journal de musique: Caution

带你回到1994年。。。

怀念梅艳芳（1963-2003）

回味梅艳芳的【小心】专辑。。。

§ 传说中希腊神话里的蛇发女妖，
凡是男人见了她便化成石头，
于是她嫉妒天下的情侣们，
ANITA在消失三年之后，
在七夕情人节当天要
《放开你的头脑》小虫作品，
梅艳芳最新演出。

收录台视八点档《侠义见青天》片尾曲《只羡鸳鸯不羡仙》
恰似如花的胭鲁扣、锁住千年的深情　
香港无线中文台连续剧《赤的诱惑》主题曲《落叶不归根》看梅艳芳歌声的精湛演出感人心腑
电影《阿飞正传》主题曲《醉朦胧》见ANITA的性感飘散在空气中§~~~资料取自网络媒体

落叶不归根
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又是夕阳近黄昏　晚风吹无痕
濛濛细雨伴孤灯　有人在等　没有人问
回首往事一层层　难免有悔恨
是悲是喜一扇门　一线之分什么才是真

见不到你的人　得不到你来疼　再爱你会不会太笨
若说俩人的事　都必须尽本份　为什么你都不承认

爱得愈多伤得愈深　痴情的人终究是苦闷　落花随风飘落叶不归根
爱得愈多伤得愈深　痴情的人终究是苦闷　落花随风飘找不到心上人

作词：小虫　作曲：小虫


落叶不归根 MV – 梅艳芳

§ 《落叶不归根》　旋律轻柔，再加上梅姐低沉的声音，真是完美的结合，让人感觉非常舒服。§~~~资料取自网络媒体

再陪你一晚
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I say a little prayer　今夜能看见月光
Just give a little time　我再能陪你一晚
我只想对你说　那心里面的忧愁
愿融化在你怀中　今生只为你守候
原谅我曾逃走　轻轻地吻我
窗外若有风　请不要提醒我这是梦

作词：向月儿　作曲：钟伟强


再陪你一晚 – 梅艳芳

§ 要不就蛰伏两年，要不就半年内出两张碟，也许休息两年，阿梅的表演欲都回来了。而且这么快便找来台湾制作人录国语碟，更叫人感觉到她这次回归，不只主攻香港，还想进一步开拓台湾市场。可惜，国语碟从来不是我所爱。

四首新歌、六首改篇自【情归何处】大碟。上面都说过我不大喜欢那张碟，今回变成国语歌，就更感乏味。还好，有一首强劲节奏的《放开你的头脑》。这个MV (华星版)是从音乐特辑剪辑出来的，相信是阿梅那阵子在夏威夷拍成龙的《红蕃区》顺道拍摄的。不过，我初时不知原来有夏威夷风景，因为电视播的都是台湾厂景版。后来97年我去夏威夷旅行，回来后偶然在卡啦OK唱这首歌，才知MV有夏威夷风景。回想起旅行的片段，甚有亲切感！

大碟取名为【小心】，英文还要译作 "caution"，其实在《小心》一曲里是说歌者“小心翼翼收着你的心，我会好好的珍惜。”跟"caution" 完全扯不上关系，大概是绰头吧？小心梅艳芳嘛！§~~~资料取自网络媒体

蝶舞
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一天天一点点　原来爱情是如此多变
一些些一页页　回忆就像碎花散落心里面
一点灰一点烟　就在无尽夜空向远处飞
飞吧飞吧蝴蝶迷惑了双眼

一天天一点点　原来爱情是如此多变
一些些一页页　回忆就像碎花散落心里面
一点灰一点烟　就在无尽夜空向远处飞
飞吧飞吧飞吧　舞吧舞吧舞吧　花间蝴蝶翩翩

作词：严光华　作曲：张兆鸿


蝶舞 – 梅艳芳

小心
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风来来去去　天冷你说有你
受你照顾不停　幸福让人好安心

说声谢谢你心存着感激　再大风雨有你相偎相依
再说声谢谢你心存着感激　今生今世不会忘记和你　快乐相聚

作词：小虫　作曲：Tony A


小心 – 梅艳芳

§ 1994年双黑色专辑之国语《小心》
　　
专辑中仍旧有小虫作曲的新歌，然而在94年，一张国语专辑里只有四首新歌已经不能满足大众的需求了！（同年王菲的《天空》专辑里只有一首《挣脱》是粤语翻唱，除去弦乐版本的《天空》就有八首新歌！）和【是这样的】一样，《小心》也是走的悲凉路线——以【是这样的】里面的《请你快回来》的国语版本《小心》作为专辑名称，《小心》较《请你快回来》唱腔更加收敛，如同一个女人，默默承受一切，丝毫没有任何宣泄的欲望了。。。
　　
　　
专辑中还有两首不搭调的歌曲：《放开你的头脑》和《大家都要快乐》。摇滚路线。。。反而格格不入。§~~~资料取自网络媒体

放开你的头脑
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我走路大摇大摆　跨步向前迈
那放纵个性不改　挡我的人别过来
我轻轻把手拍拍　猎物上门来

你爱上我的感情　还是我的美丽
你站着三七步说　为什么爱你

So! 放开你的头脑　不必在乎什么
放开你的头脑　Funky Fun Funky
放开你的头脑　不必在乎什么
放开你的头脑　Funky Fun Funky

你说寂寞的人　太过多不好受
做做朋友无所谓　It's all right
想多不如做　错再说再重头
你饥饿如干柴　我热情如烈火

作词：小虫　作曲：Jerry Lo & 小虫


放开你的头脑 MV – 梅艳芳

§ 记者：你素有“百变”之称，而在【情归何处】中你以纯黑白造型出现；国语专辑【小心】中又像一个女战士，头戴钢盔手执长枪，你对自己的形象每次都是怎样考虑的？

梅艳芳：我觉得形象是要配合歌曲来想象的。【情归何处】那张唱片内的歌曲都是围绕感情问题的。“情”是可以用很多不同的方法来表达的，这张专辑表现的是一个成熟女人的心理。所有造型都用黑白处理，其实是反映一个女人从开始到成熟的心态，她的生活中已经没有太多姿彩，只有黑与白，只希望稳定。这种感觉是很真实的，我觉得色彩太多对一个人来说不是太好的事情，相反做人简单一点倒是很快乐的。

【小心】的造型是爲主打歌《放开你的头脑》设计了一个很硬的形象，这首歌我运用了很有黑人味的唱法，不晓得大家接不接受，这是一个尝试，不论好不好，下一张都可以改变，我只希望有一点新的感觉。§~~~资料取自网络媒体

醉朦胧
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夜正浓　撩撩凉凉清风
有点醉眼朦胧　月也醉眼朦胧

