他的歌声中，又可以从他的歌词文字里去窥视他真正的内心世界，更见端倪。。。所以在细心整理后，我们挑选了他每一个阶段最深情的告白当成这张专辑的生活脚本。把他太过缤纷的银幕形象、人物角色一一抽离，筛选后再串联，编排成一本音乐日记，借着他一首首浮面的音乐，作为叩门的阶梯，潜入他另一面深情、单纯而不为人知的世界。就像是电影海报般的从银幕中攫取最惊心动魄的一幕，予以定格。希望能因此而留住那份永恒。§

谢谢你的爱
==========

不要问我一生曾经爱过多少人　
你不懂我伤有多深
要剥开伤口总是很残忍　
劝你别作痴心人　多情暂且保留几分

不喜欢孤独　却又害怕两个人相处　
这分明是一种痛苦
在人多时候最沉默　笑容也寂寞
在万丈红尘中　啊　找个人爱我
当我避开你的柔情后　泪开始坠落

是不敢不想不应该　再谢谢你的爱
我不得不存在　啊　像一颗尘埃　
还是会带给你伤害

是不敢不想不应该　再谢谢你的爱
我不得不存在　啊　在你的未来
最怕这样就是带给你永远的伤害

作词：林秋离　作曲：熊美玲

-收录于【谢谢你的爱】专辑

小信猪：曾经很排斥这首苦情作品，尽管它在排行榜上是多么的风光。曾经很拥护林秋离和熊美玲夫妇的作品的我，经过这首歌后开始对他们有些许的失望。

谢谢你的爱KTV – 刘德华
§ 生命是一出戏吧！
未经彩排，无法预期的喜与悲
全然操控在已开启的布幕，而你---已无从选择
恰如其分的角色拿捏，无关乎手中的筹码
只期待在过程中，认真地扮演一次又一次精彩的身份
刘德华，与其说他对自己演艺生涯执著的演出
不如说是他对生命本质的卖力和尊重
这出感情戏，请以淡入淡出的心情欣赏
但刘德华最深层的感情面在不知不觉中令你溢出
最会心的回应
当幕已开启，便学习在过程中，复习暖暖的心情
感情戏，需要一个好对手，而不是好场景
当爱的记忆已经透明，而刻骨铭心的只是无悔
请听刘德华认真的感激
真的真的---“谢谢你的爱”§

把今生忘掉
==========

就在人们遗忘的梦里与你拥抱
让我说服自己一生寂寞　
换你一个微笑
等到承诺在我的心里不再燃烧
让我的心在你离开以后　
把今生忘掉

作词：谢明训　作曲：黄元成

-收录于【我和我追逐的梦】专辑

把今生忘掉 – 刘德华
记不住你的容颜
==========

如果你是女人我是男人　
你会不会为我彻夜的等
如果你是女人我是男人　
你会不会原谅一切只为一个吻
如果你是女人我是男人　
你希望在我心中是什么样的爱人
如果你是女人我是男人　
你怕不怕爱情让生活失去平衡　噢噢．．．

作词：周建平　作曲：殷文琦

-收录于【谢谢你的爱】专辑

记不住你的容颜KTV – 刘德华
§ 刘德华推出全新专辑【谢谢你的爱】。这张专辑可以说是刘德华最经典的专辑之一。里面的歌首首印象深刻，《记不住你的容颜》中的深切无奈，《谢谢你的爱》中的刻骨悲伤，《浪淘沙》中的优美意境，《旧情人》中的淡淡忧伤。这张专辑将刘德华个人的歌唱事业又推向了另一个高峰。§~~~资料取自网络媒体

爱不完
==========

告诉你每次每次凝望着我
感觉有拥抱不尽的快乐
告诉你每次每次不在意我
会感到失落
多少次天长地久算是什么
我爱你比银河星辰还多
多少次起起落落算是什么
只要你无悔陪伴我渡过

作词：刘德华　作曲：杜自持

-收录于【来生缘】专辑

小信猪：相当欣赏杜自持的编曲，有如香港夜景般绚烂靡丽。

爱不完KTV – 刘德华
§ 1991年9月，刘德华推出其第三张个人专辑【来生缘】，并再度风靡于各大街小巷，而且还引发了唱片业另一波的翻唱热潮。尤其是主打歌《来生缘》，改自粤语的《一起走过的日子》，这首歌曲也为电影《新神雕侠侣》所网罗，成该片的主题曲，销售数字突破了十白金。§~~~资料取自网络媒体

我和我追逐的梦
==========

飘流已久　
在每个港口只能稍作停留
喜乐和哀愁今生不能由我　
任风带我停停走走

孤独依旧　
多希望你能靠在我的胸口
却不愿痴心得到你的温柔　
人群之中装作冷漠

泪不敢流　
让命运牵引着我南北西东
看世间悲欢离合难分难舍　
而谁在为我守候

我和我追逐的梦擦肩而过　
永远也不能重逢
我和我追逐的梦一再错过　
只留下我独自寂寞　
却不敢回头

作词：周治平　作曲：周治平

-收录于【我和我追逐的梦】专辑

我和我追逐的梦KTV – 刘德华
§ 刘德华踏足演艺圈20余年，“岂能尽如人意，但求无愧于心”，是他贯穿始终奉行不悖的理念。在四大天王中他是成名最早的，早在80年代他就已经活跃于香港的娱乐圈中。在1984他就推出了自己的音乐大碟，但是并没有取得什么反响。直到90年他加盟宝丽金后，他的演唱之路才算步入了正轨。他在宝丽金的第一张个人国语专辑【如果你是我的传说】，一经推出便突破了七白金，造成一股刘德华旋风，袭卷了当时的各大、小唱片行。

在90年推出首张专辑取得成功之后，刘德华又马不停蹄的在91年年初接连推出两张粤语专辑【爱不完】和【一起走过的日子】，而且也都取得了不俗的成绩。

在91年4月，刘德华第二张国语大碟【我和我追逐的梦】先后搭配91年电影《双城故事》及92'年的《庙街十二少》主题曲出版，同专辑国语单曲《苦缠》也因为《庙街十二少》电影插曲而声名大噪：并开启了刘德华音乐与影片结合的基础，同时维持前七张专辑七白金的高销售量。§~~~资料取自网络媒体

有你的地方就是我的家
==========

有你的地方就是我的家　
虽然我还在远方　你最让我牵挂
如果你像梦一样把我遗忘　
不知道我的心会多么悲伤

回忆也是我的家　
在风雨的另一端　你最让我盼望
如果你像风一样也有方向　
就飞向我的心上　卸下忧伤

作词：谢明训　作曲：殷文琦

-收录于【来生缘】专辑

有你的地方就是我的家 – 刘德华
§ 灼热
泛白的水银灯下，我们总是习惯，
从银幕里，在舞台上，注视闪烁耀眼巨星光彩的刘德华
却常常不经意忘了，
其实他也寻寻觅觅，渴望拥有平常的感情生活，
像你我一样，可以放心地喜、怒、哀、乐，
甚至静静地期待一份最爱的出现。

于是卸下华美的戏服，
摆脱矫饰的台词，
不再轮回角色的桎梏中，我们听见，
刘德华坦诚雪亮的歌声，抒发现实生活中起伏的情绪。
在旋律的交接流转过程，他坚持百分之百的忠实无欺，
宛如前世相约，今生践诺，
歌曲面貌虽异，他的真心始终如一。§

爱的连线
==========

能不能够靠近一点　让我感觉温暖
你的出现　如此亲切　吸引我的视线
如果你和我一样感觉　也期待和我相见
请再靠近一点　诉说彼此的心愿

爱的连线　不再陌生遥远
爱的连线　点燃热情火焰
爱的连线　忧郁不再出现
欢乐在你我之间　无限的爱在连结

爱的连线

作词：陈复平　作曲：伍思凯

-收录于【爱的连线】专辑

爱的连线KTV – 刘德华
§ 刘德华用他的真情将“爱”释放在人情的冷暖应对中，点燃年轻的热情，留住豪放的欢笑，让灿烂永远闪烁温暖光耀。无论您是收藏家还是刘德华的拥护者，都请您用心品味！§

§ 醇醉、随性，刘德华的老歌已成为歌迷心目中永远的经典，《忘情水》、《真情难收》、《天意》、《一辈子的错》。。。十几年的美好回忆一直有他相伴！

刘天王出道时并不是以歌手的身份出现的。1980年刘德华考入无线第十届艺员训练班，参演的第一部电视剧是《花艇小英雄》。随着1982年的电视剧《猎鹰》播出后，刘德华一炮而红，这是刘德华在娱乐圈中的一个转折点。而此时，在影视圈大获全胜的刘德华并没有停下他的脚步，1985年，刘德华开始向歌坛进军，并推出自己的首张粤语专辑【只知道此刻爱你】，在当时轰动一时。从这时起，刘德华开始拥有了属于自己的歌迷。首张专辑的顺利发行，更加坚定了刘德华向歌坛进军的信心。

1987年他推出了第二张粤语专辑【情感的禁区】，这首节奏鲜明、朗朗上口的歌曲在当时受到了许多年轻人的喜欢，也就是从这个时期开始，刘德华发售唱片的频率一直保持着一年一张：自1988年到1990年，刘德华连续三年获得“最受欢迎男歌手奖”，而这个奖项也是刘德华拿的最多的一个奖项，在当时锋头更是无人能及。

1991年刘德华推出的专辑【爱不完】首日唱片销售共十六万张、激光唱片共七万二千张，均破了首日销售的香港纪录。1991年，刘德华在韩国、新加坡举行了东南亚演唱会。当时正值偶像热潮，而刘德华散发的那种不可阻挡的魅力，让越来越多的年轻人为他而疯狂，这样他与张学友、郭富城和黎明被媒体称为“四大天王”。尽管如此，刘天王在激烈的竞争中，歌唱事业也依然一路飙升。

一直到1992年，刘德华已经连续六年荣居台湾“十大偶像选举”的首位了。同年推出的国语专辑【谢谢你的爱】，也再次为刘德华的演唱事业掀起了一个高峰。。。而后，刘德华发行专辑的频率也是越来越快，越来越多了：1993年1月，刘德华在红馆举办第一场个人演唱会，并产生了极强的轰动和影响力，可以说，这场演唱会奠定了刘德华以后在华语乐坛的发展基础。

从《来生缘》到《你是我的骄傲》；从《冰雨》到今天的《练习》，可以说，每一张专辑都倾注了刘德华所有的心血，不论从专辑的初期制作、后期制作，一直到每一张专辑的推广和宣传，刘德华从来都是那样的努力、认真。即使在香港乐坛唱片销售最不景气的时期，刘德华也依然在坚持着推出自己的专辑，他这种从不间断的、努力工作的精神更是得到了娱乐圈艺人们的肯定。作为一名歌坛老将，可以说刘德华在演唱方面仍有欠缺之处，但他一直都在不断地付出，一直都在不断地努力，不断地充实自己，来提高自己的歌唱技巧，回报更多支持自己的歌迷朋友们。

有人说华仔是东方的汤姆克鲁斯，是忧郁的王子劳伦斯奥立佛。华仔那张以鹰钩鼻为核心的脸蛋的确有些欧美人的韵味，比起较为平板的亚洲人的脸来，确实是显得多了些“深刻”。这张中西合璧的脸蛋能够不断走红，也有他坚实的物质基础。。。

看刘德华纵然鱼尾纹已经悄然爬上了眼角，依然露出职业的阳光笑容。对这样一个孜孜不倦的艺人，我们还有什么可以苛求的呢? §~~~资料取自网络媒体

难免有错
==========

本无意飘泊　
却搁浅在你似有似无的眼中
繁华落尽奈何不了什么　
却总是欲走还留

红尘里曾被谁挽留　
又怎么能潇洒不带一点心痛
冷风吹过原来残梦已久　
只是我无法摆脱已经无从寄托

是与非　爱与恨　留或走　全都难免有错
多少人　多少情　都路过已经不能强求
回头看我脸上的落寞　
又是谁让我染上寂寞

有多深　有多浓　有多真　全都难免有错
该放弃　该伤心　都难以选择何去何从
一身憔悴已无话可说　
情绪飘零又如何　
终究还是不能眠不能说

作词：何启弘　作曲：周治平

-收录于【如果你是我的传说】专辑

小信猪：在众多周治平为华仔写的作品中，我比较偏爱这首歌。除了卖座电影的辅助之外，词曲的搭配也是重要的原因之一。

难免有错KTV – 刘德华
§ 相信由刘德华跟何家劲主演的一部电影，片名叫做《狱中龙》大家一定都看过！这是一部非常感
人的电影。我每次看每次哭都看过N遍了还是哭。。。也许是我比较容易受感动吧！说我是爱哭也
行，反正我就是很爱流泪。。。

这首歌是这部电影的插曲。这首歌的MV也是由这部电影里撷取的精采片段。没看过这部电影的朋友
也没关系，现在看MV也一样！当然感觉会差很多，所以有机会一定要租片回来看喔。。。！§

来生缘
==========

寻寻觅觅在无声无息中消逝
总是找不到回忆找不到曾被遗忘的真实

一生一世的过去　你一点一滴的遗弃
痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你
也许分开不容易　也许相亲相爱不可以
痛苦痛悲痛心痛恨痛失自己
情深缘浅不得意　你我也知道去珍惜
只好等在来生里　再踏上彼此故事的开始
生生世世在无穷无尽的梦里
偶而翻起了日记翻起了你我之间的故事
一段一段的回忆　回忆已经没有意义

作词：刘德华　作曲：胡伟立

-收录于【来生缘】专辑

来生缘KTV – 刘德华
跟我一起飞
==========

希望找个朋友收留寂寞　
我们都一样
你的心　我的心　应该靠得近
带着你的笑　打包烦恼丢掉
跟我一起飞　
带着你的心　用爱打开世界　
跟我一起飞

作词：宋天豪　作曲：薛忠铭

-收录于【我和我追逐的梦】专辑

跟我一起飞 – 刘德华
苦缠
==========

如果可以再爱一次　
我不会苦缠着你
我会把你放回原地　
让故事再开始
让新的故事
再次为你编织美丽的结局
我就可以无憾回忆过去

作词：刘德华　作曲：殷文琦

-收录于【我和我追逐的梦】专辑

苦缠 – 刘德华
§ 贴近
每一颗向他靠拢的心，刘德华执起笔，
亲自采撷生命中每一刻光热撞击的刹那，
欢喜、惆怅、伤怀，种种不同的生命情境，
一一敏锐扑捉住、以文字精灵跳跃在扣人心弦的曲韵间，
与每一颗心搭成一座生生世世无需言语交流的桥。

于是每一颗记得他的心，刘德华都心存感激，
每一份爱不完的情，刘德华都以歌相邀。
也许素未谋面，也许萍水相逢，他的心一样宽容坚定。
这次刘德华写下更多的歌，以他的真心与你许诺，
拾起生命交错的轨迹中，彼此曾经契合的一段段感动，
刘德华与你，今生今世爱不完，来生来世再续缘。§

是否你的要求太高
==========

是否你的要求太高还是我付出太少
怎样的爱你才需要说明了说明了　我才会知道
是否你的要求太高还是我兼顾不到
怎么样的感动才算重要
当我们再见会忍着不拥抱
别提醒我离别时候好不好

作词：何不 & 刘德华　作曲：伦永亮

-收录于【来生缘】专辑

是否你的要求太高 – 刘德华
§ 几乎是【可不可以】的翻版：不仅十首歌有八首相同，而且【如果你是我的传说】专辑也和【可不可以】在香港一样，在台湾欣起热潮，主打歌《如果你是我的传说》至今仍是各卡拉OK厅的必备歌曲。凭着此专辑的成功，刘德华当选1990年度台湾十大最受欢迎歌手第一名，并垄断该奖项达十年之久！极其经典的专辑！§~~~资料取自网络媒体

如果你是我的传说
==========

天长地久有没有　
浪漫传说说太多　
有谁能为我写下一个

天若有情天亦老　
我只担心等不到　
矛盾心情怎样面对才好

从来爱是没有藉口　
没有任何愧疚　
你的一切永远将会是我所有

如果你是我的传说　
让他天长地久　
追梦的人为你在等候

作词：刘德华　作曲：卢冠廷

-收录于【如果你是我的传说】专辑

如果你是我的传说 – 刘德华
§ 在92年4月，为响应广大歌迷要求，刘德华推出第一张个人精选集【浓情爱不完】同时推出个人自传，引起热烈回响，再无任何宣传媒体的造势下，仍然维持四白金的销售数字，足见他在当时的影响力有多大。§~~~资料取自网络媒体

男欢女爱
==========

谁人在我生命里　翻起一串爱的涟漪
翻起遍遍的爱诗
为何在我生命里　此刻失去爱的意义
失去爱的惊喜

可不可以　给我一个解释
说什么爱情永远　一瞬间却改变心意
可不可以　给我一个解释
为什么男欢女爱　或许逼不得已

从前在我的梦里　爱情像个童话故事
充满希望和甜蜜
何时在我的梦里　爱情变成一场游戏
教我默默叹气

为何在我生命里　此刻失去爱的意义
失去爱的惊喜

作词：陈嘉国　作曲：卢冠廷

-收录于【浓情爱不完】专辑

小信猪：大家还记得这首歌吗？当年也是新传媒电视剧《男欢女爱》的主题曲，该剧的主要演员包括李男星、王裕香、李美玲和王昌黎。

男欢女爱 – 刘德华
§ 这张国语精选集，是官方正式发行，为数不多见的一张早期经典精选专辑。每一首歌曲都是那么耐听，首首都是那么动听。。。

刘德华出过两本自传。一本是1991年，由台湾希代出版公司出版的自传小说《浓情爱不完》，与这张精选专辑同名，而且封面也是一样的，全书约 200 页，主要内容说的是：由泰享村的小尅星直至成为【我和我追逐的梦】刘德华真情演绎。。。；另一本是由香港时报出版公司在1995年出版的自传《我是这样长大的》。有兴趣的朋友可以下载这张专辑试听，当然，如果条件允许，可以考虑收藏华的第一本亲笔自传：《浓情爱不完》，写的很不错！

许多人熟悉刘德华主要还是缘于他的电影和音乐，其实他是一个很不平凡的艺人，翻开他的过去，你会发现，除了电影和音乐之外，他还拍电视、接广告、出散文集、写书法、拉二胡、唱粤剧、跳拉丁舞、学变脸、经商、开网站。。。他用自己的努力、勤奋去学习各种有用的知识，可能正是因为这样，他才能出道20多年，依然如日中天。

刘德华的多才多艺细数起来都让人吃惊，除了现在拿手的演戏、唱歌、写作外，他还学过粤剧、拉丁舞；保龄球的平均分数有 200；1995年，他为了在香港的个人演唱会上表演二胡独奏，特意到东北颇有名气的二胡教授刘汉臣家苦学了3个多月；2002年，刘德华又成为川剧变脸大师彭登怀的徒弟，从他那里学会了初步的变脸，这件事当时引起了极大的反响。