月夜空　与我共舞婆娑
裙纱随风轻松　裙纱随风轻松

铜铃动　垂耳铜铃叮咚
树影动　谁在窗外寂寞

醉朦胧　脸上温热烧红
谁来拥我入梦　谁来拥我入梦

作词：小虫　作曲：E Lecuona & J Cacavas


醉朦胧 – 梅艳芳

§ 虽说是一张全新的国语大碟，但碟内的半数歌曲均改编自【情归何处】内的歌曲。【小心】和【情归何处】与广东版同样动听。其中四首新歌中我最喜欢是《放开你的头脑》，可能是很久没有听过Anita的劲歌，突然来一首节奏强劲，加上Anita豪迈奔放的演绎实在非常精彩，看过这首歌的MTV就更加钟爱！§~~~资料取自网络媒体 请进入小信猪的音乐手札

journal de musique: I Love You, John

专辑名称：I Love You, John
演绎歌手：陈珊妮

在开始为一张专辑点评之前，我会把文案略读一遍，然后参阅其他听者的意见，再把自己的思绪整理一番。陈珊妮的个人专辑【I Love You, John】就是一个很棒的例子。由她亲自撰写的介绍文案让人读过回味无穷，并进一步了解这张专辑的明确主题。以下是我的分析：

1． 音乐可以是人们建立起美好关系的桥梁。
2． 任何一门音乐都没有年龄限制，喜欢一个人或一支乐团的音乐也无须逻辑或充分的理由。通过这个道理让我们扩大范围，难道我们无法对其他年龄层的喜好、装扮和举止有同样的包容吗？
3． 让你觉得唐突或不熟悉的现象或环境不应该成为你排斥或藐视的对象。
4． 时而学习面对天真、无聊的自己是开阔视野和远见的最好办法。

若你对陈珊妮的作品了如指掌，应该晓得她每一次发片都当作是对自己的一次考验。即使音乐有多少变化，她都坚持保留鲜明的个人特色。因此，你可以为她这回的音乐套上“夏天轻电音”、“弃暗投明”、“零负担”、“明亮”、“可爱”、“优雅”、“淡然”、“清新”、“讨喜”、“亲切”、“舒放”等形容词，对歌手来说都不是重点。陈珊妮的音乐注重的并不是音乐的态度和风格，而是通过歌曲所要传达的讯息和思想。而在【I Love You, John】里，无论是唱腔、编曲、词曲都完整地 捕捉了专辑的要点，成为今年唱片制作方面最突出的作品之一。或许是歌手本身的个性属于冷色系，因此在诠释歌曲时似乎缺少了说服力，是唯一可以嫌弃的地方。

抱歉，我不是陈珊妮的忠实歌迷，对她的作品也说不上有多大的好感。

评分：8/10

试听推荐过的歌曲。。。


I Love You, John MV – 陈珊妮


双人体操 MV – 陈珊妮 请进入小信猪的音乐手札

journal de musique: What's the trouble on your mind

专辑名称：你在烦恼什么
演唱团体：苏打绿

上一回讨论三毛作品集【回声】时战战兢兢，只因那张专辑的时代背景实在太久远了，我为了引起读者对专辑的共鸣而苦不堪言。还好今天要点评的作品虽同样充满了文艺情调和构思，却是你我较熟悉的音乐人。

苏打绿最新力作【你在烦恼什么】很明显的不属于之前具实验风格的“韦瓦第计划”四部曲。或许正因为如此，才让笔者喜出望外。少了概念专辑所制定下来的约束，这张【你在烦恼什么】多了一份顺畅和自在。这并不表示专辑少了明确的方向感。相反的，六位团员还是如往常般在决定专辑的走向之后，把各自累积的创作拿出来，然后再斟酌哪些作品适合收录在专辑里。正如团员的解释，“苏打绿的创作都很贴近自己当下的生命，每一张专辑都会各自忠实地呈现那个年纪该有的样子”。另外，这回的制作仍然少不了林暐哲老师的参与，从旁加入了自己的建议和看法，以辅助的形式起着关键性的意义。

在这庸人自扰和令人沮丧的时代里，选择推出一张叙述团员内心说不出口的情感的专辑，的确有洗涤心灵的企图。表面上有些单调及商业化，也似乎脱离了他们一贯独立音乐的冒险精神，但所谓“独立音乐”也只是媒体贴上的标签，跟一张唱片的成功与否毫无关系。实际上，通过新专辑，苏打绿证明了不一定要野心勃勃的主题或大器的作品才能获得认同，【你在烦恼什么】在制作方面的工整和细微更是许多在近期发行的专辑所无法媲美的。

青峰曾提过，专辑的曲序有它的一个故事性。如果说点题歌曲反映了主题，那这首《幸福额度》则是这则故事的起源，是创作人综合了身边朋友的疑问，然后反过来通过歌曲提出他的疑问。是否“得不到那个人”就代表得不到幸福？是否“达不到”你为人生设下的目标就该放弃？无论你是否已为爱情和幸福定下了自己的看法，都该试着听听这首歌。吴青峰锐利的歌词叫人惊叹，他无须注入太多哲理或煽情的文字来点缀词境，就足以让听者点头认同。在你还没开始心灰意冷之前，请允许我在此和你分享部分具智慧性的词句。在面对“永远是不可能满分”的残酷现实时，是否该继续让“曾有的疼沉沦”，又或者因哥伦布误打误撞发现了美洲大陆进而“点起万盏灯”这则故事有所领悟？李宗盛曾在十多年前写下这段经典歌词“努力爱一个人　和幸福并无关联”，今天吴青峰通过“牛顿和苹果”以及“三顾茅庐”的引用提醒你我要得到幸福没那么直接，却也没想像中那么遥不可及。

恋情的“蜜月期”总是感觉甜蜜，像“建立在一个吻”般单纯。霎时间仿佛有一双手“抓紧了我”往“我内心夹岸群花盛放”的地方张望。Ella的低音和主唱的高音交融为一体，在《你被写在我的歌里》里擦出了火花，也迸发出一股力量，引领你我找回最初的向往。

爱情在最美的时刻总是希望时间能静止。青峰文案中的“如果爱能凝结不碎裂，仿佛一切就可以变成永恒”不正是每一对热恋中的情侣期望的情景吗？不过，《如果凝结就是爱》最突出的反而是阿龚的曲子和那栩栩如生的编曲。旋律方面有一些古典乐章的影子，编曲则以交响乐团里独奏的乐器如竖琴、长笛和竖笛来衬托出一个人的孤独，具层次感的编排从迷幻到磅礴像是对水的歌颂，极具创意。