除做艺人外，刘德华还经营过发廊、时装店、百货、饮食、电影、房地产、影城。1990年，刘德华成立了自己的影视公司“天幕”，尽管经营失败，“天幕”却出品了上世纪90年代香港一批重要电影。2002年《福布斯》杂志向他颁发了全球最优秀200家中小企业杰出成就奖。§~~~资料取自网络媒体

journal de musique: Quicksilver

2011-11-19T01:18:00.001+08:00

带你回到1994年。。。

黑皮衣　裹不住胸膛里急促的战鼓！
月圆的传说　拨弄着六根共鸣的心弦！
追逐疏离灵魂的律动　在琴键的起落之间
风驰电掣的狂飙　释放永不耗竭的音乐能量！

重温黑月追风的【炫】。。。

一首歌
==========

一把Guitar一个梦
徘徊陌生的路口
走遍每一个角落
哪里才是我的窝
掌声起起又落落
弹弹唱唱无尽头
孤独寂寞谁能懂
越过山和水　度过夏秋冬

哦。。。是否有一首歌
能陪我流浪远方
日日夜夜伴着我唱
是否掌声依旧
当灯光逐渐暗淡
歌声不再嘹亮

作词：吴正忠　作曲：徐禹

一首歌 – 黑月追风
魔样的女孩（杨适豪独唱）
==========

释放我尘封的感情　用你放肆的美丽
伴着我　从黑夜到天明

Don't say goodbye　魔样的女孩
你的呼吸　你的轻语　缠绕着我的心

Don't say goodbye　魔样的女孩
你的甜蜜　你的魔力　占领了我的心

作词：白纪龄　作曲：Jon Yen & 杨适豪

魔样的女孩 –杨适豪（黑月追风）
我的心已习惯了沉默（杨适豪独唱）
==========

Oh。。。爱　我不太会说
让你的心有借口可解脱
多年的等待　变成牵绊和无奈
Baby请你原谅我
我的心已习惯了沉默

作词：杨适豪　作曲：杨适豪

我的心已习惯了沉默–杨适豪（黑月追风）
§ 黑月追风是由2个台湾人组的，一个叫J.J，一个叫Jon（严正翔）。1993年开始发行唱片，出了两张专辑之后就解散了。他们是两个从美国回来的华人，Jon一直在做制作人，帮林志颖做过歌，现在结婚了，老婆大家都熟啊，是钟丽缇。§~~~资料取自网络媒体

爱你的我（Jon Yen独唱）
==========

你的心　不知在哪里
我的心里你是唯一
你的情总是捉摸不定
来来去去当做一场戏

虽说心情难免有高也有低
爱情应该彼此有情也有意
啊。。。我问你

爱你的我　要如何找回自己
爱你的我　该不该轻言放弃

请你告诉我　该不该放弃

作词：陈文文 & 萧哲　作曲：Jon Yen

爱你的我 – Jon Yen（黑月追风）
小信猪：对“黑月追风”这支乐团（没错，根据金曲奖的定义）的了解不多，在网上也查不出任何有关每位成员的资料，可见当时他们的知名度并不高。听完这张专辑，就晓得其中的原因。两位的歌声有点不堪入耳，外貌也不算特别出众，因此唱片虽有可取的地方，但整体上，还是不行。

马马虎虎（杨适豪独唱）
==========

独来独往　吊儿郎当
我不在乎是谁的眼光
我不要一生过得　慌慌张张　忙忙碌碌
处处在乎别人说
我只想轻轻松松　随随便便　快快乐乐
你却说我得过且过
你说我　马马虎虎　说话从不算数
让你空等　让你哭
马马虎虎　对你偶尔专注
我的付出　说不清楚
疯疯癫癫　爱你不变　孤枕未必难眠
疏忽难免　不须埋怨　生活需要体验
心心相印　不必怀疑　请相信
我还依然在乎你

作词：许常德 & 杨适豪　作曲：司徒松

马马虎虎 –杨适豪（黑月追风）
§ 黑月追风II从古典到摇滚　从奔放到凝练
黑月追风II十种清新乐风　十种聆听情绪
黑月追风II触动你深情款款的心弦　引爆你贲张奔流的血液
超越二重唱的音乐极限　只为了　黑月追风　这个
名字和禁锢寂寞的心灵永远缺少的一首歌！§

journal de musique: Super! I Do!

2011-11-17T01:33:00.002+08:00

合辑名称：超级偶像

“吴海文”这个名字过于普通，无法即刻捉住广大听众易变的注意力，而“艾怡良”名字虽独特却有点拗口。对那些不曾追看《超级偶像》选秀节目的观众来说，这些名字更显得陌生。还好负责这届新秀合辑的企划团队决定广邀目前乐坛顶尖的制作人参与，以十首全新的创作为这群后起之秀铺好路。如此具诚意的制作方式的确为专辑加分不少，也更能够全面地掌握每一位新人的优、缺点。无论是《超级偶像》里的魄力，《I need you》里的感染力或者《踮起脚尖爱》里的杀伤力，都起着提高歌手曝光率的微微作用。

越过了乐评人这一关，接下来就得获取歌迷的认同。这一点倒是让许多栽培新人的公司感到棘手的问题。在竞争激烈、僧多粥少的中文乐坛里，选秀比赛的泛滥对整个低迷的局面于事无补。单凭一副好嗓子要出位可能性不高。因此，针对“如何在为一位新人砸钱出片之前试探他的号召力”这习题，推出这样的合辑恐怕已无法提供明确的答案。

评分：7/10

试听推荐过的歌曲。。。

超级偶像 MV – 吴海文

I Need You MV – 艾怡良

journal de musique: The Things We Do For Love

2011-11-15T12:04:00.001+08:00

专辑名称：The Things We Do For Love
演绎歌手：王若琳

王若琳找到了声音里的灵魂。但这恐怕是【The Things We Do For Love】专辑里唯一的正面评语。因为从翻唱的观点来说，专辑的处理手法是失败的，这点某位乐评人已解释的七七八八了。当然喜欢这张专辑的大有人在，但我一直在反复的揣测：要是你率先听到了这位女伶在日本发行的自创专辑【The Adventures of Bernie the Schoolboy】，然后再来点评这张贴近主流市场的翻唱专辑，观点是否会有所改变呢？

【The Adventures of Bernie the Schoolboy】可以说是王若琳歌唱事业的转捩点。曲风融合了古典和前卫摇滚，每一首歌有如是一篇童话，活泼风趣的演绎里流露出狡猾的黑暗面，和我们熟悉的王若琳相比简直判若两人。歌手在制作方面也展现出细致和成熟的水平。因此这张【The Things We Do For Love】自选集表面上虽说是歌手萌生出来的主意，但不难看出在录制的过程里她和唱片公司之间做出了妥协。

我认为因歌手自小在美国长大，对于诠释熟悉的西洋歌曲自然就得心应手些。整体上我能接受她在这些经典作品中注入了自己的见解和比较自我的风格。收录的三首吉他伴奏的版本却让人意外发现，其浑厚的声音在卸下了花俏的诠释方式和繁杂的编曲后反而更有张力。翻唱Carole King的得奖作品《You’ve Got A Friend(Acoustic Version) 》就是最鲜明的例子。歌手温暖的嗓音最适合演绎同样温馨曲调的作品，其慵懒的唱腔散发出了极致的魅力。而由吉他手Cary Parker弹奏的版本更能突显歌手优雅的气质，尤其在口气方面的运用让人印象深刻，歌手也把那柔和的真挚情怀细腻地诠释出来。制作人善于利用不插电的空间，除了保留歌曲清新朴实的韵味，也让听者悠闲地沉浸在优美的音符里。另外一首《Stay (Acoustic Version )》是新浪潮乐团Oingo Boingo二十多年发表的作品。原作本身就已经让人听出耳油，因此王若琳要面对的是相当艰巨的考验。简单的吉他伴奏搭配口琴吹奏以及歌手短促的运气方式，带出了歌曲具攻击性的叛逆个性。王若琳不愠不火的演绎更能衬托出其迷人的摇滚色彩。

在五首中文歌曲中，要属这首邓丽君的名曲《偿还》最为突出。王若琳以不受束缚的唱腔和纯熟的真假音转换技巧，唱出了那又爱又恨的心情，增添了歌曲的层次感。不过，歌手的人生经验尚浅，以新新人类的角度去诠释这首歌虽丰富了歌曲的不同层面，但得时刻铭记别太注重技巧的玩用而破坏了原有的味道。

专辑点题作品《 The Things We Do For Love》给人耳目一新的感觉，可能是因为原曲本身的传唱度并不如其他作品那么高。歌手保留了那轻快的调调，也算是向来自英国曼彻斯特的摇滚乐团10CC表达敬意。

可惜的是，唱片公司强打的两首作品并没让我产生共鸣。王若琳在《 Raindrops Keep Falling’ On My Head》里改以倔强和傲气的口吻诠释确实充满了新意，但刻画出来的任性形象总和歌手那优雅的成熟气质有所抵触。《 Lemon Tree》的中文版更是尴尬。填词人许常德老师的歌词很明显是为原唱人的少女形象定做的，而在王若琳的重新诠释之下，显得老气沉沉，歌曲中的清纯幻想荡然无存，证明了不是任何一首歌都适合翻唱的。

【The Things We Do For Love】从各个角度来评断，比较像是歌手作为填补空缺而进行的差事。这样形容好似在暗喻她不把此专辑放在心上，其实并非如此。只是到了第三张主流唱片，歌手依然没有明确和强烈的个人风格。王若琳的歌声即使有多么动听，她那偏爱非主流音乐的坚持仍然会和唱片公司产生拔河的局面。名主持人小燕姐在访问王若琳和她的父亲王治平时就曾提到，“要怎么样让她真心的愿意唱出大家想听到的东西”，我想那才是关键。

评分：7/10

试听推荐过的歌曲。。。

You’ve Got a Friend(Acoustic Version) – 王若琳

Stay(Acoustic Version) -王若琳

偿还 MV – 王若琳

The Things We Do For Love -王若琳

Raindrops keep fallin’ on my head MV – 王若琳

Lemon Tree[中文版] – 王若琳

journal de musique: Please yourself

2011-11-02T09:56:00.001+08:00

带你回到1994年。。。

继前一张粤语专辑【胡思乱想】在音乐上取得自己的突破后，王菲开始积极谱写歌曲，表达自己对人生、对社会的看法和态度。一片粉红的封面设计也由她负责。这次封面上的艺名竟又退回“王靖雯”，但内页中的词曲作者又标著“王菲”。

听听王菲是如何的【讨好自己】。。。

§ 张亚东首次与王菲合作，为她谱写了《飘》。后来二人与林夕一起组成了“铁三角”，奠定了王菲今后的音乐事业。《讨好自己》是王菲自己作词作曲，是她所有唱片中唯一一首自己填写过粤语词的歌曲。《出路》是国语歌，王菲自己词曲，是她第一次也是最后一次尝试说唱形式。§~~~资料取自网络媒体

讨好自己
==========

讨好自己　现实逃避　不知不觉　抽离
漫天的是非　做我的真理

一团和气　处事道理　遮遮掩掩　脸皮
其实都自卑　其实都自欺

其实都自卑　其实都自欺

讨好自己　现实逃避　不知不觉　飘离

作词：王菲　作曲：王菲

讨好自己 MV – 王菲
§ 《讨好自己》

这首歌被视为王菲的音乐立场。曲子有点英国吉他乐队的味道。王菲压着嗓子唱来，象出神时的喃喃自语。歌词写了两方面，一面是自己，一面是别人。别人如何？“一团和气，其实都自卑，其实都自欺”，后两句竟是歌中高潮，感慨至此，唱得无奈，痛心；自己又如何？“不知不觉，抽离”，“不知不觉，飘离”，一头一尾互相呼应，由抽离到飘离，一个渐进渐远的过程，唱来慵懒的，轻轻淡淡的。　　

王菲的歌短小简明的多，有赖音乐人，将它们编排得跌宕有致。§~~~资料取自网络媒体　　

我怕
==========

我怕到再见那一天降临
你与我已化作岩石满布裂痕
也怕我会吻到你的皱纹
宁可相信世上有不死永生

我怕看你那善变的眼神
也怕爱你爱到麻木了我灵魂
更怕每晚发觉我一个人
没法靠沉默去记住你的声音

愿我可保佑　随梦境的来临
梦里可感到跟你相拥的气温
愿你可保佑　沉睡中的情人
梦里可将彼此那世界更加拉近

作词：林夕　作曲：Alex San

我怕 – 王菲
§ 故事到这一回，王菲终于容忍够了香港媚俗的态度，以“现实逃避”的脸匆匆出山。译男还在电台的时候评说：“一线女歌手出这样的专辑真是罕见啊”。诚然Sandy也没有如此前卫，不过野性一点的都市情结。但世人总爱新鲜感，过了气的风格再好听，也只得怀旧二字一言以蔽。所以王菲试探性的转变风格，不能不说其中仍有商业考虑藏于其中。

世故如此，王菲只慢慢地玩。《讨好自己》完全窦唯化，抽离，和气，王菲信念直白立场尖锐，同样的也发生在《出路》，说是Rap，不如称为佛经，对现实社会的偈语声讨，对未来妄自揣测。一句话，王菲本没有安全感，音乐是她的手段，爱情是她的巢穴。女人本性如此，王菲不是个激进分子。

既有商业考虑，还是必须有缠绵的成分。《爱与痛的边缘》是经典，冷雨里自我放逐的离弃爱情。《我怕》，“细碎的钢琴”“满布裂痕”，白头偕老的祈愿。《不变》，相比于国语版本，更加剧烈的不能爱到世界末日的惶恐。最好是《蜜月期》，王菲仿佛一夜长大，欢快不再是陈旧的女孩模式，温馨丝丝点点，转眼再回味，仍有甜蜜氤氲。不提《平凡最浪漫》吧，那样的口水歌。。。张亚东初露锋芒，《飘》，王菲模式的翻云覆雨。一张桃红素面的封套，呵，也许做个镜子的封套更好玩，每个人的眼睛里都是“讨好自己”四个字，你同不同意都要全盘接受。§~~~资料取自网络媒体

飘
==========
空冥想　呼吸升降
宇宙没形状　感觉乱放
飘。。。飘缈　飘。。。飘缈
飘。。。　飘。。。缈
飘。。。　飘。。。缈

作词：林夕　作曲：张亚东

飘 – 王菲
§ 时近94年尾，电台中传来了王菲将于圣诞节前后在红馆开唱的消息，明知道绝不可能亲临现场观看，却也兴奋莫名，只为王菲，为这精彩的一年。
一年能有如此之快的发片速度，更关键的是每一张唱片质素水准又如此之高，纵观华语乐坛几十年风云变幻，恐怕也只有王菲了。年底推出的全新粤语大碟【讨好自己】在没有任何宣传的情况下以一色粉红装悄然上市。首支推荐单曲《爱与痛的边缘》改编自台湾歌手黄仲昆的《有多少爱可以重来》，当《爱与痛的边缘》成为KTV点唱大热之后，埋没许久的黄仲昆和这首《有多少爱可以重来》才引起更多人的注视。王菲词曲创作的《讨好自己》与同年窦唯的《艳阳天》相得益彰；《蜜月期》有着【胡思乱想】中《纯情》的影子，《背影》又像《天空》中《影子》的粤语版。真正出彩的倒是B面的几首歌：《为非作歹》的无知无畏，《我怕》的小心翼翼，张亚东首次为王菲所作的《飘》是整张专辑最飘忽诡异的歌曲，张亚东另类气质初露锋芒。最出位的当属王菲词曲创作的《出路》，这应是中文歌坛女歌手最早的RAP歌曲之一。当然由于时境所限，歌曲中还是流露出较浓的窦唯风格。最大的败笔自然是改编自《最浪漫的事》的《平凡最浪漫》以及改编自《天空》中《不变》的《天不变地变》，光看名字就够老土，缺乏新意，更何况赵咏华的小女人幸福感觉已被奉为经典，根本与王菲不搭调的嘛！§~~~资料取自网络媒体

爱与痛的边缘
==========

徘徊彷徨路前　回望这一段
你吻过我的脸　曾是百千遍
没去想　终有一天
夜雨中　找不到打算
让我孤单这边　一点钟等到三点

那怕与你相见　仍是我心愿
我也有我感觉　难道要遮掩
若已经不想跟我相恋
又却怎么口口声声的欺骗
让我一等再等
在等一天共你拾回温暖

情像雨点　似断难断
愈是去想　更是凌乱
我已经不想跟你痴缠
我有我的尊严　不想再受损

无奈我心　要辨难辨
道别再等　也未如愿
永远在爱与痛的边缘
应该怎么决定挑选

作词：潘源良　作曲：黄卓颖

爱与痛的边缘 MV – 王菲
§ 《出路》

99年顺利度过，可是《出路》仍然适用于二十一世纪：人们依然关心社会，可社会依然沦陷——呵，当然有好的一面。当时最是激赏这句，条件反射地，保护地，从出神状态半是警觉半是安慰地立即回复过来，作一句无谓的，例行的补充，冷幽默。王菲写的歌词一句是一句，点到为止，真酷。

把王菲的声音去掉，单剩音乐，则不折不扣的窦唯风格，可以直接放进【艳阳天】等专辑中去了。§~~~资料取自网络媒体

出路
==========

听说1999年是世界末日　到时候我们一定要结婚　
并且有个孩子　在他还没做太多坏事之前　
让上帝把他带进天堂　也许我们也能沾光

我有很多问题　解决不了的问题
我缺乏耐性　没什么事能让我满意
我常得罪人　这好像是天生的本领
我讨厌当明星　又希望引人注意

翻开娱乐版　慈善大表演　大家都来捐钱　
这就是我们的贡献
我不喜欢政治　因为觉得充满危险
关心社会　可社会沦陷　
当然有好的一面

唯一相信爱情　渴望有个幸福家庭
可算命说我们的婚姻并无那么如意
说你到四十岁的时候会有外遇
这让我担心　真令人担心

我想找条出路　到底有没有出路
我信佛　这有没有帮助
我试图接正幸福　可什么是幸福　我概念模糊

唯一相信爱情　渴望有个幸福家庭
可算命说我们的婚姻并无那么如意
说你到四十岁的时候会有外遇
让我担心　我担心

作词：王菲　作曲：王菲

出路 MV – 王菲
§ 早年王菲找来堪舆家苏民峰算命，并将苏民峰给她的批言，一一写在她填词的歌曲《出路》之上，结果批言一一应验，王菲因为高原的介入，与窦唯离婚收场。

在《出路》一曲中，歌词说：“可算命说我们的婚姻并不那么如意，说你到四十岁的时候会有外遇，让我担心，我担心。。。”

但想不到王菲早年由陈辉扬作曲、林夕填词的歌曲《暗涌》，亦讲中了她的爱情路上的坎坷。。§~~~资料取自网络媒体

蜜月期
==========

谁叫我太喜欢你　但求永远也留在初恋世纪
每次要转天气　就如每次我和你冷热对比
我要你喜欢我　就如我爱你爱得朝生暮死
我最爱剌激你　就如你也最爱飞

人顽皮时可不可爱煞你但准许我忽甜忽苦　忽长忽短亲你
人无聊时可不可不去约定你
但每一分钟都等你　期待再次有蜜月期　多么好奇

LA。。。

作词：林夕　作曲：Alex San

蜜月期 MV – 王菲
§ 对【胡思乱想】，FANS们可以争议它的有无风格。毕竟大量的翻唱作品成为主打，即使音乐元素丰富得媲美万花筒，也无法抵消珠玉在前的成见。然而这类批评无法加诸【讨好自己】。专辑的原创性和演绎上的自主性在王菲的音乐生涯中是带有分水岭性质的，这不仅仅是张亚东、胡小海、窦唯、白方林的参与。王菲的学习与创造是悟性和兴趣的结果，她是个天才，但不是大师，我一向只把罗大佑崔建那一类视为大师。大师可遇而不可求，天才亦是不可多得。
　　　　　　
【讨好自己】完全有别于【胡思乱想】。尽管他们发行的间隔不超过6个月。ALEXSAN成为专辑风格的定夺与平衡者。他编配了专辑的大部分作品。他的出现使得英式清新的另类风格成为唱片的主流。你当然可以不屑于《平凡最浪漫》或者《爱与痛的边缘》，但即使缱绻煽情如《最浪漫的事》，ALEX也用吉他和键盘把它编出雀跃跳达的景况来。何况《爱与痛的边缘》优美旋律的致命力？
　　　　　　
《我怕》与《蜜月期》则着意体现了ALEX对音符美感的捕捉，主流的旋律用不主流的编曲，音乐形式与音乐内容本就无法分割。《背影》是唐奕聪的编配，分辨不出与《为非作歹》形式上的区别。当然还要看到王菲自己的开宗明义，“讨好自己”本身就是对市场需求的一次反对。音乐的受众在“讨好自己”的前提下成为乐趣，我相信这是王菲真实的想法。王菲包办词曲的《讨好自己》和《出路》是窦唯式的王菲，无疑王菲的创作得到了窦唯的“指点”。作为一个更BIG的天才，窦唯对王菲的介入锦上添花，所以相互影响可能只是一厢情愿，王菲太聪明了，潜移默化和主动学习都成功到位，COCTEAU TWINS+窦唯的融合是如此的积极，当然我们应该看到专辑并未延续【胡思乱想】对重叠音墙的响应，大部分歌曲的和音假手他人，点缀而已。作为RAP，《出路》的R&B味道太过稀疏，另类味道却特出得多，毕竟，《COMING HOME》是对梁荣骏钟爱的灵魂乐R&B的一次告别，自此往后，香港再无R&B。至于很多人所谓的抄袭“THE CRANBERRIES”那只是笑谈，如果说DOLORES是个蓝本，那她也只是给王菲提供了一种演绎可能，就像美术或者文学创作中的灵感一样，王菲从她身上明白，发声方法的变化可以成就一首简单的旋律。
　　　　　　
《讨好自己》的小调意味是影响王菲的根源。当然比《动心》摩登，潜在的民族情趣是窦唯的特长。还要提的是《飘》。张亚东今天的作品代表着小布尔乔亚的品位，可当年他的作品更有意味。《飘》让你想起中东的音乐元素，唯一的特点就是旋律的简单，这一点与《只爱陌生人》或者《我爱你》如出一辙。
　　　　　　
作词。林夕、黄伟文、潘源良、周礼茂。还有王菲自己。只要这些就够了。我甚至觉得这是王菲专辑中词作最优美的一张。最爱《我怕》中的忐忑与宿命，即使敢爱敢恨宁愿“遗弃世界”为非作歹，却也始终是个渴望神临保佑的软弱女人。“我怕你两鬓染满风与尘，除非这个世上有不死永生”，爱恨生死本就是人所面临的有限矛盾，而“怕”字将渴望永恒的虚幻与短暂爱念与有限生命的真实对比，实为“惊心”之美。《我怕》内敛的缠绵悱恻无人出其右。这以后《约定》“两鬓班白都可认得你”的沧桑与《偿还》“闭着目承认故事看完”的认命都是这种情绪的延伸。然而读小说最怕读到结尾，故事临到大局无论悲疏总是一个确定，《约定》《偿还》都给了一个ENDING，《我怕》却在情绪之外留了白，不确定。“怕”字实是大忧伤。所拜林夕高人。
　　　　　　
《背影》同样大巧若拙。影与人，爱情宿命本不是林夕始创，然将“难拥抱却难离弃”的大悲痛刻画如此细腻入木，其他人物只能望林夕项背。这个时期的林夕还无后期“迷路”一类体验性质的意识流创作，这个温婉的林夕，解构着细节的爱情，却最为动人。
　　　　　　
王菲自己的词作品《讨好自己》是唯一粤语创作。王菲直承创作辛苦。粤语韵脚词义都难压。《出路》却有趣而警醒。“算命的说你到四十岁的时候会有外遇”虽说娱乐之作，却一语成谶。
　　　　　　
唱片的设计上延续【胡思乱想】的创意，讨好自己成为重点和中心。COVER CONCEPT又是王菲亲笔，和【十万个为什么】作了呼应。是年【讨好自己】配合快乐圣诞演唱会召开，初版封套（纸盒）与第二版封套（卡片）大为不同。结果导致许多FANS当成是新专辑重复购买，后投诉唱片公司，王菲接受记者采访时毫不讳饰认为没弄清楚唱片内容就购买是“自己蠢”。是为王菲直言性格的又一例证。而公司推出唱片时乘王菲不在香港而将王菲钦定的第一主打歌《出路》换成《爱与痛的边缘》PLUG上台触怒王菲，故而缺席公司宣传更为这个个性女子抹上传奇色彩。长红的销量成全了王菲的坚持，新艺宝公司在盆满钵满的情势下完全让位唱片主权，最终催生了【DIDAR】与【浮躁】。而后者却似乎成了王菲最后的坚持。 §~~~资料取自网络媒体

journal de musique: Review of George Lam's best hits

2011-10-29T09:50:00.000+08:00

带你回到1991至1993年。。。

二十多年来，你听过就不会忘记这个声音。芸芸众生，你看过就不会忘记这个男人。

重温林子祥的精选。。。

§ 林子祥在流行音乐圈的地位始终屹立不摇，作自己喜欢的音乐，唱自己喜欢的歌。管他十数年来流行音乐改朝换代，他的唱片始终被香港人称为CREDIT CARD。

林子祥的银幕形象也始终无法被单纯归类。林子祥始终坚持正常起居的个人生活。林子祥早年留学美国，七十年代中期回港发展，曾短暂加入玉石乐队，以其独特的洋化形象和谈话节奏在电影、电视和歌唱界占一席位，成就不俗。§~~~资料取自网络媒体

天长地久（与叶蒨文合唱）
==========

你是我一生最好的选择
你是我一生最美的守候
所有的等候　只为一生相守
靠在我的胸口　不用再频频回首

总是想低头　握住你的手
总在你回眸　我看见温柔
深情比酒浓　把它放在心头
从此牵手白头　不再为谁停留

但愿月长圆　但愿人长久
人生的舞台　我们一起走
一生的情人　永远的朋友
此刻的拥有　让它天长地久

作词：陈大力　作曲：陈大力 & 陈秀男

-收录于【天长地久】专辑
小信猪：“一生的情人　永远的朋友　此刻的拥有　让它天长地久”，这句话现在听来就觉得可笑。当年大部分的人都不看好他们的恋情，结婚多年后还是抵不过人们的“诅咒”，分开过着各自的生活。

天长地久KTV - 林子祥 & 叶蒨文
§ 第三阶段占百份之五十，是推出演唱会录音为主，十年中推出了五个。另一方面，在Pony Canyon推出的两张华语唱片味道全失，是比较遗憾的一点，这两张唱片是【感谢】和【寻祥歌】（所幸他也以这两张唱片作结）。在此之前，阿Lam在华纳/飞碟唱片旗下推出的【这次你是真的伤了我的心】、【这样爱过你】和【决定】，反而更趋浪漫、激情，这是一个疑点。

无论如何，华语歌曲只是阿Lam过过歌瘾之作。

有趣的是，在台湾发行华语唱片期间，阿Lam与叶蒨文不再分什么你我，甚至，在一九九三年推出【天长地久】，当中唯一的新曲《天长地久》，是专为Lam & Sally在台湾举行的演唱会而发的。§~~~资料取自网络媒体

至少还有我在乎
==========

如果你有话　尽管对我说
如果你有爱　放心交给我
如果你很苦　我想分一半承受
但是你沉默　这教我怎么做

至少还有我在乎　
就算所有人错过
这条长路不应该只有风
难道非要到明天　你才会发现
原来有个人　一开始就在等

如果你要走　转身就能走
如果你要酒　一生陪你喝
如果你倦了　我仍是你的城堡
用整个世界　换一朵你的笑

作词：陈乐融　作曲：陈大力

-收录于【这次你是真的伤了我的心】专辑

至少还有我在乎 KTV – 林子祥
§ 早期大陆的资讯落后，所以 90年以前我还不知道 LAM，91年从一个台湾电台的歌曲排行榜上听到了LAM的首张国语专辑，当时这首《至少还有我在乎》和《这次你是真的伤了我的心》都连续几周在榜上，我第一次觉得还有人的歌声能这应震撼人心，从此认识了LAM，深深喜欢上LAM，直到现在，到永远。§~~~资料取自网络媒体

不要笑我痴
==========

说好今夜　要给我最美的夜
为何不见　你的出现
藏在雨中　还是在风里
Happy birthday my loved one

怀中的你　从来都不肯安静
为何此刻　一片冷漠
想念着你　不要笑我痴
Happy birthday to me

作词：陈乐融　作曲：林子祥

-收录于【这次你是真的伤了我的心】专辑

不要笑我痴 – 林子祥
§ 做个男人，想必有很多苦衷！做个男人，能不能单纯做个像自己的男人？

深情的推荐【这次你是真的伤了我的心】！！§~~~资料取自网络媒体

情愿受伤（与叶蒨文合唱）
==========

明知无望　还在痴痴想
满腔愁山恨海　
无法送给他

路远梦长　只能偷偷望
相识已不止一年
模样一刻不能忘

作词：陈乐融　作曲：James Horner & Barry Mann

-收录于【这样爱过你】专辑

小信猪：动画片经典之作《Somewhere Out There》中文版。

情愿受伤 - 林子祥 & 叶蒨文
§ 【这样爱过你】是一张林子祥1992年发行的国语专辑。专辑里的歌曲都非常好听，其中的两首歌曲《选择》和《情愿受伤》是他和叶蒨文合唱的。专辑里的几首歌都是有粤语版本的，但是听听这张国语版的，有一种不一样的感觉！§~~~资料取自网络媒体

男儿当自强
==========

让海天为我聚能量　
去开天辟地为我理想去闯
让碧波高壮　又看碧空广阔浩气扬
我是男儿当自强

昂步挺胸大家作栋梁　做好汉
用我百点热　耀出千分光
做个好汉子　热血热肠热　比太阳更光
做个好汉子　热血热肠热　比太阳更光

作词：黄沾　作曲：黄沾

-收录于【这次你是真的伤了我的心】专辑

男儿当自强 – 林子祥
这次你是真的伤了我的心
==========

曾把明天后天全部输给你
甘心任你安排往后的命运
为你遮风　陪你躲雨
依然满心的欢喜
谁知冷酷的天　不让我安歇

从来不曾想过我要远离你
总是害怕你会孤单会哭泣
如今越走　路越崎岖
憧憬只有变回忆
留下我在无边黑暗恨我自己

这次你是真的伤了我的心
原来山盟海誓句句都是假
眼中有泪不轻弹
不是不懂得悲哀
这次你是真的伤了我的心

作词：陈乐融　作曲：林子祥

-收录于【这次你是真的伤了我的心】专辑

这次你是真的伤了我的心 KTV – 林子祥
§ 1991年7月，收录在林子祥首张国语专辑同名主打歌，我和林子祥词曲合作。

专辑里不少歌都是广东歌改填国语词。这是当年大牌港星跨海唱国语歌的流行作业模式。§~~~资料取自网络媒体

选择（与叶蒨文合唱）
==========

风起的日子　笑看落花
雪舞的时节　举杯向月
这样的心情
这样的路
我们一起走过

走过了春天　走过秋天
送走了今天　又是明天
一天又一天
月月年年
我们的心不变

希望你能爱我到地老　到天荒
希望你能陪我到海角　到天涯
就算一切重来　我也不会改变决定
我选择了你　你选择了我　哦...

我一定会爱你到地久　到天长
我一定会陪你到海枯　到石烂
就算回到从前　这仍是我唯一决定
我选择了你　你选择了我
这是我们的选择

作词：陈大力　作曲：陈大力 & 陈秀男

-收录于【这样爱过你】专辑

小信猪：曾经有一段日子，我一听到这首歌就会觉得反感。那时候，每个我认识的朋友都会点这首歌来唱。。。“这样的心情”非常难熬啊。

选择KTV - 林子祥 & 叶蒨文
§ 林子祥比叶蒨文早几年出道，并迅速以创作歌手走红于香港；反观叶蒨文，先在台湾发行了四、五张专辑，尔后才转往香港发展。1992年，两人合唱国语歌曲《选择》，不仅让他们的事业再创高峰，这首歌也成为KTV里经典不败的男女对唱情歌。

当年的歌坛并不流行男女对唱情歌，没想到《选择》一推出，竟然大受欢迎！除了这首歌的词曲流畅通俗，当时这对金童玉女似有若无的地下恋曲传闻，也间接地打响了这首歌的知名度。

极富诗意的歌词感动了热恋男女

《选择》是收录在林子祥来台发展的第二张专辑【这样爱过你】当中，由有“创作诗人”之称的陈大力作词，并与陈秀男一同谱曲。“双陈”是当年小虎队走红时的幕后最大功臣，他们联手创作的流行金曲，歌词常带有浓浓的诗意，就像古代文人吟诗作对于行云流水之间，自然地带人走入清新脱俗的意境中。

“双陈”为林子祥、叶蒨文两人量身打造的《选择》，歌词依旧不失雅致，“风起的日子，笑看落花；雪舞的时节，举杯向月。。。希望你能爱我到地老到天荒，希望你能陪我到海角到天涯。。。”就像诗人创作一样，“风起的日子”要搭配“雪舞的时节”；“笑看落花”要对上“举杯向月”；代表长长久久的“地老天荒”与“海角天涯”，淡淡的优雅中，又带着点“落花”与“雪舞”这种浪漫诗意的幻想。

另外，歌词内容处处展现相恋男女爱的气息，更是让恋爱中的男女难以忘怀，像是“走过了春天，走过秋天；送走了今天，又是明天；一天又一天，月月年年，我们的心不变。”再搭配不庸俗的曲调，让这首歌曲更容易朗朗上口。当时《选择》不仅红遍大街小巷，连结婚喜宴上几乎都是以这首歌取代结婚进行曲，其走红的程度可见一斑。

合唱为歌曲加分声音融合度完美

《选择》的词曲带有诗意，歌词不长也很浅白，加上林子祥与叶蒨文深情浓厚的嗓音，更是为歌曲加分。林子祥从小接受西方教育，深受美式风格的音乐环境影响，1976年回到香港后发行第一张个人专辑，由于他的音域宽广、高音无人能及，加上用腹部唱出的爆发力与冲击力，让林子祥堪称为香港最高音的男歌手。

而叶蒨文从台湾出道，1980年代初期的名气还不算响亮，但1984年转往香港发展后，在接受歌唱指导之下，唱腔逐渐形成自己的风格。叶蒨文利用嗓音厚重有力的优点，带入每一句歌词的尾音里，努力发挥自己声音的特色，让她高亢且有点尖锐的嗓音辨识度增高；这样的改变，也让她的歌唱事业开始走向成名之路。

林子祥与叶蒨文合唱的《选择》，歌词中表现男女相爱厮守一生的意味相当明显，而他们两人在对唱的技巧上，歌声的融合度也相当完美，“我一定会爱你到地久到天长，我一定会陪你到海枯到石烂，就算回到从前，这仍是我唯一决定。我选择了你，你选择了我，这是我们的选择。”两人中气十足、一气呵成的唱法，成功地让男女声音融合成一股力量，深深地注入爱河中男女的心。§~~~资料取自网络媒体

决定（柔情低语的钢琴）
==========

爱上你是一生无悔的决定
满天星星都像是你的眼睛
喧哗闪烁都在笑我太痴情
为何心中只有你

爱上你是一生无悔的决定
也许你永远不会再记得我
把思念用岁月刻在我胸口
今生今世只有你

作词：陈大力　作曲：陈大力 & 陈秀男

-收录于【决定】专辑

决定（柔情低语的钢琴） – 林子祥
§ 深情温柔的“林子祥” & 浪漫奔放的“林子祥”林子祥的两种决定！！

都在于【决定】这张专辑！！深情推荐！！§~~~资料取自网络媒体

重逢（与叶蒨文合唱）
==========

你慢慢走来　走近我的视线　
这样重逢像是梦

多少年过去　深情已是曾经　
如今重逢只是空

忘记你多么难你该知道
离开你多么苦你该明了
你有你　我有我　不同的路　
为什么今天要这样重逢

当你和我随人群擦身而过　
请你不要把思念写在脸上
慢慢走过　静静走开
我们都别说再见

作词：陈大力　作曲：陈大力 & 陈秀男

-收录于【决定】专辑

重逢KTV - 林子祥 & 叶蒨文
§ 这是林子祥的一张国语大碟，由当时飞碟的台柱陈大力等人倾力打造，流行一时。而且收入了EP中两个版本的《决定》，算是用心良苦，让喜欢大碟而对EP不感冒的人没有遗憾。 LAM的情歌有他独有的“断续柔性气息”演绎，还是听着挺受用，况且别人也学不来。§~~~资料取自网络媒体

journal de musique: Diva

2011-10-26T00:18:00.000+08:00

专辑名称：花旦
演绎歌手：周华健

只是因为他是周华健，点评他的新作需花多些时间。因为找到了一个吊嗓的位置，所以周华健在这次作品中改变了唱腔。“减磅”后的歌唱法让笔者花了好多时间适应。后来才发现你必须喜欢他的声线才能接受他在这方面的改变。

周华健一开始就表明这不是一般的翻唱专辑。由于目的是向女伶致敬，所以尽量保留了原作的味道。因此，你不会在旋律的编排上找到多大的新意，周华健也刻意弱化伴奏以强调人声。可惜，只有参与过音乐制作的听众深知这样的做法比为旧作批上新衫还要困难，更何况这些作品的原唱人都是歌坛顶尖的女声代表。所以当我听到他努力地以那具辨识度的歌声诠释出女性的气质时，心里相当感动。

即使周华健的歌声已不复当年，即使这张翻唱专辑没获得一般市场的肯定，即使笔者花了更多时间来确定自己的看法，这仍然是一张诚意十足、充满心思的专辑，只是因为他是周华健。

评分：7.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

花旦 MV – 周华健

女人如花 MV – 周华健

journal de musique: Who is Hanjin Tan

2011-10-24T17:13:00.000+08:00

专辑名称：谁是陈奂仁
演绎歌手：陈奂仁

【谁是陈奂仁】？你若是问我，我肯定答不上来。因为我没和他打过交道，更不曾访问过他。既然是来自新加坡的唱作歌手，为何不去尝试呢？除了因为我的同事早在他发行爵士专辑时和他进行访问，最重要的是在我眼里，他会是个令我难以抗拒的魅力男子。这样公然的称赞一名素未谋面的男子似乎不太妥当，而且要说服大众去相信这位样貌平平的胖子是很有魅力的，未免有点荒谬，不是吗？别急，让我慢慢解释我对他的印象。

他满腹理想，又脚踏实地。《双手朝天》道出了他服完兵役后，如何为了理想每晚去酒吧“赚经验”。然后又提到他即使考到了大学文凭，“却把张纸放在柜子里”，做音乐即使多没出息，他也愿意“储蓄投资买机器”。在新加坡这个靠一纸文凭出人头地的社会里，梦想成了他冒险的推动力。台湾名制作人林暐哲在歌曲《梦想》中曾唱出“就算未知的一切变数太多你还是要往前走”。显然的，这一路走来挫折重重，但陈奂仁却“不能放弃”。如果你仔细聆听《双手朝天》的编曲，你就会发现歌手采用了许多七十年代的乐器突显他出发的时间背景，而且每一段落层次分明，想必是放入了很多心思。随性的演绎点出了专辑的主题，也因为他谦虚地写出了自己的经历，歌曲显得更感人、可贵。

他充满了真性情，率真可爱。在实现梦想的路途中，他遇到了一些贵人，歌词里提到了张学友和陈奕迅。当然印象中还有许多香港知名的歌手也曾和他合作过，包括郑秀文、何韵诗，可见重情义的他人缘极佳。在《慢走，再见，老朋友》里，嘴里虽唱到“哪有时间念旧”，但还是在惦记着与老朋友一同度过的日子和许下的诺言的同时，而写下了如此感性的歌词。其中“会再见说不定还真的会后会有期”叮咛了听者要懂得珍惜身边的人，尤其是曾经共患难的好友。那钢琴编曲掀起了笔者的情绪，敲打出来的琴键声直击人心。《我们都有错》则披露了他在感情方面的脆弱与无奈，歌手却能控制住自己的情绪，避开了煽情的表达手法，搭配那优美的弦乐编曲，特别容易催人落泪。这首情歌其实很符合一般流行歌曲的模式，歌手不妨考虑把它选做下一波的主打。