开尽了繁花，退尽了潮水，寂寞就成了恋情结束后不得不面对的感受。“当时奋不顾身伸出我的手 看见了轮廓就当作宇宙”，你留意到了吗，“寂寞”只在副歌部分出现一次，因为这种感受只能体会，无法用言语描绘。或许是创作人能够刻画出我现在的心情，《喜欢寂寞》因此晋升为我最钟爱的歌词，第一次看到歌曲的MV时，泪水就开始翻滚。刚开始面对孤独的生活时常让人不知所措，但随着时间的愈合，慢慢学会以微笑面对，学会释怀，懂得“见风仍然是风”，懂得下一回面对伤痛时会更坚强，因为所有的快乐和悲伤都滋润了我。听完这首歌，终于明白“挥霍了缘份 看透了景色 我懂得深刻”这句歌词背后的意义了。

生命无法样样都顺着计划进行，往往最后的成绩和初衷有很大的差别，《控制狂》无论是通过歌词或制作的过程都教会了我们要懂得接受自己，不要因为一时失去了自由而轻易屈服。在编曲方面，这是苏打绿第一次把不同的节奏元素汇集在歌曲里，使意境丰盛许多。

在点题作品《你在烦恼什么》里，吴青峰提出了“生命的语言从来单纯并复杂”的观点。因为真实的世界看似深奥且难以理解，但黑暗的时刻也可能如美好的事物一样短暂，都属于生命的片刻风景。即使时间它“从来不回答”，生命它“从来不喧哗”，我也无须惧怕，因为“片刻”会组成生命的“永恒”，关键就在于一个人的意念罢了。在你情绪最脆弱，心情最低落，意志最消沉的时候，请记得这首激奋人心的作品。谁说中文歌坛再也找不到有意义的作品？苏打绿重新点燃了我的希望。

在这篇点评里，你会察觉笔者在分析歌曲时都把焦点放在歌词上，因为那是专辑最大的卖点。其实，还是有其他的优点值得我在这里简短地提出。主唱吴青峰在演绎不同情绪时表现的游刃有余、收放自如，和早前略带紧绷的唱腔相比进步许多。这回他那平实的口吻有着抚慰人心和激励意志的作用，其标志性的昂扬声线充满着生动的透明度。一些敏锐的乐评人也许观察到专辑的旋律整体上记忆点不足，显得平淡许多。我倒认为这样才能衬托出歌词的优美，并和编曲协调以维持歌曲的可听性，同时在适当的时候注入一些惊喜，例如《控制狂》的摇滚搭配电子元素和《你在烦恼什么》的掌声。

“烦恼”，广泛用来比喻令人烦闷苦恼的事。你若问笔者：当下最令我“烦恼”的事，我想应该是如何凭我的文字和对中文音乐的热爱让优秀的作品得以在这反复无常的歌坛里发光发热。虽然我渺小的力量显得微不足道，但我不会就此放弃。青峰曾在一次访问中叮咛过这张专辑要花多些时间完整地聆听，但我每听一回心里就充满了悸动，情绪一直无法平息。因此，在我的眼泪还没决堤之前，还是得感谢这六位才华洋溢的音乐人给了我启发、鼓舞和震撼，好让我在这条崎岖的圆梦旅途上感到无比幸福与满足。

评分：8.5/10

试听推荐过的歌曲。。。



幸福额度 MV – 苏打绿


你被写在我的歌里 MV – 苏打绿 & Ella


如果凝结就是爱 – 苏打绿

喜欢寂寞 MV – 苏打绿


控制狂 MV – 苏打绿


你在烦恼什么 MV – 苏打绿 请进入小信猪的音乐手札

journal de musique: Your House is a Zoo

带你回到1993年。。。

黑暗中最闪亮的金属之声

体验刺客在【你家是个动物园】的自信与期许。。。

§ 于1985年8月成立的四人团体“刺客”，为台湾首支以重金属摇滚乐风为主要创作与演出风格的团体，亦是1985至1993年间，活跃于台湾地下摇滚乐界最重要的一支乐团。
1992年初，被“异果”制作公司发掘，其义无反顾，首开先河的音乐型态与坚实的舞台演出实力，吸引了一向对推动此间流行音乐多元化不留余力的“友善的狗”，一口气签下他们的企划宣传与经纪合约，希望可以为这支乐风走得甚为艰涩的青年乐团，开出一条路来。§

My Time Is Coming
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别再用世俗的表情　角落的墨镜　颤抖的身影看我
别再用现实的环境　教条的使命　黑色的恐惧绊我
我们已熬过晦暗的过去
不在忍受被放弃的孤寂
奋力呐喊划破天际

My time is coming We'll keep on fighting
My time is coming The rules we're breaking


My Time Is Coming – 刺客
§ 当时那一根刺插入我手中，我鲜血如注。。。国小的时候和邻居一起在社区闲晃，无聊拿了根板模拆下的木棒随手乱挥，谁知手中一阵湿溽与暖热，一根长钉插入我手掌心。当时也不管是不是耶稣基督的圣痕，捧着手就飞奔回家。。。那应该是我第一次受重大的伤吧!。。。“刺客”也是这样与摇滚乐一起进入我的生命中。

1993年，那时我听着广播、流行音乐、抒情音乐，以前看着姐姐买录音带，终于到了可以自己买林强的时候了。记得是在一个成衣店放送的广播中，我再一次的听到这个对当时的我来说很奇妙的乐团；《马车夫之恋》里国国尖锐又充满爆发力的嗓音，加上从来没有见识过的乐器声响，我所有国中生涯的苦闷便开始倾泄。

说也奇怪，一个郊区的小社区的小书店，竟然也会摆着刺客的这张【你家是个动物园】(虽然我在那买过东方快车、林强、周慧敏、L.A.Boyz、古皓)，那时CD对国中生而言还颇贵，只好存着每个礼拜的便当钱买下一百多元一张的录音带(当时流行叫做“卡带”)。放入我姐那台“小山羊语言学习机”，按下PLAY。。。像是新婚之夜的少妇的欲拒还迎，一边想着“怎么有人这样唱歌?”，一边想着“怎么搞的这么爽?”，从此，就开始了我抱着“小山羊”闷在房间鬼吼鬼叫的日子。

最近又看到有唱片行在卖这张的CD，立刻决定重温儿时回忆，这张听到烂到不能再烂的专辑。

接战吧！！《My Time is Coming》

在重金属的类别中应该很容易就把刺客归在Speed Metal，尤其在听到这首《My Time is Coming》，国国似真似假的高亢嗓音，华丽的吉他编奏、充满速度感与攻击力道的鼓与BASS，很难不让你想到Halloween。从歌词中可看到在当时的社会环境，这群留着长发的摇滚客、金属健儿，用他们最真实的声音对抗主流社会价值(从后小虎队时期、玉女、四大天王所营造出的保守主义式的假社会情欲解禁)，上台的时候就要告诉大家“我们是坏人”然后打烂一切表象。忘记了到底是谁说了“乐团的时代来临了!” 这句话，其实刺客不就是早就在宣告了?(但是现在，台面上的乐团精神在商业的借尸还魂下还有哪些呢?)

《恐怖情人节》一切都是幻觉、骗不了我的!!!

歌词在当时来说应该是极为咸湿的吧、听得当时国中男女分班的我心痒痒的。反抗的第一击，刺客从情欲层面捣毁那些“廉价的温柔”。硬式摇滚的曲风容易让人咀嚼，但是请记得这是在1993年的台湾，曲中杨声铮的速弹、点弦、搭配的恰如其分，不肥不瘦，可说是一场纷扰有趣的“show”。

《蚀》铁汉也有温情

Bass手玮玮和Vocal国国两兄弟在歌词中写到将此歌献给父亲，其实他们的父亲就是第一届
世界钻石带拳击锦标赛轻量级铜牌得主、我国轻量级王十年保持者与亚运、奥运拳击国手(很长的头衔，中影还有把他拍成电影叫《锦标》。袁时和(现在是气功大师了)，当年(资料指是1988年)罹患胃癌到末期，台大医生说活不过6个月。两兄弟为了父亲写下了这条歌，给当时的我一个抒发的窗口，因为老爸年纪颇大，当时已经退休，总是会担心他的身体会不会开始走下坡。。。开头以空心吉他引领进入为人子或家人的希望与煎熬，歌词开头“嘿~不要与我分开、不要把我推开”是摇滚客最直接最真挚的情感表达，带有一点点的抱怨却还有请求，文字的意象鲜明而深刻。长串的solo再次行云流水般地承载着浓烈的情感。曲末的空心吉他又似感怀、又似温习美好时光，最后又留给听者无限的惆怅。

《盼你到来》铁汉不只有温情，还有柔情

键盘是玮玮弹的(他从小学钢琴)，作为衬底的基调，慢慢推陈、编奏的十分完美，加上后段杨声铮的吉他SOLO段落与部分桥段、合声、鼓，总让人不时想起《November Rain》。

《马车夫之恋》马车夫也有今天

如果说这是一种文化想像，他们真的很成功的做到了!一开头的五声音阶层次点弦立刻让人进入状况。跑马加上有力厚重鼓点踏入大西北黄土高坡，粗犷地如浪人剑客大碗喝酒大口吃肉。中间乱入的，你说他是变形的数来宝也好、是rap也好，把滚客玩世不恭的态度诠释殆尽，BASS的技巧更是绚而不滥，蔡明宏的鼓技更是show的一地，加上杨声铮玩翻了的吉他，真是不知道为什么S乐团(当然不是S.H.E.)要再做一遍同样的事。

高度赞赏这张【你家是个动物园】的原因，除了他是我第一张摇滚/金属唱片，而且刺客是当时台湾很有力道的摇滚/重金属乐团之外，他的录音、混音完全不受到主流方式的影响，俨然就是在当时比得上国外摇滚/金属团的高质感，听起来绝对是一种享受(感谢友善的狗能带给台湾这样的唱片) 。

最后附带提到，在落地喇叭下面垫图钉做的自制角锥真他妈的好像有差耶，Bass的颗粒又硬又清楚。§~~~资料取自网络媒体

蚀
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嘿　不要与我分开　多么希望这艰苦由我替代
嘿　不要把我推开　门外的我感觉到无助悲哀

嘿　曾经承诺的未来　只剩下泪水和等待
嘿　无止尽地忍耐　 等待黑暗的离开


蚀 – 刺客

§ 强调音乐型态尖锐却不批评的“刺客”，开始的历史正如其名，始终只能在黑暗中喘息等待，凝聚的音乐能量通常在瞬间爆发，猝不及防，颇有股“置之死地而后生”的凌人气势。是故，尽管当时的“刺客”只能在地下流浪，却仍然吸引了为数不少的追随者。

在首张发表的【你家是个动物园】专辑中，“刺客”的作品毫无传统重金属摇滚的诡迷诲暗色彩，纯粹以攫取生活的真实感受为创作题材，没有精巧的MIDI，简约的乐器编制，依然创造出丰富有力的声音，除了汲取西方流行音乐精髓外，“刺客”并不断自中国历史与传统中寻找养分，对于逐步迈向做一支典型具有特色的中国摇滚乐团，有着一份自信与期许。§

马车夫之恋
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太阳出来又落山哟　一天到晚赶不完的路啊
吃不饱来穿不暖哪　唉唉哟唉哟唉唉哟
天天辛苦天天忙啊　唉哟我的命好苦哟
唉哟我的命好苦哟

前面走的好姑娘哟　你家住在哪一乡啊
快快跳到我的马车上　唉唉哟唉哟唉唉哟
为兄送你转回家呀　唉哟我的干妹妹哟
唉哟我的干妹妹哟

披星载月　风尘仆仆　银子没三两
粗茶淡饭　有酒有肉 (我)心情一样爽
村姑怨妇　摩登女郎　还有那酒店的老板娘
一见到我　就眉开眼笑　倒茶又扇凉
别小看我　只是个马车夫　我的见识多又广
那狗仗人势　狐假虎威
满脑肥肠的衣冠禽兽你想怎么样？
有本事的就放下身段　立刻见真章
我行不改名　坐不改姓　志气可比人长

拉起绳来把路赶哟　从小到大一个单身汉啊
思想起我的有情妹哪　唉唉哟唉哟唉唉哟
忍不住你泪汪汪哪　唉哟我的命好苦哟


马车夫之恋 – 刺客
§ 以一首《东方红》的旋律开场的《黄河》慢慢拉开了不带血的刺客为我们表演的金属艺术，回想一个不属于我们的年代。。。要知道，刺客是一支早在1985年已经建立的台湾地下的金属乐队，在这个时候，中国大陆是没有金属乐队组建的，在这么早的时候，刺客已经开始磨他们那把希望能够染血的利剑，有人认为刺客的音乐没有太多的主题和纲领，可是我却觉得这是挺流行金属的常态，说了自己想说的东西就是了，不用在乎太多别的。。。

《My Time Is Coming》一声嗤呼，就开始了马蹄式的THRASH结构的音乐，这是一首很移植式的歌曲，非常有早期主流THRASH+SPEED音乐的影子，可是SOLO之后的过门又呈现出HAIR METAL的感觉，连副歌本身也是由英语唱出，可以看到欧美音乐的主要影响，而歌曲中的第二段主要的SOLO似乎更加可以给人留下深刻的印象。。。