他勇于发挥创意，才华洋溢，并以最简单、直接的方式记录十年来的经历和音乐，于是十六首歌并列排成故事般，叙述这段时间的酸甜苦辣。他一手包办了整张专辑的制作，还特意下重本选用模拟式母带处理的录音方式，效果的确与众不同。在香港乐坛拥有举足轻重地位的他，完全没顾虑到市场的反应，在专辑里寻求突破。《安全感》和《音乐赚钱不靠谱》分别以吐痰声和咳声演绎。两首作品都描绘了歌手在遇到困难时的心境，并开始对自己失去信心。前者倾吐了对物质社会形态的厌倦，后者则反映了从事音乐事业比“吐不出来好想哭”还要辛苦---那种得不偿失的比喻相信许多同伴们能够深切体会。另外一首《干嘛伤心》也同样以声演作为乐器，证明他的B-box的功夫真的不同凡响。

他意志坚定，不轻言放弃。即使是先天的不足，为无法动摇他的信念，因为在他眼里，“梦想是值得追求，理想是值得坚持”。《干嘛伤心》无论在歌词或编曲上都秉持着同样的观念：即使穷到没有乐器仍然能谱出悦耳的篇章。对生活有再多的抱怨也要积极地面对，于是他通过绝妙的节拍和快乐的拟声唱法灌输了“不必太过执着万事都有得解脱”的原理。但这不是一种认命的看法，因为再多的困难，也无法阻挡他实现梦想。在振奋人心的《没时间后悔》里，他高唱“地上再多血迹我也得站起来”！歌曲把嘻哈风格和摇滚元素混合为一体，衬托出那决不妥协的坚韧态度。

他知足常乐，常笑脸迎人。如果每一天临睡前、起身后看到那张笑脸，肯定很幸福。情绪低落时，只要回想起他亲切的面容就心满意足了。歌曲《Happiness》顾名思义谈的就是快乐，陈奂仁希望通过最后几首歌激励听者要“自得其乐”。轻快的节奏加上生活化的歌词，即使歌曲风格略嫌普通了点，但是依然能感受到那愉悦的氛围。“结果0是正常，多过1便要感恩”，这是陈奂仁在访问中提出的座右铭。通过亲身的体验，他要传达的是：简单也可以很快乐，要求不一定就是需求，毕竟“快乐是一个无价的物体”，不是吗？

【谁是陈奂仁】？多谢有了这张同名专辑，我终于知道他是多么不平凡的音乐人。但如此精彩的专辑就是不会大卖，歌手也不会因此在本地成名，因为新加坡的市场太过保守了，此时想起来还真让人心寒。虽然陈奂仁已出道了十年，但我认为他才刚踏出那宝贵的第一步。因此，我深信凭他那颗善良的赤子之心和令人惊叹的才华，踏上国际舞台是指日可待的事情。这时候，请允许我冒昧的问一句；“奂仁，我想进一步认识你。可以做个朋友吗？”

评分：8.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

双手朝天 MV – 陈奂仁

没时间后悔 MV – 陈奂仁

慢走，再见，老朋友 – 陈奂仁

我们都有错 – 陈奂仁

安全感 – 陈奂仁

音乐赚钱不靠谱 – 陈奂仁

干吗伤心 - 陈奂仁

Happiness – 陈奂仁

journal de musique: Other Music Reviews

2011-10-18T00:17:00.001+08:00

其他没发表过的乐评。。。

1. 廖语晴【爱。现】评分: 5.5/10
简评：我是满喜欢Linda的，尤其是六年前的【我挺你】，无论在造型或曲风上都突出了她青春可人的一面，个性爽朗的她更在专辑里发挥了饶舌的功力，踏出属于自己原有的风格。但是这样的一把声音缺乏特色，薄弱的声线限制了可以尝试的作品。这回制作人选择让她只唱不说当然不是明智之举，模糊了形象，更让笔者记不起那大同小异的嘻哈风格。

2．张震岳【两手空空】评分：7/10
简评：“Pensive”，中文可以形容为沉思，且带点忧郁。在我眼里，这正好是张震岳这张EP的风格。可惜收录的是他压箱宝里的Demo，这一点丝毫不必隐藏：五首作品水平不齐，考验了听者的适应能力。或者到了这一把年纪，张震岳寻求的不再是曲风上的突破，而是在内容和歌词上写出真我。无论是在宣泄或反省，表达的方式并不一致，所以才让人产生“迷失”的感觉。痞子正在蜕变，这一点在最后一首作品《Blues》里特别真实、感人。

3．王心凌【黏黏黏黏】评分：5/10
简评：没突破？不够投入？装可爱？那OK啊。只要是她唱的自然会有人喜欢，因为她够漂亮，眼睛会放电，声音又甜，讲究包装的年轻歌迷肯定对那精美的封面爱不释手。反正她的主力不在发唱片，何必让我再费唇舌，为这样的专辑点评呢？

4．魏如萱【在哪里】评分：8/10
简评：网上曾经有这么一则留言，作者批评了魏如萱的歌曲旋律太古怪、风格过于高格调。想必这位听者年龄尚浅，入世未深，因此无法深一层地体会这张EP的优美。歌手卸下了【优雅的刺猬】里的华丽和歇斯底里，选择宁静地面对内心世界里的挣扎。通过《香格里拉》解剖了歌手多年来为歌唱努力的心情，简单的初衷如何因现实而蜕变。要达到“香格里拉”是不是遥不可及的事？《门》里的粗糙容易让人产生了画面感，细腻的歌词特别伤神，脆弱时千万不要播来听（后果自负）。在这个容易让人迷乱的社会里，是需要这样一张精致的专辑让思绪沉淀下来。

5．邓福如【原来如此！！】评分：6/10
简评：在视频网站因为翻唱一首西洋流行歌曲而爆红，邓福如得以乘胜追击发片，那是值得鼓舞的。偏偏唱片里的邓福如似乎换了另一个人，声线平平，演绎造作，转音有点过火。有位DJ兼乐评人称这是80 后听众才懂得欣赏的作品。为何音乐也有年龄层的归类？听歌不该是尝试接触不同音乐，并从中吸取不同元素的精华吗？那80后的歌手是不是没有既定的形象才够格？这样的专辑真的“不过如此”。

6．吴建豪【C’EST LA “V”】评分：6.5/10
简评：又是一位声线欠缺理想的歌手，偏偏都是这类歌手的专辑才得以发行，可见现今听众的口味水准每况愈下。看看制作名单上出现了西方乐坛的重量级音乐人，就晓得这回新东家可说是下足了本钱，快歌方面拓展了歌手多方面的潜力，值得鼓励。至于慢歌嘛，动一动手指，可以跳过就跳过。

journal de musique: 与你回顾新百佳唱片第38名- Sticky Rice's self-titled album

2011-10-10T17:02:00.000+08:00

与你回顾新百佳唱片第38名

专辑名称：同名专辑
团体：糯米团
制作人：Peter Wong、杨艾森、徐德昌、刘天健、糯米团
出版年代：1997年

要回顾糯米团的第一张全长【同名专辑】前，心里是有些忐忑的。因为在新加坡的听众正式接触他们的音乐其实是从第二张专辑【青春鸟王】开始，包括我在内。（97年的我还是名穷书生，没能力购买引进唱片。）再加上本地听众对中文乐团的兴味索然，因此电台也只专注在当时人气高涨的新人如张惠妹和陶哲。这四人团体所热衷的放克音乐类型（Funky Music）更不属于本地听众常收听的范围里。

倘若你曾爱上糯米团天马行空的创作风格，却完全不认识他们；抑或你根本没听过这支团体，那这篇文章恐怕不能提供一堂全面的历史课。不过，我会尽可能加以分析他们的特点，你或许就能明白为何他们的音乐能够在歌坛里留下永不退色的记号。

糯米团最与众不同的就是他们不按牌理的作风。从高中毫无远大目标的组团到为团体取名，都没有既定的安排或计划。当初组团就是为了切磋学习，“糯米团”也并非如宣传稿形容的“包了很多料”（实际的原因只是团员觉得顺口而已）。甚至在创作方面也没依着一般运作进行：团员以编曲开始，有了主旋律之后，主唱在哼哼唱唱的当儿联想出词和曲的轮廓。这样的做法现在已普遍称为“Jam-ming”。糯米团却在当时的台湾歌坛里掀起了先例，所谓毫无特定的程序其实也并非如此，一些曲风的模式始终是无法改变的，只是可以发挥的想像空间扩大了，写出来的作品就拥有了更鲜明的特色。

这张【同名专辑】的焦点很明显地放在歌词部分，以不同的音乐元素丰富同样的一个主题：年轻人对生活和社会的种种抒发和看法，在轻松、滑稽的笔调下也不忘了隐含一些道理。在掠获许多听众认同的同时，其趣味性也深得唱片界的赞赏。

第一首歌《明星梦》乍听之下似乎有点胡来。开场才唱了两段，主唱突然尖叫，习惯一板一眼的流行作品的听众肯定会高喊不适应。的确，第一炮就毫无犹豫地露出他们的真本色，在编曲上采用了Sampling（取样）手法，在演绎方面更不在乎你是否跟得上那段饶舌。戏谑、风趣的歌词其实反映了娱乐圈残酷的儿戏，以及许多想“一步登天”成为巨星、爱发白日梦的少年。如此严肃的话题经过他们的诠释却一点也不沉闷，完全带出了四位成员好玩的个性。仔细听下去你就会发觉这一点“越轨”只能算是“小儿科”。

来到第三首歌《赌博》，我见证了这四位小伙子精湛的吉他和贝斯演奏。我从不否认一首歌曲最先吸引我的是编曲，而《赌博》的编曲刚好蕴含了放克音乐该有的精髓。即使词曲相比之下显得有些逊色，但是如此细腻的演奏法绝非三年的光阴所能培养出的。

“LuBentton”和某知名服装品牌的拼法虽有些相似，概念听起来好像有点无厘头，但仍然让人意想不到。真正的名牌即将登场，Versace、Armani和Levis拼是拼对了，却是纯挂名的冒牌货。《路边摊》精明的嘲弄方式让笔者拍案叫绝。《小毛驴》同样展现了这支团体在歌词方面的创新。“一只百吉好像不过瘾糯米团里没有猪头皮”大胆地批判当时台湾乐坛一成不变的无奈现象。当然，最重要的是提醒听者不要当一只只懂得吃“巧克力”的驴子，要涉猎多方面的音乐风格。

其实，这四位音乐奇才最令笔者感动的是他们的真诚，特别是提出的例子都可能是你我生活里常常遇到的情况。同时，这四人似乎刻意在创作部分留下了粗糙、不完美的痕迹来加重专辑毫不媚俗的特点。这在三年后的第二张专辑里就显得稀缺，难怪乐评人都异口同声地认为第一张专辑在创意和内容方面都比较真实、感人。

回味这张专辑的隽永金曲。。。

明星梦
==========

五岁那年买了收音机
哥哥国中学着狗咬猪
我会跟着乱唱DoReMi
妈妈说我将来会做明星(做明星)

十岁多了一台电视机
姐姐整天看着崔苔青
我做功课还会流鼻涕
望着荧幕幻想我会成名(会成名)

(Rap)
看着电视眼睛动都不动
我的偶像名字叫做高凌风
拿根香蕉当作我的麦克风
关在房间完成我的明星梦
我很青春可是没有青春痘
身材苗条没有去过媚登峰
谁能帮我完成我的明星梦
给他摸摸大腿那又算什么
让我换上奇怪的小裤裤
凯达格兰大道上面狂飙舞
给我工钱虽然不到两百五
可是满街妹妹通通说我酷
可知光鲜生活总是被忌妒
日子久了越过就会越孤独
不是我不明白
还是我唱太快

请你不要放我一边不理
你要我干嘛我通通可以
歌仔戏平剧还是猴子戏
什么都会我是大明星(大明星)

再过几天就是二十一世纪
我的歌迷他们在那里
翻翻日历顺便数数年纪
明星大梦现在慢慢醒(慢慢醒)

作词：马念先　作曲：糯米团

明星梦 – 糯米团
赌博
==========

赌博　我不爱去读书
赌博　我不想去做工作
赌博　我整天四界迺
赌博　我甘那会晓这

我拜一去拉BAR　拜二去博西吧
拜三去打麻将　拜四去玩梭哈
拜五去BLACKJACK　拜六去傅粉岛
礼拜都输光光　干脆去吃水饺

赌博　我看人断手嘛也会
赌博　我不要在吃水饺
赌博　我比老千还要巧
赌博　我不会在赌输掉

我拜一去拉BAR　拜二去博西吧
拜三去打麻将　拜四去玩梭哈
拜五去BLACKJACK　谁知会被警察抓
连水饺都没得吃　东西收收去睡地板

嬴钱的是老大　买杉又买新车
输钱的是俗仔　穷鬼却都吃不饱

作词：马念先　作曲：糯米团

赌博 – 糯米团
路边摊
==========

Versace的样子怪
Armani的线条帅
Levis历久不衰
但是价钱通通只要一半

怎么逛都逛不完
眼看手表已经四点半
钱已花却没买菜
晚餐又是一顿汤泡饭

作词：马念先　作曲：糯米团

路边摊 – 糯米团
小毛驴
==========

Jimmy玩到没有力
结果又被抓回去
终于终于明白一种道理
没有白吃的巧克力

一只百吉好像不过瘾
糯米团里没有猪头皮
不是木瓜没有500c.c.
不要再吃巧克力
喔~喔

作词：马念先　作曲：糯米团

小毛驴 - 糯米团

伟士牌 – 糯米团

苍蝇女神 – 糯米团

journal de musique: Dedicated to...

2011-09-27T20:36:00.000+08:00

专辑名称：Dedicated to...
演绎团体：Rubberband

来自香港的四人乐团Rubberband最近推出了第四张专辑【Dedicated to…】，却是一张旧歌新唱的作品集。作为一支近期才冒起的新近乐团，这群擅长Fusion摇滚风格的音乐人果然让人另眼相看。

无论是经典K歌如《擦身情缘》或是前辈的乐团必唱曲《陪着你走》，Rubberband在编曲和演绎方面都加入了新的元素和浓厚的个人风格。拥有一群年轻歌迷推崇的Rubberband，除了能借助歌曲向影响他们的前辈致敬之外，也因重新为这些旧歌披上了新装，而起着推动的作用。

唯一想提醒的是团队在选歌方面须更加谨慎。相信最初筛选出的作品应该不止九首，因此若一首旧歌带有太浓的原唱人风格，那就该慎重考虑了。虽然有美中不足，【Dedicated to…】仍然是一张值得慢慢回味，让人耳目一新的专辑。一张出色的翻唱专辑，就是这么做的。

评分：7.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

Dedicated to… MV – Rubberband

More than a woman MV – Rubberband

journal de musique: Slow Soul

2011-09-27T00:11:00.000+08:00

专辑名称：慢灵魂
演绎歌手：卢广仲

自小在朴实的环境中长大的卢广仲，来到繁忙的台北生活了十年，却仍然无法适应城市里快速的步伐。“在我灵魂出窍之后，才发现我以前走太快了。”于是，他坚持以慢步调、慢思考方式生活，并在最新专辑里宣扬相同的概念。根据歌手的解释，【慢灵魂】提倡的不只是拥有自由的步伐，也提醒歌迷别忽略了简单生活中的种种美好。因此，不难发现卢广仲这回沉稳许多，唱起歌来更留意细节。歌词描写的同样是生活中的点点滴滴，主题却映照出一个日趋成熟的歌手。

整张专辑制作人钟成虎还是采用了清新、纯粹的民谣手法编曲，因此改变不大。即使在歌曲中融入了白人灵魂乐、蓝调等具层次的音乐元素，【慢灵魂】的惊喜指数明显的减少许多。由于这回收录的作品以慢歌居多，习惯歌手调皮、轻松风格的歌迷自然会感到失望，甚至觉得他在原地踏步。而一直认为他过于古怪、造作的听众或许会因为专辑里一些更精致的作品而对他有所改观。因此我总觉得歌手和制作人在【慢灵魂】里找到了平衡点，呈现出更完整且具流畅度的作品。不过，同样的团队在说服听众“放缓脚步，珍惜生命中的美好”这环似乎做得不够，模糊了整个概念方针，成为了专辑的另一个缺憾。

之前有提到，钟成虎安排了卢广仲演绎一些较感性的作品。其中一首《不想去远方》写出了游子思念亲人的心情。“经过云的时候　我吞下一大口”是歌手出国表演时在飞机上引发的灵感。因为常想起从未出国的妈妈，所以“我的黑色行李　装太多不愿意”。自认从小就是个“不喜欢出远门”的男生，卢广仲只想待在家陪父母说说话。“然后一些生命就这样平安的消耗”不就唱出了他的愿望吗？由于是歌手本身的创作，听得出他在揣摩心思方面特别细腻，在心境上有相当深刻的演绎，真假音的转换也更加纯熟。少了喧宾夺主的歌唱技巧，就能让听众体会出歌手饱满的情绪，也更容易引起共鸣。这就是一种幸福。

同名主打歌《慢灵魂》就如歌词一样弥漫着轻柔的海风气息。歌词点明了主题，尤其是前三句更让歌手感触良多，把他向往的生活形态描写的绘声绘影。“流星划过的瞬间我才发现找不到我的世界”道出了城市人的不安，害怕速度太快会迷失了真我，也因为不满足而常常感到不开心。以上两首作品以恬静的编曲配合歌手真诚的声音表情和那充满暖意的歌词，让笔者回味无穷。

接下来是介绍快歌的时候了。已成为我的手机铃声的《别在我睡着的时候打电话给我》保留了歌手一贯的无厘头和幽默感，歌词的内容正是他的生活写照。坚持早睡早起作息的他，借助歌曲的力量发了点牢骚。闹腾的氛围不禁让人联想起成名曲《早安，晨之美》。当然，论新意和编曲，这首新歌是比较逊色的。不过，丝毫没有给笔者沉闷的感觉，鲜明的演唱风格仍然令人激情高涨。

另外一首作品《梅西好朋友》算是包含了许多新鲜的元素。在编曲和演绎方面，任意的天马行空：圆舞曲的拍子搭配时而穿插的古典配器弹奏和搞怪声效，突显了歌曲的层次感。歌手毫无拘束的哼唱无损歌曲的洒脱和朝气，一开始就扣紧了笔者的注意力。每一张专辑都没忘记歌颂友谊的卢广仲其实是搭上了世界末日的流言而有所启发，并写下这首作品。

《再见了，阿法迪斯》开场的风笛吹奏充满了哀伤的气氛，加上那告别式的歌名，原以为是歌手要向一位好友道别。看过了那Kuso的歌词后，才明白是好友剪头发的心情故事。如果卢广仲能为自己的演绎加入更多心思，那会更臻完美。众多乐评人极力推荐的《港边男儿》确实是一首很感人的作品，歌手云淡风轻地唱出了才女陈绮贞为他定做的歌词。那不温不火的演唱极具魅力，在蓝调曲风的陪衬下，不难成为我的最爱。偏偏过于刻意的发音和咬字显得造作又别扭，听得我好心疼！

“你的慢灵魂，是谁也夺不走的单纯。”看过卢广仲的现场表演之后，察觉到在他那睿智、风趣的外表下，是一颗平实认真、乐观知足的赤子之心。突然不愿意催促他长大，不想他失去对生命的热忱和敏锐的观察力。从另外一个角度来说，年纪轻轻的他就能领悟出“慢灵魂”的老派道理，这点比起那些只懂得炒作的艺人来得难能可贵。