《恐怖情人节》说的不过是一个恰好在情人节里面发生的背叛故事，千千万万这样的故事中的一个而已，他们张弛有度的吉它给歌曲上了一层典型的西方流行金属的味道，“不要骗我，他只是朋友，哦，都是你的理由，不要骗我，你还是爱我，哦。。。”“没有你的孤独生活，世界依然日出日落，不再在乎你对我的所有；没有你的孤独生活，每天一样精神抖擞，去面对传说我不再感动。没有你我一样的过。。。”非常有意思的就是这歌里面体现了非常Van Halen的SOLO，证明那时候刺客的音乐趋向。。。而这个似乎也似乎一切人对那些离开却又回来的人们说:“别告诉我，你还是爱我，那都是你的理由；别告诉我，你还是爱我，哦，别告诉你我，你还是爱我，不要听你的理由，别告诉我你还是爱我，别告诉我，你还是爱我，我有我的生活，别告诉我，你还是爱我，哦。。。”

《蚀》以原声吉它作为重点的伴奏，以慢旋律作为主要基调。。。整首歌的基调似乎都比较消极，有一种比较强烈的负面情绪在里面，但是这个曲式曲调却始终是比较潇洒的，并没有显示出足够的压抑，而主唱的声音也没有展示出那种感觉，其实也是因为本身比较适合高亢激昂的歌曲，比如下面的《马车夫之恋》就是一首完全适合他发挥的歌曲，可塑性不强就是主唱的一点小小瑕疵。。。

《你家是个动物园》是听奇怪的，出现以速度金属感觉为基调的一首短促的歌曲，喃喃而语的“你家是个动物园”很是让我们摸不着头脑，看来不是问乐队成员自己，似乎很难会明白这究竟是什么意思，可是这却居然是构成这专辑名字的由来，看来对于乐队本身来说是一句重要的胡侃。。。

《盼你到来》由整段整段的钢琴曲带进去，作为整个创作的主线，确实比较能够带领出一些当时听众的新鲜感，不过这样的创作风格也是非常的流行金属的感觉的，刺客乐队的音乐来源也基本可以归结为轻型金属的结合体。。。

《Oh! Yeah!》带有一些Skid Row的感觉，用了不少吉他的音效技巧用来作为过渡，总体的铺垫，SOLO本身还是纯流行金属型的。。。

我不太清楚《马车夫之恋》的来历，不过似乎是一首民歌改编的，因为我妈听到的时候说，很熟悉的曲子，整体感觉就是一个土到了没有办法再土的歌曲给加上了现代的感觉，导致的结果是一听这歌，俺妈妈就笑，但是当中加进去的一段类似于RAP的东西却始终让人感觉很新鲜也很好笑，不过这首歌却可以算是刺客乐队快歌之中的巅峰和经典作品。。。

《要记得我》或许是一首违背我心里话的句子，既然离开，就不需要再记得什么了，“要记得我”，曾经有人对我说过这样的话，那时候我心里面第一感觉是一种不详的远去的信息，后来我才明白，说这句话的人都是无比的自私的，而且希望别人记住自己的同时，却随时都会把别人忘记，言行上面的矛盾非常明白，强迫式的症状更是浮于表面。。。§~~~资料取自网络媒体

盼你到来
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寂寞的人是否能够有爱
何苦守候　何必忍耐
执着的背后　包围着我的无奈

受伤的人是否能够再爱
人海茫茫　独自等待
无言的心悸　等着你梦中到来

你穿过时空踩着云走向我
让我感受生命的灿烂
梦里的眷恋　你的容颜
浩瀚的天地　你不曾出现
梦境的思念　化做轻烟
盼你的到来　盼你的到来　盼你的到来


盼你到来MV – 刺客

§ 或许因为短时间之内还听不到信乐团或是信的新专辑，反射性的想找些什么相似的东西来填补听觉，于是，这阵子总是反覆聆听着刺客乐团的几张专辑。

“刺客”1985年就成立了，但我却是在2000年才算真正接触他们的作品，2000年以前，虽然滚石唱片曾经推动过“中国火”系列，交流了台湾与内地的乐团音乐，也引起不小的回响，但当时听惯流行乐的我，对于摇滚几乎没有需求，华语摇滚就更不用说了，呃。。。若是以“文盲”来形容应该也不为过吧！只知道几个乐团的名称，至于有什么专辑、唱过什么歌。。。就完全没有概念了。

那年的5月，朋友搬新家，前往帮忙时，在那儿第一次听到《要记得我》，觉得很特别，尤其欣赏歌曲结尾前那段震撼感十足的旋律，好奇的向朋友发问：“这是谁的歌？！”朋友：“是刺客的。” 我：“刺客？！内地的啊？！”朋友：“白痴！台湾的啦！就是改编《马车夫之恋》的那个乐团啊！”我：“是哦。。。《马车夫之恋》以前我在广播里听过几次，我一直以为他们是内地的乐团耶。。。你不觉得“刺客”这个名字和“黑豹”、“唐朝”感觉就是一挂的吗。。。”朋友一脸无奈的拿起专辑内页：“看看内页照片的背景，再看看团员们的名字，很容易分辨出是个标准的台湾乐团。” 我：“这张专辑借我听几天吧！”就这样，我把这张【你家是个动物园】带回家听了N遍，可以说已经听到了爱不释手的地步，跑了几家唱片行却始终买不到这张专辑，后来还是到二手CD店才挖到宝，一口气买下了他们的前两张专辑。

2002年信乐团发片之后，我的听觉一度将“刺客”的作品冷落在一边，隔年信乐团【天高地厚】专辑出版，一曲《马车夫之恋》才又唤醒了记忆，那时，我交叉聆听着这两个乐团的版本，其实各有胜场，但我比较偏爱“刺客”重金属的独特。信乐团的Live我很熟悉，刺客乐团的Live却不是常有机会聆听，最近的一次是在2006年“贡寮海洋音乐祭”，他们在演出前和现场的观众做了短暂的互动，我才发现，观众群中有不少人非常熟悉他们的音乐，其中有不少是20岁上下的乐迷，老实说，我十分讶异，因为“刺客”虽然成军超过20年，发片量却是单手足以数算，能拥有如此众多的爱好者，真的很不容易。
朋友告诉我：“在台湾的摇滚乐界，刺客有着“带领Pub乐团走出地下”的封号，他们蛰伏多年后重出江湖，又再度吸引了新一批重金属爱好者的目光，日积月累的音乐实力，不是一般台面上的乐团足以抗衡的。”对于摇滚我不是那么熟悉，但单凭他们多年来历经团员更迭，甚至一度几近解散，之后重组再次出发，那股对于音乐的执着，真的就足以令人尊敬。

今次再度聆听【你家是个动物园】专辑，依然钟爱曲目的最后一首《要记得我》，拿起许久未翻阅的歌词本，跟唱着熟悉的旋律，才发觉。。。会爱上什么或许真是早就注定好的。。。这首歌的作曲人是。。。Keith Stuart，之前虽聆听过无数次，却从来没留意过是出自Keith老师之手，这个意外的发现让我惊喜，目光持续搜寻着专辑里的其他歌曲，并未再有他的创作，却在制作人与和声的部分再次看到Keith老师的大名(请容我感叹一下，一切都是缘分啊~~)，突然有股感动袭上心头，一位外国音乐人能为台湾的摇滚乐投注那么多心血，无怨无悔的付出那么多年青春，那一份坚持，难能可贵！

“刺客”的这张专辑里，每首歌的内页文案有不少令人印象深刻的字句：

《马车夫之恋》→“我们很穷，录音期间却天天可以吃公司供应的鸡腿便当，变成为一种单纯的快乐。而生活的艰难，又特别让我们省识到生命的真实与尊严。”
《盼你到来》→“理想与现实的距离不易测量，更难以相信，而意念的追逐，却永远不会放弃。”
《要记得我》→“音乐与爱情不可等观，但刺客愿意为这两件事心力交瘁，在所不辞。”

这就是摇滚的态度吧！

刺客乐团如此，Keith老师如此，相信未来第二代的信乐团也会是如此。§~~~资料取自网络媒体

恐怖情人节
==========

对我来说总是那么的挑逗　忍不住内心的冲动
当你亲吻我的耳朵
回忆你灿烂的笑容　激情的缠绵和多情的温柔
曾经让我如此心动

但电话中你无情的冷漠　不断拒绝我内心的要求
结果你若隐若现的酒窝　却和他出现在对面街头

不要骗我　他只是朋友　喔　都是你的理由
不要骗我　你还是爱我　喔
不要骗我　他只是朋友　我不要听你的理由
不要骗我　你还是爱我　喔

美丽善变的容颜不再困惑我
我要摆脱你那虚伪廉价的温柔

没有你的孤独生活　世界一样日出日落
不再在乎你对我的所有
没有你的孤独生活　每天一样精神抖擞
情人节的传说　我不再感动
没有你我一样能过

别告诉我　你还是爱我　喔　都是你的理由
别告诉我　你还是爱我　喔
别告诉我　你还是爱我　我不要听你的理由
别告诉我　你还是爱我　喔
别告诉我　你还是爱我　我有我的生活
别告诉我　你还是爱我　喔


恐怖情人节 – 刺客

§ 像许多热爱音乐的年轻人一样，
都有自组乐团的梦想，
而刺客是少数有机会实现梦想及坚持到底的组合之一。
刺客成立于1985年，
从团长袁欣玮翻开英文字典确定团名为Assassin
开始，刺客
就注定要在93年的台湾流行音乐掀起一阵浪潮，
留下名号。
除了音乐表现方式上的不同，
四个团员的个性鲜明，气质各异。
并在各自扮演的乐器角色上有极为出色的表现。
3年来，四个人凭借着绝佳的默契游走于台北各大PUB，
且在各项大赛中屡屡获奖。
不管是吃香的、喝辣的或啃馒头，
在音乐的领域里，他们共同撞击，同进同出。
是台湾现有乐团中难得一见的铁定组合。§ 请进入小信猪的音乐手札

journal de musique: Other Music Reviews

其他没发表过的乐评

1. 方大同 【15】评分: 7.5/10
简评：这确实是一张充满野心和创意兼具诚意的作品。上一张【橙月】在口碑上的成功证明了方大同绝非一般的流行R&B歌手。为了再度挑战自己的实力，他在新专辑里融入了复古元素，并首次尝试将编曲蓝调摇滚化。当然在内容方面，方大同不再只是讨论男女间的情爱关系，在《无菇朋友》方面里就提倡了“反毒”意识；通过《昙花》则叙述了一位被抛弃的未婚妈妈。歌手也广邀了目前歌坛的新进偶像如饶舌歌手“Ghost Style”和星光帮冠军才女徐佳莹一同参与，为熟悉的流行曲风注入了新鲜感。这次的包装更十足反映了歌手内心所要表达的思绪和个性---内敛但不平凡，其中为每一首作品提笔撰写文案，可见他对专辑的用心。可惜歌手在一些作品里似乎没延续着同样渴望突破的精神，感觉似曾相识。而【15】整体上在歌词方面明显地逊色许多，无法其他部分相提并论。

2．张惠妹 【你在看我吗】评分：7.5/10
简评：张惠妹恢复本尊身份录制新专辑，似乎是意料之中的事。毕竟要再创像【阿密特】如此具颠覆性的成绩，筹备时间应该不止三年吧。当然阿妹对新专辑也毫不马虎，这回为了寻求新意，把十首作品的歌词交由两位顶尖的填词人负责：林夕负责抒情歌曲，而常因冗长的歌词考倒歌手的陈镇川理所当然是负责快节奏的作品了。把两种不同风格的作品集中编排看似极具风险的决定，但是只要两组作品维持在相等的水平，大致上应该没多大问题，偏偏快歌不如阿妹口中形容的“性感的、挑逗的、High的”那般痛快。还好，即使作品的水准参差不齐，仍然有这么一位杰出的歌手把那内敛、细腻、狂放的情绪发挥的如此出神入化。

3．米拉拉 【红裙子】评分：7.5/10
简评：这位新人的第一张创作专辑确实带来了惊喜。外表平凡的她穿着一点也不抢眼，但是歌唱技巧和情感的掌握却如此纯熟，完全听不出是第一次发片的歌手。【红裙子】的10首作品大都充满了强烈的画面感，这应该和她多年活跃于剧场和影像配乐有很大的关系吧。庆幸的是，歌手懂得避重就轻，在演绎方面选择直接真挚的方式，给人温和的舒服的美感，果然是疗愈系的代表。唯一的遗憾就是歌曲的风格太一致了，其实还有变化的空间，好让这把感性的歌声有更多发挥的机会，也同时为自己树立更鲜明的形象。

4．余文乐【不是明星】评分：7/10
简评：这还是我第一次为余文乐写乐评。说句实在话，我不会把他当成全职的歌手，主力在电影的他，发片应该是属于玩票性质吧。无可否认的是，他在娱乐圈人缘不错，能够拉拢一班好友为他制作专辑。不过，即使制作人实力非凡，能够为他打造一张具水准的专辑，最大的功臣仍不是他。从点题作品开始，听到的是每一位创作人的强烈风格，却听不出歌手的独特之处。虽然歌手在诠释方面下了功夫，但是声音仍缺乏辨识度，整体的印象不深。