评分：7.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

不想去远方 MV – 卢广仲

慢灵魂 MV – 卢广仲

别在我睡着的时候打电话给我 MV – 卢广仲

梅西好朋友 – 卢广仲

再见了，阿法迪斯 – 卢广仲

港边男儿 MV – 卢广仲

journal de musique: The Recollection of Li Yaming who left the music scene

2011-09-24T01:33:00.000+08:00

带你回到1992至1997年。。。

也许你从未在乎我
但是我还是要向你告别

回顾当年告别歌坛的李亚明。。。

§ 白天是假象
白天很温暖
我开始喜欢被关心
被认同　被温柔
那是很不同的家园
大家都接受了我的改变
鸟和树、放轻松、倾我今生。。。
我找到一个据点
得以发声　受呵护
尽管在那平和的乐器底层
仍和从前一样阴冷潮湿
还是没有安全感
太阳晒不到心的世界
唯有爱
但爱又太不安定
时间在流转　谁能不改变
想画下句点
属于这一刻的
每个故事都有结尾
但我好希望每一刻都有结尾
幻灭很好　比长久更永恒§

北极
==========

永远是黑夜的北极　苍白如雪的孤寂
我想你　你在哪里？
永远是白天的北极　泪已结冰的哭泣
我要你　我在这里
不是天堂就是地狱　不是复活就是死去
我的心　埋在北极
在一个你拒绝去的世界里
不是拥有就是失去　不是白天就是夜里
我的人　留在北极
在一个我逃不开的回忆里

作词：许常德　作曲：郭子

-收录于【忘了歌坛】专辑

北极KTV – 李亚明
§ 1997年，李亚明决定从幕前淡出，潜心经营他的“吾耳族娱乐事业”，福茂唱片随即为他出版了个人音乐生涯中唯一的一套双唱片精选——【忘了歌坛】。§~~~资料取自网络媒体

成长
==========

总觉得路是越走越长
总会在人群之中感到孤单
老朋友现在各有各的牵绊
再没人陪你生气　陪你乱想
总觉得自己也需要个肩膀
总觉得现在情绪容易沮丧
倒不是现在没有以前坚强
总会在梦中回到童年的时光
那会有我的未来我的方向
现在却努力试着将它遗忘
你最好赶快放走你的梦想
你最好赶快回到你的战场
那至少比较安全比较简单
因为在这里曾经大伙都一样
你最好忘了那个有梦的地方
你最好赶快想起生活的艰难
越来越平凡叫做顺其自然
越来越认命那叫做　那叫做成长

作词：吴旭文　作曲：吴旭文

-收录于【很想找一个人说说话】专辑

成长 – 李亚明
§ 李亚明慨叹着成长的无奈，也回味着自己的过去，曾经桀骜的《鹰族》、明快的《正面冲突》，还有那段挥洒青春狂热的乐团岁月；可是现在，叛逆、炫耀、执着这样的词汇都随着成长慢慢从自己的字典里淡化直至消逝，人总是在希望安定的时候喜欢和命运妥协，那些年少轻狂只是沉淀出这样的一首歌，这样的一声叹息：

越来越平凡叫做顺其自然

越来越认命那叫做。。。那叫做成长！

在这张专辑之后，李亚明经历了人生的重要转变，娶妻生子，自己的公司事业也蒸蒸日上，这种伤感也随之冲淡了，接下来的唱片【放轻松】透露出的只有对生活的积极乐观。再到1997年，【忘了歌坛】双精选推出，也正式宣布他从幕前的退出，虽然有留恋，虽然有难以割舍，但成长的步伐已经走到这个阶段，认命也是他所能做的最好选择。§~~~资料取自网络媒体

很想找一个人说说话
==========

密密麻麻电话簿里　找不到人可以联络
过度要求绝对自我　却失去爱人的感受
很想找一个人说说话　帮心情找个暂时的家
很想找一个人说说话　让寂寞也能泪如雨下
很想找一个人说说话　让心情有个暂时的家
很想找一个人说说话　让寂寞也能泪如雨下

作词：许常德　作曲：刘天健

-收录于【很想找一个人说说话】专辑

很想找一个人说说话 – 李亚明
§ 深夜，周围寂静如水。收到蓝pp的email，给我发来了这首李亚明的《很想找一个人说说话》，他对其人其乐介绍如下。据说这首歌就是作者被封杀时写的：李亚明与薛岳一度被人们认为是国语摇滚的希望。1987年，李亚明率领的“蓝天使合唱团”在台北、高雄两地举办了四场《燃烧的诱惑》演唱会，李亚明黑衣墨镜的打扮以及作品摇滚的韵味，均为乐迷们带来了无比刺激。在这张专辑中，李亚明与“蓝天使合唱团”的合作更趋成熟。与此同时，李亚明在８９年１月率“蓝天使合唱团”赴北京首都体育馆举办了个人的演出，李亚明是首位在大陆举办演出的台湾歌手，从而揭开了港台歌手在大陆演唱会热潮的序幕。在当年，李亚明的这次演出并未引起人们更多的关注。回台后，台湾当局当即以各种理由对他进行了制裁，其中包括在一年之内禁止其一切演出活动等等。被封杀期间，李亚明很寂寞，据说有了轻度的忧郁和自闭症。就如歌里所唱：很想找个人说说话。不过估计这样的要求也很难，找不到能诉说的人或者倾听的人。§~~~资料取自网络媒体

正面冲突
==========

是一种切切的接触　也可以毫不在乎
别阻挡我的去路　别再有正面冲突
就当做你我是陌路　就快加紧你的速度
忘记我一切好处　别再有正面冲突

不要忘记说再会的因素　不愿同步各走各的道路
你不让步　我不让步
就这样成了迷迷糊糊的结束

作词：梁弘志　作曲：梁弘志

-收录于【忘了歌坛】专辑

正面冲突 – 李亚明
§ 在一个没有属地的世界里
我非常孤寂
找不到自己的位置
我任由酒精殖民自己
我永远搞不懂这人世的规矩
我试着去调整目光的焦距
发觉模糊比清楚有意义
我试着去改变自己的情绪
发觉绝对比中立有感情
但我仍不确定。。。
我没有武器
我只有肉体
面对这个迎面而来的未来巨兽
我伤痕累累
（我以为那是生命的刺猬/刺青）
我仍是骄傲的
骄傲是生命的尊贵
不能遗失
我仍是缺乏安全的
任何君主都需要堡垒
慢慢我找到一个身份
身体属于白天
心灵属于黑夜
或者黑夜才是身体　心灵的太阳
从此得以分野
一个不被承认的国籍§

透明人
==========

我随着一种感觉出生　夹带着无辜的面孔
我随着一种感觉出生　夹带着呆滞的笑容
我的全身透明洁白　不染一滴尘埃　
当我还是出生的婴孩　当我一步步接触尘世　
逐渐染上一道道的色彩
五花十色的诱惑　是我充满渴望期待
生存竞争的压力　使我体会优胜劣败

透明　我已染上一些色彩
透明　我懂得如何调整心态
透明　我想洗去我的色彩
透明　我已不是纯洁的婴孩

作词：李大明　作曲：刘伟仁

-收录于【忘了歌坛】专辑

透明人 – 李亚明
§ 如果有什么专辑是我希望能典藏的话
那一年由拍谱发行的【透明人】绝对是优先的选择
李亚明与蓝天使合唱团
从造型、音乐到表演都是经过设计
展现出一种外冷内热的摇滚风格
在当时难得叛逆的国语歌坛里是一张十分显眼的专辑
韩贤光、刘伟仁、陈焕昌（小虫）这些名字都是从这张专辑认识的
（还有一个跟李亚明超像的鼓手李国超。。。）

后来李亚明转台过好几家公司
但让我留住印象的大概只有【鹰族】的造型以及一首碎碎念的歌《酷》
直到《鸟和树》(1992)、《真情作祟》(1993) 和《倾我今生》(1994) 陆续推出
我才发现某种特定形象的李亚明其实还延续着
却也更加怀念当年那张很新鲜、很深刻、很有冲劲的专辑

1988年【透明人】跟着我一起北上求学
1996年随着大量行李搬回老家隐地尘封
这些年一直等不到唱片公司重刻 CD 发行
而此刻就算再把家里的录音带找出来
音质恐怕会残破地让人掉眼泪
拍卖网有叫价四、五佰元的黑胶唱片
但我即使买了也没机器听

钉起来、透明人、主宰、再写一首情歌……
真是怀念这些歌啊！§~~~资料取自网络媒体

放轻松
==========

有时候日子让我很迷惑　为什么天天这么难过
常常有些危险的念头　以为可以暂时解脱
有时候生存让我想喝酒　为什么总是反覆漂流
生活像是一把现实的锁　想找个藉口逃脱
但是妈妈说　放轻松　放轻松
其实每个人都会心痛
喔。。。有时候　有时候
洒脱不会永远出现在你的天空
放轻松　放轻松　其实每个人都会心痛
喔。。。有时候　有时候
并不是只有你一个人寂寞

作词：杨盛元　作曲：李明德

-收录于【放轻松】专辑

放轻松 KTV – 李亚明
§ 一个徘徊在情绪与理智边缘的人
习惯要求自己偶尔放肆一下

李亚明的声音剧本
每个人都在为自己写剧本　有的用表情、有的用声音
李亚明用者同时演屸
来面对已发生或来不及发生的事情

推荐曲：《放轻松》、《真情作祟》、《全心全意》、《听话》§~~~资料取自网络媒体

失去联络
==========

你就这样放开我　你就这样放开我
失去联络　无所谓的生活
你就这样放开我　你就这样放开我
失去联络　想你的寂寞
你就这样放开我　你就这样放开我
失去联络　你是否忘记我

作词：苏来　作曲：苏来

-收录于【忘了歌坛】专辑

失去联络 - 李亚明
§ 李亚明以前上节目时说过也曾计画用合成的方式和薛岳合唱《失去联络》，但握有薛岳作品版权的那位朋友却出乎意料的不同意这作法，以致李亚明未能完成心愿。李亚明只一再说那握有版权的朋友是他和薛岳共同的好朋友，坚决不同意很出乎他意料，但李亚明始终没讲出那人的名字。§~~~资料取自网络媒体

真情作祟
==========

我和我那张怕生的脸　躲在一个关灯的房间
算一算经过多少从前
多少等我的人都被我忽略
又点了一根半熄的烟　支撑我那微弱的喜悦
有时候宁愿你没发现　爱得越多我越容易胆怯
关于你和我之间的事　爱或不爱是多余的字
我的心只有一种样子
如果你不了解我也无法解释
如果我会有勇气表示　可不可以再等我一次
也许我仍然感情用事
因为我不认为爱需要方式
全都是因为我真情作祟
担心我的爱不是很特别
只好把你放在心里面　让你成为我永远的思念

作词：何启弘　作曲：Takahashi George

-收录于【放轻松】专辑

真情作祟 KTV – 李亚明
§ 2000年，我当时的上司曾做过电台DJ，音乐涉猎很广，对港台音乐如数家珍。某天闲聊，聊起早期的台湾歌手，我提起李亚明，上司的眼睛瞪得大大的，很惊讶的样子。第二天，他送了我一盒CD，是李亚明最后的专辑、唯一的双唱片精选【忘了歌坛】。作为回报，我在MP3刚刚萌芽的时代，从天籁村下载了一曲他求之不得的邓妙华的《心灵之约》给他，同样令他眼睛瞪得大大的。

【忘了歌坛】是97年李亚明决定退居幕后，他后来任音乐总监的福茂唱片顺势为他推出的，分为“永昼”与“永夜”篇，是他15年歌唱生涯的总结。作为歌手，我的同龄人知道他的少之又少，这也是我当时的上司吃惊的原因。但是，如果提到他扮演的角色——《追妻三人行》中牛妈的三儿子，估计会有人想起那个总是穿着垫肩很高、大一号的西服，超级臭美超爱摆POSE的牛家秀。这该是李亚明的尴尬所在吧。打个不恰当的比方：没人知道崔健的摇滚，却记住了他曾经在电影《我的兄弟姐妹》中扮演过父亲，这该是多么荒唐的事啊？

我知道歌手李亚明，是在93年夏天。我听到他的第一首歌是《真情作祟》。当我从电视荧幕上看到一股书卷气的李亚明，在只有一个场景、画面不太变化的MV中（类似童安格的《一世情缘》或王菲的《棋子》），很安静地坐在高脚凳上浅唱“我的心只有一种样子，如果你不了解，我也无法解释”，一时不敢相信那是“牛家秀”。我在上大学前的那个暑假闲得发慌，天天用录像机录下当时两个电视台每晚分别在6:30和7:00之间播出的观众点播歌曲，白天再回放。这首《真情作祟》便是几卷录像带中我最喜欢的一曲，翻来覆去，不知视听了多少次。

后来，上大学，喜欢终日塞着耳机听Walkman或收音机。为了《真情作祟》，千辛万苦才从一个同学那里借到了名为《放轻松》的磁带，这是李亚明个人有史以来最畅销的专辑，93年上半年面市。后来，好不容易再从不同的电台不同的节目中听到他的《酷》、《倾我今生》、《迷蝴蝶》、《小站》、《很想找一个人说说话》等等。那个没有网络可下载歌曲的时代，想听他的歌真的很不容易。我曾经为了他的《倾我今生》跑了好几趟音像店，都无功而返。久而久之，也就差点将他遗忘了。在我的整个大学时代，用电脑发一次Email都是一件了不起的事。在无网络可“百度”的过去，我喜欢他的歌与他声音中的亲和力，却除了以上几首歌，对他知之甚少。在收到【忘了歌坛】时，还曾经疑惑：他不过一个不出名的歌手，至于这样煞有介事吗？

我后来通过网络搜索才知道，在我听到他的第一首歌时，他已出道10年，之前已发了9张唱片，曾经在整个80年代和已故的台湾著名音乐人薛岳一起努力把摇滚的理念和精神移植入台湾乐坛，曾是第一个在华语世界用“酷”来表达自己的思想和歌声的人，曾是登上北京首体开个唱的台湾第一人。89年个唱之后在台湾遭禁，事业受到沉重打击，他的歌唱生涯有所停顿。我所听到的李亚明不再轻狂与不羁，【放轻松】这张专辑中，已将一个成熟男人对感情与人生的感悟，在妥协与坚守之间的自我把持表露无遗。之后，便是淡出幕前。再后来，范晓萱和周惠等弟子脱颖而出，到处都是“左三圈、右三圈”或“你我约定”时，作为幕后推手，他得心应手。

大多从幕前到幕后的音乐才子，嗓声并不特别、音域并不宽广、甚至唱功平平，但是个人风格是那么鲜明、对歌曲的理解有着别人无法企及的天赋，因此，会选唱一些平缓的歌，不卖弄技巧，充满感情地娓娓道来，直捣内心，经得起岁月的洗礼。比如周治平、李宗盛。当然还有李亚明。然后，借助美丽而令人惊艳的声线，延续自己的音乐之路。

再回到我实在喜欢的《真情作祟》。这首歌曾经伴随我渡过整个恋爱时节，从不懂爱情到尝尽苦痛，无数次在需要慰籍时在耳边响起或需要倾诉时写在日记里。这首翻唱歌曲，我听过日文原唱，也听过孙耀威的《爱情故事》，也许是李亚明声音中表达出的那种怯懦与自我保护令我感同身受，我觉得，只有李亚明的演绎与这首曲子熨贴，有着天衣无缝的默契。

最后，默写一下词作者何启弘的神来之笔，让这首歌令人如此着迷。直至今日，依旧绕梁，挥之不去。§~~~资料取自网络媒体

枕头
==========

是不是所有的事都不能抛掉
紧紧系在心里的才算依靠
是不是所有的梦都不能逍遥
非要逼得自己无处可逃
眼看天色渐渐的暗了　朋友一个个的走掉
世界仍旧和以前一样的糟
但是星星依然照耀
晚风轻轻拂着浪潮　枕着记忆我们慢慢聊
不要硬撑　随兴就好　明天我们我们起个早

作词：许常德　作曲：吴旭文

-收录于【很想找一个人说说话】专辑

枕头 – 李亚明
§ 1983年，当时台湾地区的唱片工业还不象如今这般发达，电视晚会占据着人们大部分时间的娱乐生活。那个时候，李亚明还是电视晚会上歌星背后的伴舞舞群中的一员，默默无闻的他根本不是荧光幕的焦点。机会总是给那些有准备的头脑，与薛岳关系很不错的李亚明得到了一份唱片合约，并组成了蓝天使合唱团，正式进入歌坛发展。第二年，拍谱唱片发行了李亚明的首张个人专辑--【透明人】。在拍谱唱片公司期间，李亚明和薛岳为了推动摇滚乐在台湾地区的传播作了不懈的努力，蓝天使合唱团与薛岳附属的幻眼合唱团频频在岛内的北、中、南部演出，为80年代末蓬勃发展的台湾主流/地下摇滚打下了坚实的基础。在拍谱唱片的5年里，李亚明一共发行了【透明人】、【鹰族】、【魅力十足】和【正面冲突】4张唱片。在专辑【魅力十足】中，主打作品《爱我在心里》、《失去的温柔》和《大街》都是旋律性很强的作品，听众也因为这张唱片而记住了李亚明这个“新”人的名字，唱片里的还有一首作品《小站》，在几年后又被东方快车合唱团于1989年翻唱，又掀起了后来人们对李亚明的回忆，当然，这些都是后话了。

1987年，李亚明和薛岳一起和他们所领导的乐团在台北开了场名为“燃烧的诱惑”的售票演唱会。演唱会取得了成功，并进一步地将摇滚的理念和精神植入到场的每个乐迷的心中。同年，李亚明离开了拍谱唱片来到了达伟唱片，并在次年发行了个人的第五张专辑--【酷】。【酷】这张唱片分别由齐秦和黄大军来担任制作人。当时，已经靠专辑【狼】打开局面的齐秦音乐中也有一定的摇滚元素在其中，所以李亚明的唱片仍然保持了他所要坚持的风格。1988年，李亚明还参与了华视8点档的大戏《追妻三人行》的拍摄，亚明所扮演的牛家秀受到了广泛的肯定和喜爱。在这之后，李亚明自组了德州唱片公司，并和薛岳一起发行了合辑唱片【恋爱星座I、II】。

正当李亚明的事业走向他的高峰阶段时，突然受到了一次沉重的打击。1989年，李亚明不顾台湾当局的阻挠，毅然来到北京的首都体育馆开他的个人演唱会，这次演唱会也是台湾艺人第一次站在祖国大陆的舞台上表演，演唱会非常成功，但没有想到的是台湾“新闻局”在李亚明回到台湾后竟然做出了李亚明半年内不得曝光的禁令。这无疑为李亚明的歌唱演艺事业蒙上了一层阴影。尽管这样，李亚明仍在自己的音乐道路上继续地走下去，个人的第六张专辑【存在】的出版，给那些别有用心的人一个响亮的回答，就象专辑文案中写的那样：“只是一种清清楚楚的感觉--我在！”

成立了德州唱片之后，李亚明不仅制作发行自己的唱片，还忙着提携新人在唱片业闯荡，1989年初，李亚明、薛岳与王宗正(现改名为王柏森)一起发行了合辑唱片【让世界都知道】，三个天平座的男人用自己的实力征服了每一个听到他们音乐的朋友们。十几年后的今天，当现在已经是台湾果陀剧场当红头牌的王柏森回忆起那时的情景时，还是不住地流露出对李亚明和薛岳的感激之情。

1992年，李亚明自己成立了“吾耳族娱乐事业股份有限公司”，制作并交由EMI发行了专辑【很想找一个人说说话】和同名的自传书。《很想找一个人说说话》在当时十分契合地表达了在被封杀后的半年中的所想所感和自己的心情。专辑还找来了原“青年”合唱团的主唱吴旭文来担当专辑中大部分的词曲创作，其中的作品《成长》特别能体现李亚明当时的状态和境遇，其实，挫折又何尝不是生命中的一种成长呢？这段时期对李亚明的工作和生活产生了比较大的影响，不管用哪种形容词来叙述年轻，或多或少都存在着一些包袱：叛逆的，可以用来炫耀那时的与众不同；不被赞美的，也常用来证明当时曾经有过的坚持。所有的轻狂、不羁颠覆到一定的程度之后，就会开始沉淀在不复激动的心里。称之为成长也好、经验也罢，人总是在渴望平静的时候要求自己和自己妥协。经历了1990年好友薛岳的去世、又踏上了红地毯、骄傲地做了父亲，于是，李亚明改变了。

1993年，李亚明在福茂唱片发行了迄今为止最畅销的一张专辑【放轻松】。从主打歌《放轻松》中，我们能深切地体会到李亚明身为人父后的那份喜悦和人生态度的转变。不过，在《放轻松》中范晓萱可爱的表演倒是给人留下了深刻的印象。1994年，李亚明非常低调地发行了自己的最后一张个人专辑【迷恋】，这张唱片不仅在旋律性和可听性上属于上乘，作品里面还深深地透露出一个成熟男人对周遭生活的思考与对人生的感悟。1997年，李亚明决定从幕前淡出，潜心经营他的“吾耳族娱乐事业”，福茂唱片随即为他出版了个人音乐生涯中唯一的一套双唱片精选--【忘了歌坛】。唱片比较完整地收录了他从艺15年来的主要代表作，还与范晓萱合唱了值得纪念的《放轻松》、纪念好友薛岳翻唱了他的《失去联络》，在唱片的最后，李亚明以和姜育恒合作的《跟往事干杯》结尾，那份对歌唱事业的留恋和对喜爱他歌迷的那份不舍让人听来心碎。。。§~~~资料取自网络媒体

鸟和树
==========

你是那么自由自在　挥挥翅膀就飞得好远
我是那么安定实在　安安份份不轻易对谁动心

你是那么轻盈可爱　上上下下像好玩的小孩
我是那么假装笃定　即使落叶也是站得那么英挺

朋友说　你是鸟　我是树
你很彷徨　我很孤独
朋友说　你是鸟　我是树
你怕停留　我怕付出

作词：许常德　作曲：吴旭文

-收录于【很想找一个人说说话】专辑

鸟和树 MV – 李亚明
§ 黑夜是保护色
黑夜让目光更锐利
开始想像　得以大胆
开始放肆赤裸相向
正面冲突、鹰族、透明人
五十年前的一个夜。。。
在音乐国界的少数民族
我害怕坚持的结果是灭种
我找不到族人
我看到了恐惧
但恐惧里　有想活的强烈渴望
不知道为什么活　只知道不想死
青春的断掌　诡异的造型
嘶喊的沉默
无一不是占据　占据
没有人看的出的脸在黑夜面目狰狞
但永夜　太冷太长了
其实在青春的左胸膛
剖开深处血溶于肉里
有个胆怯的梦
很像永恒§

journal de musique: Safety Line

2011-09-18T00:18:00.000+08:00

带你回到1992年。。。

王新莲　终于回来了
二年的时间　心情已经休息够了
世界　海阔天空起来
而生命　正精神抖擞　等着开始

重新感觉王新莲的【安全界线】。。。

§ 记得王新莲唱歌的样子
脑子里装满了　稀奇古怪的想法
随时反映在她的每一张作品里面
那时候她用音乐说了好多好多的话
有些我们听得懂　有些我们听不懂
最记得　王新莲很爱音乐的　甚至玩上了瘾
那一次　她说音乐再也不能满足她的创作热情和活力之后
终于　放下了未完成的梦
选择往天涯的尽头单飞

一个单身女子、一张单程机票、一个简单行囊
还有一张模糊了的地图
开始一场没有期限的生命之旅
没有家乡、没有朋友、没有音乐和吉他
不再眷恋眼前的事业和掌声
因为王新莲知道　离开台湾以后
这一切都不再重要了

美国是王新莲决定流浪一生的地方
当音符再也容纳不下她的多情时
文字是王新莲背叛音乐的另一种选择
背着音乐　享受和文字偷情的感觉
换一种方式　燃烧了王新莲的心
也激荡出王新莲更大的创作空间
终于相信　自己和音乐是不能断绝关系的
离开了台湾的音乐
其实自己　一直没有离开过音乐

所以王新莲回来了
带着另一半　还有她最爱的音乐
准备给认识的人　惊喜
让不认识她的人　惊艳
再一次　重新感觉
王新莲§

安全界线
==========

夜深人静的黑夜里
思绪在翻滚
你将为我疯狂落泪
但孤独的你
永远不敢对我说
说你深爱我　说你也要我
不会再将我推出你的世界

安全界线你要划清的
这叫我如何如何接受
我渴望的只是你的柔情
勇敢地过来爱我

夜深人静的黑夜里
思念在翻腾
你将哭喊我的名字
但害怕的你
只任它爬满全身
你永远不敢　不敢大声地
大声地让我听见你的呼唤

作词：王新莲　作曲：Bob Ross

§ 愈来愈多人怕去爱、怕去要，在还没有学会如何去爱之前，就先封杀了自己可能也有获得真爱的权利，拉一条很长很硬的线，坚守着恐惧，不惜伤害敢爱你的人的心，让机会一再擦身而过。§~~~王新莲

安全界线 – 王新莲
如果我不能吻你
==========

我可以在透明的天空下
彻底地解放
也可以在细柔的夜色里
昏沉的迷醉
但如果我不能吻你
再委婉缠绵的旋律
也只是另一种伤心的曲调

我可以接受所有的赞美
所有的追求
也可以拥有所有的财富
所有的自由
如果我不能吻你
再轻柔坚定的耳语
也只是另一种空洞的甜蜜

不断地你用一种距离考验
我们能承受的极限
这样的手段陈旧而不堪
我不要再等我要你要我
真心的要我全心的靠近我
别抵抗我的情意

不断的我用一种真心想要
溶化你多年的恐惧这样的勇气
你何必怀疑
你不要再退也不要在等
我要你投降我要你相信我
别拒绝我的情意

作词：王新莲　作曲：Steve Leventhal & Bob Ross

§ 有时候，我真得觉得，什么都可以不要了，只要能够贴近你不能再压抑的热情，感觉那股强烈的磁场在你我之间来回互动，彻底的和你在一起我就一无所求了。§~~~王新莲

如果我不能吻你 – 王新莲
坠落
==========

有一种熟悉的寂寞
有一种无名的失落
在我的心中啃噬着我
思绪零乱飞散风中
我不停的坠落
你不停的退后
直到一切都成空

要天长地久不要再等候
难道是可遇不可求
究竟要多久你才肯回头
为我心碎为我愁
生死相守直到永久

作词：王新莲　作曲：Bob Ross

坠落 – 王新莲
§ 沉寂已久的王新莲自90年初推出【如果你不认识我】专辑后，便前往美国。二年里结婚安家的她，并未忘记钟爱的音乐，这次回归由“滚石”跳到了“飞碟”推出了全新专辑【安全界线】，标题曲歌词中透着浓浓的漂泊感，编曲上也似乎有些wilson phillips歌曲的韵味。《坠落》也是首极耐回味的歌曲，《如果我不能吻你》、《假如你认识了一个认命的女孩》等歌则是更多地展现了这位女音乐人的才华。§~~~资料取自网络媒体

季节性孤独症
==========

重复的谎言重复的说
重复的一群人看着
重复的季节重复的过
重复的不知为了什么

看我轻轻摇动我的身体
和孤独跳一支舞
跟着秋天的节奏秋天的歌
在灯光暗了之后
再用力地把泪流

作词：王新莲　作曲：Steve Leventhal

季节性孤独症 – 王新莲
§ 获得第三届金韵奖比赛优胜的王新莲，其醇厚且温暖的嗓音，在民歌手中独树一帜。新格时期，曾灌录多首单曲，包括金韵奖第六集《请不要把眼光离开》，第八集的《风中的早晨》、《山旅归来》、第十集的《当我告别时》，《匆匆的走过》、《恋歌》、《夜星》等等。民歌时期之后，王新莲出版过三张个人专辑及一张合辑。分别是1984年巨将唱片发行的【不要太多】，1987年滚石时期与郑华娟合作的【往天涯的尽头单飞】、1989年的【如果你不认识我】，以及1992年由飞碟唱片所出版的【安全界线】。§~~~资料取自网络媒体

OO歌
==========

OO你说你不要再退让
要把自己活得像一座高山　像一种巨浪
但什么才是真正的圆满
什么才是无懈可击的自由
你知道吗

你宣称看到了光明　但真正宽阔的爱
却在那光芒笼罩之下　逐渐地稀薄淡化

把生命用力展开
却在一片无边的天地中再度迷失
再多的眷恋和热爱生命
一次只能为你呈现那么许多

如何的雄壮或如何软弱
如何的伟大或如何渺小
OO你不要不要害怕
那只是你为自己选择的
你为自己选择的自我图像

我不觉得你真正看到
颠簸的成长之旅中　闪耀的那种稀有光华
我不觉得你真正明白
你要的生命到底是什么？
你知道吗

你说你要拒绝温情
你最后选择的是　将自己缩成一个黑点
和整个世界对抗

作词：王新莲　作曲：Bob Ross & 王新莲

小信猪：为了这首歌，我买了这张专辑，然后反复温习它的歌词，提醒自己别沦落成一个OO。

§ 成长有时候好悲壮，像攀登巨峰一样的凛冽，为了活的让自己觉得骄傲，硬是要鼓足勇气，像坚如磐石的困境，妥协挑战，挑战妥协，在失去与获得之间反复的审视自我和生命的真意，直到最后一分钟为止。§~~~王新莲

OO歌 – 王新莲

假如你认识了一个认命的女孩
==========

心思清澈如明镜
性情柔顺如弦音
现代的穿着传统的心
一生的守候无怨的情
这样的女孩还存不存在

活在锐利的年代
心怀着悠远的爱
真情是单一的容忍
婚姻是爱情的保证
这样的女孩还存不存在

作词：王新莲　作曲：Steve Leventhal & Bob Ross

假如你认识了一个认命的女孩 – 王新莲
§ 不经意的播放起这张唱片时，还以为是听李丽芬在唱；在台视的怀旧综艺节目中看到她时，又误认作是郞祖筠……于是，我多少带着那么一点点歉意，认真听完了这整张【安全界限】。这是一张多么不屑于讨好市场和主流的唱片，她尊重的只是自己的心情和听者的耳朵，而这其中的真诚与真切，让这张92年的唱片在此刻听起来，都能那么轻易的跳脱俗套、不染戾气；她的好听，是很纯善的、很简单的、很自然的、张开耳朵就能体会到的。她轻轻的在歌中问起：“假如你认识了一个认命的女孩？”我连想也不要想：“那我就会跟着她一起认命吧。”§~~~资料取自网络媒体

没有你的地方叫什么
==========

没有人的地方叫做孤岛
没有树的地方叫沙漠
谁能告诉我
没有你的地方叫什么

没有人的时候叫做寂寞
没有水的时候叫干涸
谁能告诉我
没有你的时候叫什么

作词：王石珍　作曲：王新莲

小信猪：王石珍的歌词写得太优美了，找不到更贴切的词句形容那份美意。

没有你的地方叫什么 – 王新莲
§ 提起王新莲，可能大家能够想到的是那张名为【郑怡/王新莲/马宜中】的民歌时代的专辑。作为第三届金韵奖（第1，2，3届金韵奖是含金量最高的）优胜而步入歌坛的王新莲，早年曾有过诸多著名的单曲（可参考【重逢之王新莲马宜中郑怡】专辑曲目），后来又陆续出过几张专辑：1984的【不要太多】，1987年与郑华娟合作的【往天涯的尽头单飞】，1989年的【如果你不认识我】，以及1992年的【安全界限】。但这些专辑对一般内地的听众而言，可能所能有幸听到的寥寥无几。§~~~资料取自网络媒体

不让我动身
==========

在上路之前回头看我所有的朋友
沿着往事站成一条线面朝着我
有的人挥手有的人微笑
有的人只是注视着我

人群渐渐散去只剩下一个人
眼眶渐渐地红润
你曾经说过沧海或是桑田
阻隔不了至真的信任
为何你还用沉默眼神
苦苦哀求的揪住我的不忍
不让我动身

在上路之前回头看我过去的种种
沿着时间排成一面墙包围着我
墙的另一边人声此起落
好像有许多话要对我说

我无法思考也无法转身
你更无意移动一寸
你曾经承诺在我上路之后
你会归还我的自由身
为何你还是站在那里
泪流满面的和我四目相望
不让我动身

作词：王新莲　作曲：Bob Ross & 王新莲

§ 离别在即，千百个朋友、亲人的声音和画面，缠绕心绪，要留住自己、而事实上，真正不让自己动身的不是别人只是自己。§~~~王新莲

不让我动身 – 王新莲

§ 在音乐和文字的表现上，我想这是我最勇敢的一次了。八个月的工作过程里，编曲Bob用他神奇的音乐才华，和惊人的耐力，制作人老公Steve用他充满哲性的音乐理念和判断力，将我一个个最原始的情绪和念头，化成了五彩缤纷的音乐实相，陈设在我面前，有些样子连自己都惊了一下。

这么多的爱和信任、理想和感动融合在一起，那是一种美梦成真的感受，很深很难讲清楚。

和音乐结缘也有12年了，而我似乎玩兴正浓，愈来愈多的音乐梦想想去经历完成，有此“贪念”，那12 年感觉起来，像是一首生涩的前奏曲一般，而真正的主弦律才正要揭幕启奏呢！§~~~王新莲

journal de musique: First self titled album

2011-09-13T22:26:00.002+08:00

专辑名称：首张同名专辑
演绎歌手：纪文惠

说句实在话，第一次听到纪文惠的歌声，还相当抗拒。声线毫无特色，唱歌又缺乏基本的技巧，尽管同行的朋友都鼓励我多听几回，但我就是毫无兴趣。写些简评还可以，若要我长篇大论，那恐怕对我来说是种折腾。

纪文惠顶着《金曲超级星》的光环，加上之前的代言和主持工作，要凭唱歌提高知名度并不难。等了近八年的她却不敢怠慢，对发专辑此事绝不马虎。就如专辑的口白道出“每录完一首歌那首歌都会荣升成我的最爱”，可见她确实对唱歌是非常认真的。因此，即使没唱歌的天分，写词的功力也无法一鸣惊人，但她的真诚和用心从企划到制作，从每一张彩照到每一段音符，都可以感受到。

八首新歌（不包括一首开篇的口白和结尾的Remix）都是水平一致的情歌。歌手的感情掌握可圈可点，旋律是容易上手的K歌模式，多元化的编曲也尽量保留了正面积极的能量。万事俱备，只欠东风。纪文惠可以进步的地方可多，要尝试走全面的创作型路线呢，还是亮丽可人的女生代言人，就得认真思考了。

评分：7.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

怎么啦 MV – 纪文惠

换日线 MV – 纪文惠

观众 MV – 纪文惠

journal de musique: Romance

2011-09-11T22:39:00.001+08:00

专辑名称：Romance
演绎歌手：Olivia Ong

那天和DJ好友聊起歌坛上曾诠释过爵士曲风的歌手。早期有蔡琴、潘越云、黄小琥等充满磁性的美声代表，而近期却寥寥无几，印象中似乎只有王若琳的声线可以唱出爵士歌曲中令人醉迷的韵味来。难怪身兼制作人的王爸爸（选秀评判王治平老师）一直在寻找接班人。套王老师的话，期望为中文歌带来“一些比较新的思考”。从日本出发，以诠释Bossa Nova作品引起关注的本地（新加坡）女歌手Olivia就是王老师近期发掘的例子。但笔者认为，Olivia的声线太单薄，无法胜任爵士歌曲所蕴含的魅力，也没在她的歌唱技巧里找到爵士作品中常听到的抖音，甚至是Bossa Nova曲风也让人听得有些吃力。这些遗憾，在新专辑【Romance】里依然有迹可寻。

在介绍这张自称是“宝贝”的新专辑时，Olivia提到大部分作品在创作的阶段并没设定任何主题，直到完成后才发觉都与恋爱有关，再加上曲风都以轻快、活泼的气氛为主，于是把【Romance】专辑的概念定为“初恋的心情”，并希望呈现出歌手现阶段的生活内容。远离沉重的音乐风格，避开繁杂的主题，看似在往“反方向”行驶，其实对制作群来说，是在摸索出适合歌手形象和嗓音的方向。

《Ready For Love》清新的吉他开场率先吸引了我，Olivia甜而不腻的歌声在低音域里多了一份纯真的个性，符合了歌词中期待爱的心境。其咬字完全表露不出任何语文方面的障碍，也反映了歌手在驾驭中文歌曲方面的努力。“可能是电梯里面他撞翻我的Latte 听他道歉半个月还听不厌”让沉溺在爱河里的听众回想起与恋人初见面的情景，嘴边不禁露出了幸福的微笑。编曲中Ukulele的弹奏加深了歌曲的乡村特色，再配合歌手自在惬意的演绎，衬托了专辑里轻松、无束缚的基调。

若《Ready For Love》代表了夏天里的海风，那第一首中文主打歌《海枯石烂》宁静的氛围倒像是夏夜里的海边，在壮丽的“退潮”和“涨潮”间所留下了温柔足以让思绪荡漾。整体上，《海枯石烂》虽属于小品式风格，编曲略嫌普通了些，但歌手具暖意和亲和力的歌声仍然保留了一贯的优美和自然，加上施人诚和仔仔充满柔美诗意的歌词，听过这首歌的人很难不为之动容。此专辑中，笔者最钟爱以上两首作品。

奇怪的是，反倒是演绎英文歌曲时，Olivia就表现得有点造作，特别是咬字时刻意的卷音，叫人难以接受。众英文歌曲中，《SING》胜在复古的音乐剧曲风，是歌手鲜少尝试的大气作品。本地音乐人梁永泰设计了许多高音律，并抓住了Olivia放声时的自信与饱满，使这首高难度的作品听来更讨好。

接下来，要介绍两首Olivia有份参于创作的歌曲。俏皮的《要你管》道出了一种恋爱哲学，并教导女生如何掌握男生的心。同样是乡村风格的编曲，中板的《要你管》无论在演绎或歌词方面都显得逊色。据说，Olivia还另外填上了英文歌词，或许会给予这首曲子更意想不到的效果。主打歌《A Love Theme》开场的反复清唱“I Love You”足以折服听者的心。加入了Bossa Nova的部分却弄巧反拙，吵杂的编曲掩盖了迷人的歌声，突兀的编排模糊了我对歌手的看法，即不“浪漫”也不“愉快”。

类似“初恋”的浪漫主题在歌坛里比比皆是，严格说应该无法为歌手树立更鲜明的个人风格。但是以时下流行的音乐元素贯穿整张专辑，表面上确实是一般商业操作的模式，实际上却为歌手打下了更扎实的基础。Olivia在【Romance】里以退为进，其实是为明天铺好路，也给自己更多进步的空间慢慢学习。