5．梁伟鑛【英雄】评分：6/10
简评：五年前，他从新加坡的选秀比赛脱颖而出。修长的身躯，俊俏的脸孔，踏实的个性，原以为他会因此而走红，可惜并没打铁趁热。梁伟鑛的歌声具辨识度，加上之前有驻唱的根底，要唱红一首歌应该不难。在首张专辑【英雄】里，却听到他一直压低自己的音域，表现的过于紧绷。大部分的作品虽然是歌手的创作，但是太过相似的抒情摇滚曲风和保守的编曲使专辑暗淡无奇，看来还有很多可以改进的地方。

6．林宥嘉【美妙生活】评分：9/10
简评：要如何形容我初次听完这张专辑的感受？五味杂陈？蛮接近的。为林宥嘉懂得控制自己浓浓的鼻腔而欢呼。为专辑风格开始偏离主流框架而担忧。为每一句一针见血的歌词而感叹。为不自觉地开始对这张专辑爱不释手而震惊！为这张几近完美的专辑如何反映出一种不完美的生活体验而鼓掌。若我是你的话，我会花很多时间慢慢咀嚼每一首作品，因为每一次体验都有新的发现。（怎么不是满分？下次别画蛇添足，把电玩的主题曲硬加在专辑内）

7．杨丞琳 【仰望】评分：6.5/10
简评：杨丞琳在新专辑里最大的回响就是她在演绎方面的进步，特别是演唱抒情歌曲里显得更耀眼。这应该是多年来参与了偶像剧演出的关系吧。可惜有些东西仍然没变，薄弱的声线使得一些作品如《快转》和《结痂》因此美中不足。再来类似轻熟女的风格早在【半熟宣言】里体会过了，这回难免让笔者觉得是“换汤不换药”。既然要证明杨丞琳已在蜕变，何必得等到第六张专辑呢？还好，专辑卖得不错。既然如此，见好就收，还是专注在演戏这方面吧。

8. 潘嘉丽 【超给丽】 评分：6/10
简评：其实这张EP最大的问题在于错误的企划和定位。所谓“创作实力女新人”形象早已不再那么特别，加上那“扮可爱”的造型完全不符合歌手二十多岁的实际情况。歌手活泼风格的创作除了披露了歌艺方面的力不从心之外，说服力完全无法超越其他凭类似风格和靠造型出位的美少女或宅男女神。要不是这回歌手决心演绎自己的创作以及我对她那具辨识度的歌声寄予的厚望，这张专辑和另外一对新加坡孪生姐妹的专辑在水准上真的差不远。

9. 郭静 【陪着我的时候想着她】 评分：5.5/10
简评：这样不行，又是一张企划和定位乱七八糟的专辑。都第五张专辑了，郭静还在原地踏步。虽然这回少了可爱甜美的作品（只有一首）但是所谓“纯爱”风格的作品是越听越闷。暖色系的疗伤作品并没什么不好，但一成不变的技巧和编曲会使整体的表现少了诚意。即使找来了当下热门的音乐人创作歌曲，也无法抹去那平淡无味的感觉。

10． 李佳薇【感谢爱人】评分：5.5/10
简评：看过《超级星光大道》的读者肯定对这位来自马来西亚的新人留下印象。极具爆发力的歌声震撼全场，让笔者相当期待她的处女作是否能为歌坛缔造同样的效果。可惜，雷声大，雨点小。这么有潜力的歌手要驾驭任何曲风的作品绝不是问题，关键就在要如何让更多听众认同她的实力和努力，单凭一两首频飙高音的商业作品肯定不能交差。在这个新人辈出的拥挤局面，李佳薇若要乘胜追击，那就必须树立更叫人难忘的形象。歌手也必须学会掌握歌曲意境方面的处理，才能让那优美的声音更充满感染力。

11．【那些年，我们一起追的女孩】评分：6.5/10
简评：坦白说，这张电影原声带并不如电影那般出色。虽然在配乐方面，制作人尽量以钢琴搭配弦乐以保留那青涩岁月的清新和单纯，但整体上并没带给笔者多大的惊喜。几首单曲在演绎和词曲方面都没达到一首好的作品该有的水平。其实，制作一张杰出的原声带并不如一张演唱专辑那么直接。电影是持有辅助的作用，但原声带本身也应该达到震撼的效果，那即使你从未正式看过那部电影，也能感到意犹未尽。

12．安心亚【恶女】 评分：4.5/10
简评：现在终于明白她如何称霸台湾FHM百美排行榜，因为安心亚真的很性感。单单欣赏那48页的写真集就足以证明她难以抗拒的魅力。无论她摆出任何姿势（躺在浴缸里、卧在沙发上、站在柜台前），展示着那迷人身材的彩照肯定会伏虏许多男生的心。可怜那包含了十首歌的CD就这样成为了附属品。薄弱的声线、缺乏质感的作品、毫无新意的呈现手法、少了个性的嗓音，这些你都能接受吗？那肯定是荷尔蒙作祟咯！

13．Manhand 【Life Goes On & On】 评分：6/10
简评：这是来自邻国的嘻哈五人组合，虽然已经成军了五年，可是对新加坡的听众来说还是相当陌生的。听完这张专辑后你会开始留意他们的作品，尤其是多元化的曲风更证明了他们有潜力并勇于挑战自己。可惜收录十五首歌的安排弊多于利，披露了彼此在演绎中文歌曲方面的别扭，也让笔者多次聆听时直打瞌睡。下回，可以考虑更具流畅度的曲目编排，而主唱的声线可以多一点态度和爆发力。

14．陈晓东【So Hot】评分：5.5/10
简评：久别的陈晓东，欢迎你回来。阔别三年的新专辑再度证明你当年是如何成为众多少女们的优质偶像。歌声依然深情迷人，你也不赖，身材仍然保养地如此健美。不过，为何自掏腰包的专辑曲风如此过时，似乎和十多年前的专辑毫无分别？难道这些日子你被捆在时空胶囊里？连时下的新进偶像都避而远之的电音舞曲你也尝试了，是不是真的黔驴技穷？ 请进入小信猪的音乐手札

journal de musique: 与你回顾前百佳唱片第11名-Chyi & Michelle Pan's Echo

与你回顾前百佳唱片第11名

专辑名称：回声
演绎歌手：齐豫 & 潘越云
制作人：齐豫 & 王新莲
出版年代：1985年

这张在26年前发行的专辑早被视为台湾乐坛具纪念意义的作品，同时它也入围了百佳唱片系列，因此网上有很多资料可以参阅，照理要重新为这张专辑写乐评应该不是件困难的事。我却斟酌了好一阵子，只因为二十多年的时间太长了，在这讲求速度的时代里，要让年轻一辈的读者懂得欣赏这张经典作品没那么简单。首先，我不可能要求不同时代背景的人用11首歌的时间去深入体会当时的生活情景。更何况故事的主角女作家三毛的文笔有如古诗词般，要消化就得花些心思。我怕还没正式进入主题前，就吓跑了这群年轻人。于是，我选择从制作这方面着手，希望那些已开始进行音乐创作的读者能从中获取一些灵感和学问。