评分：7.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

Ready For Love MV – Olivia Ong

海枯石烂 MV – Olivia Ong

SING – Olivia Ong

要你管 – Olivia Ong

A Love Theme MV – Olivia Ong

journal de musique: The Best of Qiu Hai Zheng

2011-09-11T16:10:00.004+08:00

带你回到1992至1994年。。。

当年由刘文正发掘的三只女飞鹰，裘海正算是最阳光，也是最充满活力的一位。因此，唱片公司常替她作出中性的打扮。今天我却选择回温她妩媚的一面。

回顾最棒的裘海正。。。

§ 唱歌的人用情
听歌的人用心
海正的情歌，就是你我的心情§

爱我的人和我爱的人
==========

盼不到我爱的人　我知道我愿意再等
疼不了爱我的人　片刻柔情它骗不了人
我不是无情的人　却将你伤的最深
我不忍　我不能　别再认真忘了我的人

离不开我爱的人　我知道爱需要缘份
放不下爱我的人　因为了解他多么认真
为什么最真的心　碰不到最好的人
我不问　我不能　拥在怀中直到它变冷

爱我的人对我痴心不悔　
我却为我爱的人甘心一生伤悲
在乎的人始终不对　谁对谁不必虚伪

爱我的人为我付出一切　
我却为我爱的人流泪狂乱心碎
爱与被爱同样受罪　为什么不懂拒绝痴情的包围

作词：许常德　作曲：游鸿明

-收录于【爱我的人和我爱的人】专辑

小信猪：这首作品红极一时，也让裘海正“咸鱼翻身”，此后凭一连串的苦情歌充斥了整个中文市场。

爱我的人和我爱的人KTV – 裘海正
§ 裘海正曾是刘文正飞鹰唱片旗下“飞鹰三姝”的成员之一。相比起其它两位成员，伊能静与方文琳，裘海正的相貌并不出众，在形象上的可塑性不大，因此在飞鹰时期，裘海正走的就是实力派的路线。而裘海正的真正走红是在她加入上华唱片后，由游鸿明为她创作的《爱我的人和我爱的人》开启了她的当红时代，随后的几张作品像是《爱你十分泪七分》、《放弃也会有快乐》等在市场上都有一定的知名度。但裘海正的走红期并不长，虽然有说她急流勇退，但是当时的市场大环境对于裘海正而言，隐退未必也不是一件好事。

《爱我的人和我爱的人》是裘海正演绎生涯中最红的一首作品，这首作品不仅仅在当时红遍大街小巷，此后也被不少歌手重新翻唱，可以说在今天依旧有着不小的流行性。这首歌的版本虽然多，不过裘海正的原唱才是让人过耳难忘。裘海正的声音线条虽然较粗，但却不失感情；她的声音虽然略带冷感，但是无疑能将这种对情感的无奈表现到极致。§~~~资料取自网络媒体

坦白
==========

我们如此靠近　深怕黑夜的冷清
我们如此熟悉　深怕感觉的疏离
但为何闭上眼睛　当我想用真实的感情
但为何捂住耳朵　当我说出隐藏的声音

喔　我的坦白加重你的负担　
因为虚伪早就变成习惯
喔　我的坦白加深你的不安　
因为怀疑比较容易防范

我们这才明白　说得越多越空洞
爱得越浓越心痛　活得越久越寂寞
我们这才明白　说得越多越空洞
爱得越浓越心痛　活得越久越寂寞

作词：黄一雄　作曲：陈进兴

-收录于【纽约之恋】专辑

小信猪：《坦白》朗朗上口的旋律的确感染了我，每回一听到这首歌就会忘我地大声哼唱，越是激情越过瘾。

坦白KTV – 裘海正
§ 这是裘海正加盟上格唱片的第一张个人专辑，是一张洋味颇重的国产唱片，由港台音乐界顶尖人才共同参与制作完成，标榜感觉生活享受生活的音乐主题，裘海正愈发成熟easy的面世态度，她的声音相信能够得到大众乐迷的共鸣。§~~~资料取自网络媒体

如果你是女人我是男人
==========

如果你是女人我是男人　
你会不会为我彻夜的等
如果你是女人我是男人　
你会不会原谅一切只为一个吻
如果你是女人我是男人　
你希望在我心中是什么样的爱人
如果你是女人我是男人　
你怕不怕爱情让生活失去平衡　噢噢．．．

作词：乌裕康　作曲：郭子

-收录于【爱我的人和我爱的人】专辑

小信猪：相当欣赏海正在这首歌里的演绎，温柔却不造作，深情却带点感伤。不妨听一听，看看你是否也有同样的感受。

如果你是女人我是男人 – 裘海正
§ 90年代是很多偶像组合的天下，少女派对里，飞鹰三株以她们的独特魅力独占鳌头。

裘海正、方文琳、伊能静正是这飞鹰三姝，她们的组合很奇特，每个人的声音特质以及外貌形象各不相同，但是合唱起来却有独特的韵味。

更难得的是这三人后来的各自单飞都有不俗的成绩，伊能静在十几年后的今天演、唱、主持、文字等各面开花；裘海正单飞后的专辑【爱我的人和我爱的人】，时至今日都仍被传唱。§~~~资料取自网络媒体

纽约之恋
==========

你到纽约留学已经两年　
新的生活让你全部改变
再过两天就是情人节　
哦哦哦　你是否对我依然想念

哦　你在纽约我仍在台北　
你心早已飞　我忍住泪水

你到纽约留学已经两年　
新的女友是我以前同学
我听说你已经开始准备　
哦哦哦　你们两个人的结婚喜帖

哦　你在纽约我仍在台北　
你心早已飞　我忍住泪水

山盟海誓锁不住什么　
哦哦哦　分开生活才能将感情看透
哦哦哦

哦　你在纽约我仍在台北　
你心早已飞　我忍住泪水

作词：刘志宏　作曲：刘志宏

-收录于【纽约之恋】专辑

小信猪：我知道这首歌虽然轻快，但也相当俗气。我就是喜欢那2-3节拍的旋律，感觉还蛮俏皮的。

纽约之恋KTV – 裘海正
§ 我从来都不算是裘海正的歌迷，但我不得不说这是我很爱的一首歌。
记得当时我应该是高中，在电视上只不过是对这MV的惊鸿一瞥，便对这首歌的旋律与她唱这首歌的唱腔留下深刻印象。

其实当时的她早就出道多年，只不过仍旧没有代表作，我对她真正开始注意到是她在前一年出版的专辑主打歌，叫《纽约之恋》，词曲制作都新鲜俏皮，每次在电视上听到我心情就很愉快，曲子也颇适合她的形象，我对那首歌简直是大有好感，但残酷的是市场上仍旧不畅销。

隔年出版的【放下感情】当中收录的这首曲子，让我更加喜欢。以客观条件来看，这张专辑虽仍旧不算畅销，但似乎成功的吸引了许多人的注意。

也因此在下一年出版的【爱我的人和我爱的人】，蓄积已久的实力与人气爆发出来，她才算真的红起来。也许该感谢这首歌的存在也说不定。

她的声音不高，唱腔的处理与分配让即使原本令人心痛的歌曲，听来多少都有点冷静的感觉，用在这首歌却又十分适合，用唱腔技巧掌控的情感也不太过，不致整首歌油滑；在副歌演唱时的略微沙哑几乎是最大特色，也是值得细细品味之处。§~~~资料取自网络媒体

我打了一通不说话的电话给你
==========

我打了一通不说话的电话给你　
不过只是想听听你的声音而已
爱到最后谁都选择了幼稚的逃避　
也许这才是成熟的人该做的事情

我打了一通不说话的电话给你　
不过只是想听听你的声音而已
我打了一通不说话的电话给你　
不过只是假装还在一起而已

作词：何启弘　作曲：陈进兴

-收录于【爱我的人和我爱的人】专辑

小信猪：喜欢何启弘老师最后的两段歌词，唱出了许多恋人或分手的恋人不敢面对的僵局。

我打了一通不说话的电话给你 – 裘海正
§ 昨天，听到电台DJ推荐的一首老歌，是裘海正演绎的《我打了一通不说话的电话给你》。回到家中，就立即上网当了下来，拷贝在MP3中慢慢聆听（没有找到MP3格式，无法上传到博客播放器与博友共赏，欢迎博友能友情提供）。黑夜，是不属于音乐的时间，尤其是这种略带伤感的音乐。在音乐中行走，品味着每一句歌词，尤其是那一句“我打了一通不说话的电话给你，不过只是想听听你的声音而已”，更是让我分外感动，并将自己扔回记忆中挣扎。§~~~资料取自网络媒体

一颗心住着两个人
==========

叫我怎能　不想不问不离不分　
不哭不笑也不当真
任凭两个影子三个人　
守着伤痕过一生

叫我怎能　不爱不恨不热不冷　
不让不争也不心疼
眼看两个影子三个人　
各自转身再各自飞奔

作词：黄一雄　作曲：林东松

-收录于【爱我的人和我爱的人】专辑

一颗心住着两个人 – 裘海正
§ 刘文正所挖掘的飞鹰三姝里
裘海正应该算是深具实力的歌手吧

刘文正在退出歌坛后
走向幕后；自组飞鹰唱片公司
1987年1月推出的创业作就是裘海正的第一张专辑【年轻的心】
在当时，新人要上电视很不容易
刘文正带着让飞鹰三姝一同亮相打歌
裘海正的第一张专辑【年轻的心】就这样红了起来
当然专辑中裘海正还演唱了不少动听的好歌
像是《其实你不懂我的心》以及重新诠释刘文正的《闪亮的日子》
裘海正没有方文琳的漂亮
也没有伊能静的活泼可爱
市场上的宣传焦点都是方文琳以及伊能静
隔了一年多的时间
既使；1988年2月的第二张专辑【跟夏天说再见】
再次收录飞鹰三姝演唱单曲《百分之百的男孩》
还是无法让裘海正的气势拉抬
第二张专辑的销售成绩并不理想
刘文正也挺纳闷的

1989年9月发行第三张专辑【恋爱哲学】销售成绩更差
裘海正尝试戏剧的演出也在广播节目发展

不能忘情歌唱的裘海正；在飞鹰唱片公司结束营业后
在1992年5月选择加盟华星唱片〈上华唱片〉重新出发
发行第四张专辑【纽约之恋】
专辑中的抒情歌曲《坦白》市场接受度甚高
销售成绩上扬；让裘海正算是扳回一城
紧接着第五张专辑1993年6月【放下感情】
游鸿明作曲的主打歌《你说你比较习惯一个人》以及《像我这样重感情的人》连续上阵主打
专辑销售打破裘海正的成绩纪录
第六张专辑【爱我人和我爱的人】1994年4月发行
再由游鸿明作曲《爱我人和我爱的人》依旧销售长红
这时老东家飞鹰唱片立刻推出裘海正过去所录制的口水歌【海.爱人.抒情歌】
裘海正并未做任何宣传§~~~资料取自网络媒体

像我这样重感情的人
==========

你忧郁的说我有一双
找不到未来的眼神
你托付给我的真感情　
如何能妥善地保存

你猜测地说我有一种
狂野又奔放的灵魂
你拿捏不定我的假或真　
这一生陪你走几程

像我这样重感情的人　
唱歌总是特别地大声
像我这样爱掏心的人　
伤痕难免要比别人深

像我这样重感情的人　
为爱自己愿意当牺性
像我这样还有梦的人　
伴你今生无悔的旅程

你却忘了问
我是怎样一个人
纵然我承认
给的爱不会少几分

作词：黄一雄　作曲：陈进兴

-收录于【放下感情】专辑

像我这样重感情的人KTV – 裘海正
§ 飞鹰三姐妹中的实力唱将，我一直认为是她们中最成功的一位。《像我这样重感情的人》是1993年6月上华唱片发行的裘海正【放下感情】中的第一主打。也是裘海正转型成为都市苦恋女子的首张专辑。她的嗓音带有那个时代很明显的哭音，换做现在听，确实有点过时，不过就是这首《像我这样重感情的人》让我喜欢上了她---裘海正。§~~~资料取自网络媒体

Till the End of Time（与杨克强合唱）
==========

（合）Till The End Of Time　现在到未来　
你是我唯一的爱
Till The End Of Time　无奈到释怀　
温柔依旧在。。。我的爱

（杨）OH! MY LOVE　别留下伤害
别让我等待纵然你的真情深似海
（裘）OH! MY LOVE　时间跑得快
你该明白我的心永远不改

作词：黄一雄　作曲：Keith Steward

-收录于【纽约之恋】专辑

Till the End of Time – 裘海正 & 杨克强
你说你比较习惯一个人
==========

别等到我心灰意冷　
你才说你有多么认真
爱情没有同样的剧本　
让你我抄袭永恒练习温存

永远在依赖你的眼神　
到最后对你难舍难分
不敢要任何承诺的保证　
就怕我的心会更疼

你开始不闻不问　
说你比较习惯一个人
于是我被放弃　
连想留一个吻你都不肯

你开始不闻不问　
说你比较习惯一个人
我的爱要不回来　
又怎么能向谁的怀里飞奔

作词：何启弘　作曲：游鸿明

-收录于【放下感情】专辑

你说你比较习惯一个人KTV – 裘海正
§ 你放下感情　我放下感情　为什么最后却没了感情§

journal de musique: A look back on Pan Meichen's songs

2011-09-07T04:36:00.000+08:00

带你回到1988至1989年。。。

提起中性女歌手，谁会忘记当年风靡一时的潘美辰。她的音乐和作风不知影响多少代的歌手和歌迷。。。

回顾潘美辰的音乐。。。

§ 她不是那种可以和你侃侃而谈的人，她没有19岁年龄应有的风花雪月或是多愁善感表情在她的脸上并不精彩，即使难过亦是很快就隐去不动声色并不表示没有温度。她的温度来自她的歌声，这是一种你解释不出的，是穿透力或杀伤力的震憾。她的声音让你心痛，痛楚来自她一针见血的穿透力。是寂寞、是迫切、是温暖、是沧桑。。。

她绝非一帆风顺，和你我一样平实平淡平凡甚至伤痛累累，她从不诉苦，把自己训练得极为安静，不说出来、并不表示不需要，一如她一直在尽力扮演的角色，当一个旁观者，不接受什么、也不拒绝什么，现实是一个恶梦，逼得她不会去做，什么风花雪月的美梦，别人说的话她比谁都在意，但她却以无动于衷来武装自己，虽是无动于衷，她却唱出最有温度的声音。§

不要走，不要走
==========

是不是走过以后才知道美丽是什么　那只是一场懵懂无知的梦
是不是爱过以后才知道痛苦是什么　让自己走出幻灭的伤口

（是不是了解以后才发觉内心的伤口　破碎的心不带有一丝温柔
　是不是相聚以后才发觉时间很难留　在给我们一点点时间聚首）

当夜已来临，渔火渐渐燃起，激起我心中的涟漪
当黎明以近，太阳缓缓升起，离别的心有些许不愿意

能不能让我再次开口　能不能让我对你说　不要走　不要走　不要走
能不能让我再次开口　能不能让我对你说　不要走　不要走　不要走
不要走　不要走　请你不要走

（口白）我走了　也许时间真的那么难留
把眼泪擦干看着我静静的走

作词：张哲　作曲：张哲

-收录于【不要走，不要走】专辑

小信猪：谁是张哲啊？我从没听过这位创作人，在网上搜查了他的作品，简直是屈指可数。

不要走不要走KTV – 潘美辰
§ 李富兴老师是出名又严格又凶的老师, 而且骂人很难听, 不过潘美辰也不简单。。。
都能将李富兴老师所教, 表现更好, 真的是名师出高徒~~~
而且当时的潘美辰也真的很调皮, 时常在背后模仿李老师, 让李老师又气又笑的
潘美辰在前年出【我可以为你档死】这专辑时, 有开一场小型的演唱会
李富兴老师和黄玠文老师都来了, 让潘美很感动(眼睛红红)也很开心老师能来
还讲了一个笑话, 说李富兴老师教她们如果声音唱不上去, 就把两腿的屁股夹紧
就能把歌唱上去, 所以她现在的屁股才能那麼翘呢! 哈哈~~真可爱
黄玠文老师现在有主持广播节目喔! 李富兴老师现在比较没有在制作唱片了
至於金点老板摇摇姐, 跟潘美辰就比较像朋友, 也是个可爱的人。。。
以前也是偶像歌手啦! 也主持过广播节目, 还再节目访问过潘美辰
还透露潘美辰有很多男人追唷! 还说潘美辰私底下的穿著有自己的风格跟萤幕上所看比较不同。。。§~~~资料取自网络媒体

我想有个家
==========

我想要有个家　一个不需要华丽的地方
在我疲倦的时候　我会想到它
我想要有个家　一个不需要多大的地方
在我受惊吓的时候　我才不会害怕

谁不会想要家　可是就有人没有它
脸上流着眼泪只能自己轻轻擦
我好羡慕他　受伤后可以回家
而我只能孤单的　孤单的寻找我的家

虽然我不曾有温暖的家
但是我一样渐渐的长大
只要心中充满爱　就会被关怀
无法埋怨谁　一切只能靠自己

虽然你有家　什么也不缺
为何看不见你露出笑脸
永远都说没有爱　整天不回家
相同的年纪　不同的心灵让我拥有一个家

作词：潘美辰　作曲：潘美辰

-收录于【是你】专辑

小信猪：我想潘美辰在录制这首歌的时候，万万没想到它会比主打歌还红，没想到它会获得金曲奖的肯定，更没想到日后它会成为了事业上一个解不开的魔咒。

我想有个家KTV -潘美辰
§ 我一直不断的在世界各地做演唱，然而每次被演唱会主办方邀请时，都希望我能在演出的环节里一定要安排唱《我想有个家》，这首歌似乎已经与潘美辰划成等号了！！纵然出道这二十年累积下来，唱这首歌的次数已经多到数不清了！但每一次的演唱我并不因此而感到倦怠，因为每回都能看见台下每一双期待并且认真的眼神，澎湃激昂的跟随我唱着，虽然唱的都是同一首歌，但每次的感动都是不一样的，台上的我跟台下的歌迷，情绪是彼此牵动着。。。回想起17岁那时的我，因为当时离家背景，所以单纯写下对家人思念的真情告白，如今这首歌却与你们能有如此大的共鸣，除了感激，更是感动！！

也许是因为歌词写的很真实贴切，所以我还常常被人误以为从小是个孤儿，没弄懂我的来历劈头就说：潘美辰！你好可怜喔！从小就没有家。。。哈哈！！这真是尴尬的让我哭笑不得，也只能在心中默默的很感谢他的关心，却不知如何去点破这个僵局！！这画面与对白想起来还真是格外有趣！！

其实能让我写出《我想有个家》这一首歌的原因，还真要归咎于因为我有一个很美满幸福的家庭。。我的个性很恋家，在我懂事成熟出外工作时还是一如往常！！每次因为工作关系，不管飞到多远的地方去，顶多待在工作的地方3、4天把工作完成，就一定要再飞回台湾就是爲了与家人相聚，不管航程多远或多辛苦，哪怕只有一天能与家人聚在一起也愿意，之后再飞向下一个工作地点；但去年因为安排在内地的工作量比往年更多，所以我也决定住进北京，这方便了我工作上的时间能够充分运用，但却减少了与家人相聚的次数，就算透过电话与他们常常连系感情，还是有种不踏实的感觉。

为了能跟爸妈有长时间相处，今年我也决定带着她们跟着我边工作边游山玩水，感觉也像带着他们四处流浪。。。起初我还担心他们体力会不会承受不了，结果还是我多心了！！他们玩得都比我还投入，看到他们每趟旅程下来，脸上洋溢着满足的笑，我总是觉得很甜蜜，似乎什么烦恼也没有了，因为爸爸去年罹患了严重的脑瘀血！但如今已无大碍，体会过对家人的不舍，也更珍惜这大难后福，所以这也是我想带着他们出来走走的原因，我相信这是我与爸妈之间最想完成的梦想；而当我带着他们跟我一块去工作的时候，不管是录影、开会、录音、做专访或演出。。。他们也会比我都还盛重的去为自己而打扮，比我的粉丝更像粉丝！！他们的一举一动看在我眼里，都是那样的可爱！想起他们为我所付出的一切，与我所做的一切相较之下,我的力量显得太薄弱了。。。

亲情，其实比任何宝石都坚定！那是一种不求回馈的付出与天性，它不会因为我长得多丑或多穷困而有变卦；我常常被问到一个问题，亲情、感情、事业该如何取舍？我的浅意识不经思考回答的第一顺位就是亲情，还有一个更有趣的机智问答，爸妈和老公掉进水里要先救哪一个？你们也知道我所选择的，是亲情伴我走过每一段风雨，也许当我不再是我了，亲情依旧会与我站在同一线上，他们永远是最支持我的家人；如今我的父母都已年迈，乘着他们都还有力气玩得时候，我只想好好带着他们去游山玩水，不乘这时候究竟还要等何时呢？？所以我也希望天下每一位做子女的，都能够珍惜与家人这一份难得修来的福分，别枉费父母的每份苦心了喔!! §~~~潘美辰