所谓的“传记音乐”对现今乐坛来说并没什么稀奇，但是通过他人的歌声把真实的故事唱出来，那就少之又少。像三毛如此戏剧性的一生，要达到细腻且深入人心的境界绝非容易，难怪初次担任制作人的齐豫和王新莲都不敢掉以轻心，求好心切的他们一共花了七个多月的时间苦中作乐，只为了呈现出一种连绵不断的声音，一波又一波地把其温柔的力量分散到每个人的心房里，专辑因此取名为【回声】。

什么样的歌手最适合诠释三毛独树一帜的作品呢？企划部决定把两位富个人色彩，又具独特声线的歌手撮合在一块，以强化这张专辑的“女性”地位。果然独具慧眼，选择了和三毛气质相近的齐豫和潘越云，两人刻意削弱了自己声音的个性，在艰巨的时间限制里，把三毛那真挚的心灵表现地如此淋漓尽致。两人的搭配天衣无缝，其声音特质方面的差别形成了强烈的对比，同时却又那么和谐。

在此，和你分享三毛在《晓梦蝴蝶》里的部分歌词：“晓梦里　漫天穿梭的彩蝶　扑向枕边　说说　这就是朝－生－暮－死”。这句歌词是用了形容在梦里一对朝生暮死的彩蝶，却和现实生活中刚踏出情伤的作者处境相反。这首也是三毛最先呈交的一批歌词中唯一没经过修改的作品。你仍然可以看出其中的语言逻辑很密，有些作品的部分词句更是参差不齐，要为三毛的歌词谱曲恐怕没想像中那么直接。制作人因此找来了当时具音乐造诣的顶尖创作人参与，超过八位音乐人用独特的风格写出优美的旋律，却毫无影响专辑的流畅度，更没有企图取代三毛的主角身份，制作人对专辑的细心和讲究显而易见。

【回声】里首首金曲，包括一首《梦田》就传唱了多年，成为台湾乐坛民歌时期的代表作。三毛通过歌曲传达了对人类和世界的至爱，是她理想中的意境。两位女声的合音高低起伏，几近完美，是许多音乐人眼中的不朽名曲。

《飞》是由初露头角的李宗盛作曲。悠扬的旋律搭配清晰的吉他和潘越云纯熟的演唱，是专辑里最具流行元素的作品。歌曲徘徊在洒脱和不舍之间，既淡然却又深入，让听过的人进一步感受到告别初恋情人的三毛她那颗破碎的心。

终于可以用“天籁”来形容这么一把声音，尤其是当我听到齐豫在歌曲《今世》里高唱“不是跟你说过三次了吗 我－是－你－的－天使”时，更是确定不会有其他人能把那失去爱人的悲痛演绎的如此丝丝入扣。

另外我想趁这次难得的机会简短地介绍两首歌曲《说给自己听》和《远方》。前者由大师李泰祥的弟弟李泰铭作曲，以环境式的音乐贯穿整首歌，象征着明天会是新的开始，“明天的星星”将会“四面八方”。后者则由制作人王新莲亲自作曲，轻快的曲风加上潘越云温厚的吟唱和三毛真诚的口白，使歌曲多了一份自在和开阔，并显得格外迷人。

明确的主题、完整的企划工程、认真严谨的制作以及用心演绎的实力唱将使这张【回声】成为了中文歌坛里最经得起时代考验的专辑。也只有如此细腻感人的作品才能陪衬像三毛这么具感性、热忱、独立和扑朔迷离于一身的女作家，用文字和音乐娓娓道出你我动人的故事。

回味这张专辑的隽永金曲。。。

梦田
==========

每个人心里一亩　一亩田
每个人心里一个　一个梦

一颗啊一颗种子　
是我心里的一亩田

用它来种什么　
用它来种什么

种桃种李种春风
开尽梨花春又来

那是我心里一亩　一亩田
那是
我心里一个
不醒的梦

作词：三毛　作曲：翁孝良


梦田KTV – 齐豫 & 潘越云

飞
==========

我不怕等待　
你始终不说的答案　但是
行装理了　箱子扣了
要走了要走了要走了

这是最后一夜了　
面对面
坐着没有终站的火车

明天要飞去　飞去
没有你的地方　
没有你的地方

钥匙在你紧锁的心里　
左手的机票右手的护照
是个谜　一个不想去解开
不想去解开的谜

前程也许在遥远的地方
离别也许不会在机场
只要你　说出一个未来
我会是你的　
这一切都可以放弃

作词：三毛　作曲：李宗盛


飞 – 潘越云

今世
==========

听不见　狂吹的风沙里　
在说什么古老的故事
那一年　那个三月　
又一次　
地老天荒

花　又开了　花开成海
海　又升起　让水淹没

你来了来了　一场生生世世的约会
我不再单独走过秋天

不是跟你说过三次了吗
我－是－你－的－天使
不再你身旁的时候
不可以不可以　
跟永恒去拔河

你忘了忘了　忘了忘了
那一次又一次的水边泪与盼
你忘了岸边等你回家的女人

日已尽　潮水已去　
皓月当空的夜晚
交出了　
再不能看我　
再不能说话的你

同一条手帕　
擦你的血湿我的泪

要这样跟你　
血泪交融　
就这样　跟你血泪交融　
一如　
万年千年的初夜

作词：三毛　作曲：李泰祥


今世 – 齐豫

说给自己听
==========

让我说给你听吧　
但愿～
醒来　已不在这个世界
去了去了　不带一支发夹
明天的星星　
不是挂在这一边

让我再说给你听吧　
从来　知路的候鸟不迷航
去吧去吧　不要带任何心情
明天的星星　四面八方

作词：三毛　作曲：李泰铭


说给自己听 – 齐豫 & 潘越云

远方
==========

远方有多远
请你请你　告诉我
到远方　到海角
算不算　远

作词：三毛　作曲：王新莲


远方 – 潘越云

七点种（今生） – 齐豫

轨外 – 齐豫 & 潘越云 请进入小信猪的音乐手札