写不完的爱
==========

（走不完的路是寂寞　作不完的梦是迷惑
唱不完的歌是等候　写不完的爱是难过哦）
还给你这伤痛　寻找我新的梦
不在说该回头　生活里还是我

作词：刘虞瑞　作曲：童安格

-收录于【不要走，不要走】专辑

小信猪：歌曲的开场听到了潘美辰的低音还以为那是一位男歌手的声音！

写不完的爱 – 潘美辰
城市爱情
==========

是什么样的原因　你我会有这样的遭遇　难道为了寂寞找了一个好玩的游戏
是什么样的原因　你我会产生这种结局　哦～这就是城市里的爱情

作词：潘美辰　作曲：潘美辰

-收录于【不要走，不要走】专辑

小信猪：在接下来的日子里，我会在此部落格里再度介绍这首歌，不过是全新编曲的版本。

城市爱情 – 潘美辰
§ “是什么样的原因。你我会有这样的遭遇；难道为了寂寞找，了一个好玩的游戏。”

难道是因为看不到前路，太多的人们才会如此的无聊；难道是因为心的寂寞，人们才永不疲倦地玩着“爱”的游戏。难道人们无限渴望的真情，已经被魔鬼摄去，只有苍白的身躯在万丈红尘中游荡。

潘美辰的歌词里的语句，总是那么尖刻地将许多的社会现象，无情地剥开来展示于人们面前，这也许才是文学艺术者的责任和义务吧。在纷繁的红尘中，既有着可歌可泣的美丽爱情，同时也充斥着那么些不是爱情的爱情故事。我们有理由在歌颂的美好的同时，也将那些可憎的现象撕裂开来，给人们以启示和警免。

“这样的生活到底能够持续多久”？这是每一个人在清醒之时，都在不停地问着自己的问题，虽然心已经麻木，但未僵死的灵魂，却仍旧在经受着无情的考问。无论地球如何旋转、无论世事怎么变迁，人类总是会于前进中觉醒。

我们真的无事可做了吗？我们真的只有永远在灵与肉的旋涡里挣扎吗？虽然我们确实是太渺小、太微不足道了，可我们依然是一个大写的人，我们要找回真情，我们应该用真诚来面对这个世界，让我们冷却的热血重新沸腾起来吧，使它浇灌出神圣而绚丽的爱情之花。
§~~~资料取自网络媒体

我不能想你
==========

我不能想你　我不能念你　想念你我会不停掉眼泪
我不能想你　我不能念你　只等你再次相聚

作词：张哲　作曲：张哲

-收录于【是你】专辑

我不能想你 – 潘美辰
§ 上一篇介绍了潘美辰的第一张专辑后, 这次要跟大家分享的, 是她歌唱生涯中最成功也最畅销的一张专辑~【是你】。

在第一张专辑【不要走，不要走】获得市场上广大回响跟亮眼销售成绩后，蓝白唱片趁胜追击发行了第二张专辑【是你】跟第一张专辑大约相隔了半年(1989年2月)。严格说起来，我个人觉得【是你】还是延续着她第一张专辑的风格, 只是格局扩大了。这次，除了潘美辰擅长的孤独情歌, 她还加入了对社会的关怀, 虽然当时的第一主打歌是《是你》，可是另一首《我想有个家》却更为走红。我记得这首歌当年是中视《把爱找回来》的主题曲。歌词非常感人，潘美辰也唱出了那种对家的温暖的期待。我想这应该跟她早年离家独自一人生活的背景也有关吧。这首歌也获得台湾第一届金曲奖年度最佳歌曲奖。以她一个当年一个唱片新人, 可以能到这么重要的奖项, 应该是个非常重要的肯定吧。而这首歌也奠定了潘美辰在歌坛的一线地位。当年这张专辑的销售成绩也非常亮眼, 印象中好像有30万张吧（台湾的唱片销售量一向是参考而已）。专辑中除了主打的《是你》跟《我想有个家》,《痛苦是你孤独是我》及《我不能想你》也是我很喜爱的歌曲。另外最后一首的《我想有个家》自弹自唱版本，我想也是参考第一张专辑的idea。但是不论是《我不在乎》或是《我想有个家》，个人都比较偏爱自弹自唱的版本。可能是简单的吉他伴奏，更能衬托出潘美辰的歌唱功力吧。

Anyway, 推荐这张给喜欢or还不认识潘美辰的朋友。§~~~资料取自网络媒体

痛苦是你孤独是我（与李富兴合唱）
==========

别说你不懂　朋友之间有什么不同　爱情有太多的藉口
不管你内心是否能接受　受伤的是你　不会是我

别说你要走　习惯孤独生活的自由　爱情有太多的迷惑
无论你深藏在哪个角落　痛苦的是你　不会是我

作词：张哲　作曲：张哲

-收录于【是你】专辑

痛苦是你孤独是我 – 潘美辰 & 李富兴
§ 她的温和始终如一
不认识她的人会觉得她接近冰点
认识她的人却知道实际上她几达沸点
不是每个人都有遗忘的本领
她常常忘记以前的苦难，也不会刻意站在阴影里
她不喜欢轻易拋出自己的情绪
这是一个珍贵的宝藏，对你我来说都一样
大部分的时间她将情绪处理得很好
因为，谁都不喜欢阴湿的气氛

如果此刻真是被阴影笼罩著：
“只要移动一下位置”她会这样告诉你
在“不知”的状况下尝试困难是大胆
在“知”的状况下排解困难是勇敢
这一次
我们不得不承认潘美辰确是一位勇敢的女孩

录到《我想有个家》这首歌时
潘美辰要求将灯关掉
在大庭广众之下坦白自己的心情，并不事件容易的事
对一个倔强又坚强的人来说，黑暗是她最好的慰藉

同样地，潘美辰被认为是块璞玉
几经琢磨、源源不断的资源发光发亮

你我都有不要别人过问的时候
我们不知潘美辰最需要、最难过、最不安的事是什么？
她一直处理得很好，
因此，我们唯一能做的
就是做她永远的朋友，不能分忧，起码能够祝福
在乎过、坚持过、沮丧过、隐藏过。。。
现在，我们知道，潘美辰还是我们熟悉的潘美辰
一如她没变的声音、没变的情感
以及始终如一的温度§~~~资料取自网络媒体

是你
==========

不知痴情要怎么旋转　有多少个方向　每一个温柔总有点茫茫然
飘摇在风中的寂寞啊　无处靠岸　谁来点燃我内心里冷冷的微光

若不是你　若不是你　我怎么会有什么等待　有什么盼望
若不是你　若不是你　心怎么会有什么纠结　有什么惆怅

是你　是你　是你无情的目光灼伤了我的心
是你　是你　是你淡漠的口吻粉碎了我的情

作词：陈进兴　作曲：陈进兴

-收录于【是你】专辑

小信猪：这首歌一听就认得出是陈进兴典型的心碎情歌，沧桑感十足。

是你KTV -潘美辰
§ 当年有一句形容她的文字：“只要有华人的地方，她的声音便是一种流行。”她应该是台湾的艺人当中，跑过最多场，也到过最多地方开演唱会的歌手！很多我们没听过或在地理课本没学过的地方，她几乎跑遍了。。。§~~~资料取自网络媒体

我曾用心爱着你
==========

我曾用心的来爱着你　为何不见你对我用真情
无数次在梦中与你相遇　惊醒之后你到底在那里

不管时光如何被错过　如果这一走　你是否会想起我
这种感觉往后日子不再有　别让这份情换成空

你总是如此如此如此的冷漠　我却是多么多么多么的寂寞
（事隔多年你我各分东西　我会永远把你留在生命里）

作词：潘美辰　作曲：潘美辰

-收录于【不要走，不要走】专辑

我曾用心爱着你MV -潘美辰

§ 早前因为听着庾澄庆，突然想到在80/90年代，其实自己也听颇多国语歌的，只是近年已很少听，而且翻箱倒柜，才会想起自己原来买过一些唱片、卡带及CD，当中也有这一位---潘美辰。

在80年代末，香港掀起了一片台湾热，大概因为己开始讨论香港回归大陆的问题，所以不懂国语的香港人也来学学“普通话”，听听国语歌，那么国语歌怎来呢？当然最近水楼台的就是台湾了。事实上那个时候，可能因为一些唱片外商正式登陆台湾，所以也很容易来个港台交换，就是为香港歌星灌录国语专辑，藉着母系公司的关系，把他们带到台湾去，也好为他们打开外地市场；而另一方面，香港流行改编歌，于是大量国语改编成为广东歌后，在这里也流行一时，于是也正好把原曲及原唱的台湾歌星介绍过来。因此，一时间，又是一个乐坛百花齐放的年代。

记得当时，乐迷是最快接触到这些歌曲的，因为有些唱片行也进口(水货)，可是弄到男女老少都知道我地步，就要靠电视传媒了，因着这热潮，他们也会到台湾为歌星拍MV。于是台湾自从70年代初等姚苏蓉、青山、尤雅、邓丽君热潮之后，香港再度为为台湾注重的市场，不堂台湾独立的小型公司，也纷纷靠着香港代理商，为歌星登陆香港了。
当时有一家瑞华唱片，笔者对它并不熟识，不过由他们代理的都是一些小型唱片公司制作，而且也好像较少以广告做宣传，在那个黑胶/CD两替转接的年代，因为一首《我曾用心爱着你》，我买了一张潘美辰的唱片。

这张专辑，原本在台湾属蓝与白唱片所有，这家公司在香港肯定是不见经传的了，至于在香港，则由高传真唱片发行，瑞华唱片代理，也不见得很有名。收录10首歌曲，算是颇为完整，可是后来藉着网路，才发现、唱片标题、曲目及次序与台湾原版唱片，都有出入。

不晓得为何香港版跟台湾版要有这样的出入，不过连标题也改变，相信是因为当时《我曾用心爱着你》在香港红起来，于是唱片公司才后知后觉代理过来吧。回说潘美辰，多年来，她来香港的宣传都不多，其专辑也不算是每张都有进口，倒是后来瑞华很喜欢把她的歌曲大洗牌，出版多张精选。笔者喜欢潘美辰的原因，不单因为《我曾用心爱着你》，也因为她的嗓子很特别，在首张专辑中，能够使到个人风格已很鲜明，这是殊不容易的事。不过也因为这张是唱片，所以后来唱盘坏了，也没怎么听过，只能在精选CD中重温部份歌曲而已。§~~~资料取自网络媒体

journal de musique: People with Stories

2011-08-31T00:42:00.000+08:00

专辑名称：有故事的人
演绎歌手：郑欣宜

她的负面新闻太多了，以致每一位听到我提起她的朋友都觉得反感。但我是写乐评的，她是发唱片的，艺人私底下的举动有多荒唐我没权过问，更不会去在意她身材是否“爆肥”或消瘦。首先，郑欣宜在专辑里的表现可圈可点，身为新人却相当令人满意。毕竟她不是唱家班出身，所以当我听到这么一把富磁性的声音就感到满欣慰的。她的尾音的确让人联想起早期同样来自香港的玉女歌手王馨平，唱起抒情作品特别有印象，尤其是感情运用方面下了苦功。有趣的是，新加坡的乐评人透露了郑欣宜早前向本地著名的音乐老师方钟桦拜师学艺，而香港的乐评人却指出她的师傅为刘家唱。哪究竟是方老师还是刘老师的功劳比较大呢？只有歌手本身知道了。

不过，专辑有个很大的毛病令我不吐不快。制作群在选歌方面过于保守，尽是一些广东流行情歌模式，每一首歌大同小异，找不到任何惊喜，也谈不上什么概念，要凭这张专辑颠覆人们对她的偏见看来没那么可能。

评分：7.5/10

试听推荐过的歌曲。。。

有故事的人MV – 郑欣宜

兄弟MV – 郑欣宜

梦飞行MV – 郑欣宜

journal de musique: The Ripples

2011-08-28T17:01:00.000+08:00

专辑名称：掀起
演绎歌手：卢凯彤

花了两个月的时间充电，因为发现自己不再年轻力壮，枕边人又埋怨没时间陪他风花雪月，所以调整了自己的步伐，才了解到每回要再度提笔，是需要多少的勇气和毅力。单飞后的卢凯彤是否也有同样的感受？单枪匹马孕育了十八个月的结晶【掀起】完全没令人失望，重新出发的我更是乐意为这么美好的音乐写稿。

十首歌曲没特定的主题可依据，歌手的形象虽不模糊但又称不上出位。奇怪的是，我却对这张【掀起】专辑爱不释手，是她的音乐作祟吧。开始搜集自己的想法时，脑子里一直浮现“成长”和“赤裸”的字眼。“成长”的过程你我都会经历，却往往在不自觉的时候发生，直到开始反省时，心里就会有许多感想要说。卢凯彤选择以最熟悉的方式表达，不同的是，我们清楚地听见她的看法，不加以隐瞒或掩饰。唱片公司也选择以低调的形式出片，朴实的包装看不清歌手的模样，所有的精华都在CD里。作品多元化的曲风则“赤裸”地展现出她易动易静的个性以及在音乐方面的无限可能。卢凯彤的歌声有种不完美的特质，毫无修饰的发声却潜藏着难以抗拒的真实感，难得瑕疵也可以这般迷人。唯一能够嫌弃的就是那隐约听到的广东腔，提醒了笔者她是其中一名从粤语歌坛跨越到国语歌坛发展的歌手。

在新加坡，唱片公司选择率先曝光的是《等等》这首清新风格的小品。在我眼里，这倒像是一张烟幕，仿佛这位女生就如歌曲中的主角一般温柔、恬静。直到接触了专辑的第一首作品《不脱知女生》才恍然大悟，在仍然清新自在的吉他弹奏背后隐藏的是一位充满独立思想，不走偏门，不沉迷于肤浅事物，不浮夸迎合，不自以为是的女生，所以“不脱知”也可以被视为“不脱脂”。如此玩弄文字和谐音的创作方式是歌手和擅长写出令人深思词句的周耀辉大师共同的点子，反映了任何女生都该享有自由的快乐，不受他人对自己的期望所限制。或许是因为那轻摇滚编曲带有太浓的台式风格，刚开始我总觉得这首《不脱知女生》过于造作、牵强，可是又不由自主地被那轻快的旋律和爽朗的弦乐感染着。这绝非是市场上常见的通俗开场曲，请你站稳了，准备进入这位洒脱女生细腻且有主见的世界。

而《等等》这首歌的吉他编曲则带有太多其他创作才女的影子了，包括一些来自内地的新进歌手。不过，如此温馨、单纯风格的作品往往都相当受落，加上那用心填上的歌词，引用了重叠字如“等”、“想”、“怕”来形容在面对未知数的爱情时所感受到的忐忑与不安。卢凯彤巧妙地运用这些单字配合优美的旋律，唱出了女生在幸福里的私语，而不断地重复着这些单字仿佛在聆听他人的心跳般既紧张又暧昧。但歌手最终要表达的是：无论有多害怕，无论结局会是如何，只要能记住这一切，特别是那些快乐的时光，那就足够了。

我是在什么时候彻底被这位女生征服的？从《大拇指之歌》开始。歌手是在看过一部叙述钢琴神童黄家正成名过程的记录片【KJ 音乐人生】后，写下了这首作品。其中歌词里的“挖空心思爬上第一却又孤单无比”正好形容了影片主角和歌手共同的心情。但这不只是一首写给两人听的作品，歌手更希望借助歌曲的力量，提醒在为争取胜利拼命的你我，不管遇到了什么样的挫折，不管将来对自己已完全失去信心，都该记住这首为“大拇指”写的歌，尤其是最后的一段歌词。非常喜欢那充满民族风格的开场，随后的吉他弹奏仿佛置身在一间小规模的民歌场所里，边听她那振奋昂扬的演绎，眼里静悄悄地泛起了泪光，然后庆幸在这个世界上还有一个人能明白我多年来的挣扎。

《人造卫星情人》的编曲层层堆砌，以摇滚和Drum ‘n’Bass营造出电子迷幻的氛围。每一次聆听这首歌都有新的发现：荒废的吉他弹奏、充满爆发力的鼓击、具神秘美感的开场以及结尾前狂放的吉他Solo，毫无冷场，紧紧扣住了听者的注意力。搭配卢凯彤深刻的演绎，刻画出歌手对村上春树同名作品的见解。这部著作描写了与熟悉又陌生的自己产生的玄妙关系，心里有许多发人深省的情节，而歌曲是否能带来相同的作用，那就见仁见智了。

接下来要推荐的两首歌，词都写的相当出色。《雀斑》唱出了歌手对一段感情的看法，通过“雀斑”来形容每个人的缺点和包袱。开场的两句歌词唱出歌手既愤怒又无奈的心情：“在墙上写脏话”、“向脸上揍一拳”。歌词却没一味地在宣泄不满，“你们的太阳　照亮我的　雀斑”间接电出了这些所谓的“雀斑”不一定全都那么明显，但我们要试着认识和接受。这首歌初次听时就很舒服，编曲人用心安排了弦乐演奏来烘托出歌词的诗意，却意外地削弱了其中的魅力。难怪多听几回，总觉得像鱼刺卡在胸口上般不自在。而《哽咽》里的歌词以同样的比喻形容了破碎的感情，吐不出又吞不下，只好一直“哽咽”地呼吸下去。第一句歌词“你太了不起　害我长一身鱼鳞”其实是卢凯彤与周耀辉共同的体验，每被爱情伤一回，身体的一部分就变成鱼，这句歌词确定了主角在歌曲中的身份，然后通过“冰冷”、“窒息”等词汇描写出飞蛾扑火般的恋情，最终的结局是没有人能侥幸地逃过这样的伤害。

在此，邀请所有还未认识卢凯彤的读者上网搜寻她在at17时的作品，然后再凭这张【掀起】见识她的蜕变，你会对这位体型娇小、长相平凡的女子另眼相看，她的执著和才艺所泛起的涟漪势必会叫人惊叹不已！

评分：8/10

试听推荐过的歌曲。。。

不脱知女生 MV – 卢凯彤

等等 MV – 卢凯彤

大拇指之歌 – 卢凯彤

人造卫星情人 -卢凯彤

雀斑 MV – 卢凯彤

哽咽 MV – 卢凯彤

小信猪音乐手札 音楽ジャーナル journal de musique

journal de musique: Touched

journal de musique: Sing It Out of Love

journal de musique: Because I love You

journal de musique: Heartless Rain, Heartless You

journal de musique: Wild Dreams

journal de musique: ?

journal de musique: Listen to Lui Fong's real love songs

journal de musique: Caution

journal de musique: I Love You, John

journal de musique: What's the trouble on your mind

journal de musique: Your House is a Zoo

journal de musique: Other Music Reviews

journal de musique: 与你回顾前百佳唱片第11名-Chyi & Michelle Pan's Echo

journal de musique: The Tell Tale Heart

journal de musique: Another Journey

journal de musique: The Best Feeling of Andy

journal de musique: Quicksilver

journal de musique: Super! I Do!

journal de musique: The Things We Do For Love

journal de musique: Please yourself

journal de musique: Review of George Lam's best hits

journal de musique: Diva

journal de musique: Who is Hanjin Tan

journal de musique: Other Music Reviews

journal de musique: 与你回顾新百佳唱片第38名- Sticky Rice's self-titled album

journal de musique: Dedicated to...

journal de musique: Slow Soul

journal de musique: The Recollection of Li Yaming who left the music scene

journal de musique: Safety Line

journal de musique: First self titled album

journal de musique: Romance

journal de musique: The Best of Qiu Hai Zheng

journal de musique: A look back on Pan Meichen's songs

journal de musique: People with Stories

journal de musique: The Ripples

小信猪音乐手札音楽ジャーナル journal de musique